Lucia Acar Coordinadora del Posgrado en Artes Visuales - UNESA. Investigadora de Moda y Consejera del Instituto Zuzu Angel - IZA. Diseñadora. Doctoranda en Sociología - IUPERJ/UCAM. Maestro en Ciencia del Arte - UFF.
Candidato a Doctor en Sociología (defensa en agosto) - IUPERJ / UCAM. Maestro de Arte Ciencia - UFF. Coordinador del área de Diseño - EAD / UNESA. Moda Investigador y Asesor del Instituto Zuzu Angel - IZA.
Miembro del Comité de Honor del Diseño Latinoamericano y del Comité Editorial de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, en Buenos Aires, Argentina.
“Designado Embajador del Diseño y miembro del Comité de Diseño Latino por el Foro de Escuelas de Diseño 2015”
Luis AlmeidaLicenciatura en 1970 por la UNAM, con mención honorífica. Estudios de Diseño Industrial en la Universidad de Florencia, Italia. De Semiótica en la Sorbona, en París, Francia. Inició en 1970 sus trabajos en la Imprenta Madero, donde colaboró con Vicente Rojo. En 1985 ingresa a Redacta, taller donde desarrolla el diseño editorial y corporativo. Ha recibido el Premio Nacional al Arte Editorial: el año de 1987, 1993 y en 1995. En 1997 y 1999 recibe el Premio Quorum. En el 2000 y 2003 obtiene el premio a! de Diseño.
Miembro fundador de Quórum, el Consejo de Diseñadores de México. Miembro Curricular y Perito en Diseño por parte del Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México, el CODIGRAM. Delegado por este Colegio a la Asamblea General de ICOGRADA, en Portugal y en Uruguay, invitado como conferenciante, a la Asamblea en Madrid, España.
Fernando Alberto Álvarez Romero Diseñador Industrial, Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (1996), Magíster en Pedagogía de la Tecnología, Universidad Pedagógica Nacional de Colombia (2003).
Fue Coordinador Académico del Programa de Diseño Industrial de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (2008) Coordinador Curricular del Programa de Diseño de Productos en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (2007); docente en las universidades Pedagógica Nacional, Jorge Tadeo Lozano, Javeriana; en Ecuador, en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (Quito y Santo Domingo de los Tsa-chilas) y en la Universidad Cristiana Latinoamericana.
Ha sido par evaluador de proyectos de investigación, artículos y libros. Miembro del grupo Diseño, pensamiento, creación (COL0080292) y ha dirigido proyectos financiados por la UJTL. Intereses en las implicaciones epistemológicas, tecnológicas, pedagógicas y psicogenéticas con el diseño Industrial.
Actualmente es profesor asociado II,a tiempo completo en el programa de Diseño Industrial de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano
Estudiante del Doctorado en Diseño y Creación, Universidad de Caldas - Colombia.
"Reflexiones de Fernando Alberto Álvarez Romero en el Plenario Fundacional 2015"
Alejandra Amenábar FigueroaEs Decano de la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo (UDD) desde 2007. Estudió arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de Chile y tiene un Postítulo en Arquitectura y Manejo del Paisaje de la misma universidad. Además es docente titular en varias asignaturas de la Facultad de Diseño UDD, en Santiago y Concepción, desde 2002.
Siendo la decano más joven de Chile, lideró la refundación de las Bienales de Diseño en Chile, organizando las versiones cuarta y quinta, en los años 2010 y 2013 respectivamente, en conjunto con la Pontificia Universidad Católica de Chile. Fue miembro del Consejo Asesor de Diseño de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería de Chile entre los años 2011 y 2014 , cuyo objetivo es difundir el diseño chileno en el extranjero. Además es miembro del directorio del Instituto de Innovación Interdisciplinaria de la Universidad del Desarrollo y Directora de la Revista "Base, Diseño e Innovación".
En 2010 fue elegida como una de las Mujeres Líderes de Chile, distinción otorgada por la organización "Mujeres Empresarias" y el diario "El Mercurio".
Santiago Aranguiz SánchezDiseñador museógrafo Universidad de Chile experto en diseño museográfico, en 2003.
Creó la primera Facultad de Diseño en Chile y es su Decano en la Universidad del Pacífico. Ha sido creador de numerosos museos y centros culturales, es autor del Primer Diagnóstico de los Museos de Chile y editor de publicaciones relacionadas con el patrimonio y la cultura, museos y el diseño en chile. Miembro Consejo Metropolitano de Cultura, ha diseñado más de 400 exposiciones de arte y patrimonio.
Profesor de Diseño Museográfico, Gestión Cultural, Historia del Arte, es Artista Plástico. Sus pinturas se encuentran en colecciones y museos. Ha realizado conferencias en Estados Unidos, Brasil, Colombia, España, Venezuela, México, Argentina, Suecia e Inglaterra. En 1973, Medalla Instituto Antártico Chileno por contribución al conocimiento del territorio, en 1974 el Premio al mejor Alumno del Instituto "Paul Coremans", México, 1980 Premio Corporación Amigos del Arte por su aporte al Museo Nacional de Bellas Arte, 1991, invitado oficial del Programa Internacional de la Agencia de Informaciones de Estados Unidos, Mayo de 2013 recibió el Premio SIR MISHA BLACK DEL ROYAL COLLAGE OF ARTS DE LONDRES.
"Reflexiones de Santiago Aranguiz Sánchez en el Plenario Fundacional 2015"
Astrid Barrios BarrazaDoctorante en Ciencias de la Educación, Mg Mercadeo, Especialista en Gerencia de Producción y Operaciones, Ingeniero Industrial, Diseñador de Modas y Textil, Tecnólogo en Diseño Textil. Par Académico, Miembro del Comité Académico del V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño de la UP Argentina, Director del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe en Barranquilla-Colombia.
Pertenezco al grupo de investigación Ecodesarrollo, Coautoras de tres libros: Arte y Pectorales, Un Legado de las Culturas Ancestrales, Connotaciones Socio-culturales en el Diseño de Modas y El Sentido de la Moda, Breve Diccionario Sobre el Vestuario del Caribe.
astbarrios@gmail.com
abarriob@uac.edu.co
Margarete Teresinha Barriquel de CesaroPosee un grado en Educación Artística - Licenciatura Corta por la UFSM (Universidad Federal de Santa Maria), graduada en Educación Artística - Licenciatura Plena por la UPF (Universidade de Passo Fundo), Postgrado en Arte-Educación por la UPF (Universidade de Passo Fundo), Postgrado em Comuniccación Social por la UMESP/UPF (Universidade Metodista de São Paulo e Universidade de Passo Fundo), Postgrado en Arteterapia por la UPF (Universidad de Passo Fundo) y Máster en Teoría y Enseñanza de la Comunicación Social por la UMESP (Universidad Metodista de São Paulo).
Actualmente es profesora de la Universidad de Passo Fundo. Tiene experiencia en la áreas de Publicidad y Propaganda, Diseño Gráfico, Diseño de Producto y Artes Visuales. Trabaja también como Artista Plástica.
Possui graduação em Educação Artística - Licenciatura Curta pela UFSM (Universidade Federal de Santa Maria), graduação em Educação Artística - Licenciatura Plena pela UPF (Universidade de Passo Fundo), Pós- Graduação Latto Sensu em Arte-Educação pela UPF (Universidade de Passo Fundo), Pós-Graduação Latto Sensu em Comunicação Social pela UMESP/UPF ( Universidade Metodista de São Paulo e Universidade de Passo Fundo), Pós Graduação Latto Sensu em Arteterapia pela UPF (Universidade de Passo Fundo) e Mestrado em Teoria e Ensino da Comunicação Social pela UMESP (Universidade Metodista de São Paulo).
Atualmente é professor da Universidade de Passo Fundo. Tem experiência na áreas de Publicidade e Propaganda, Design Gráfico, Design de Produto e Artes Visuais. Trabalha também como Artista Plástica.
Rodrigo Alejandro Bastías CeaQuince años de trayectoria en la Dirección y Coordinación de carreras de Diseño en la ciudad de Concepción, Chile, le han permitido un profundo acercamiento a la enseñanza de esta profesión, abriendo espacios de inserción de profesionales y promoción de los alcances del Diseño para la competitividad regional. Participó activamente de la Mesa Regional de Diseño de la VIII región y en el Comité Nacional de Diseño de INACAP, institución en la que se desempeña desde el año 2004 a la fecha.
Con formación en Publicidad Gráfica y Fotografía, ha sido responsable de asistir la formación técnica de alumnos de Publicidad, Relaciones Públicas, Comunicación Audiovisual y Diseño Gráfico y docente de las asignaturas de Lenguaje Audiovisual y Fotografía en las instituciones DuocUC e INACAP.
Henry Benavides PuertoDiseñador Industrial por la Universidad Nacional de Colombia, con maestria en diseño de Estructuras Ambientales Urbanas y doctorando de la Universidade de São Paulo- USP, SP, Brasil.
Docente en las áreas de diseño de producto y de empaques, marketing de productos industriales y de administración de sistemas de información.
Profesor en cursos de pós-grado em universidades publicas y privadas en Diseño estratégico y en Diseño de interfaces y miembro de comisiones de selección, indicacion y premiacion de concursos y exposiciones de diseño industrial brasileño.
Coordinador Ejecutivo del Programa Bahia Design - IEL / Governo do Estado da Bahia, de 1996 a 2005. Programa de promoción y incentivo de acciones de diseño para las empresas baianas.
Actualmente es gestor de diseño y desarrollo sustentable, actuando en empresas de Economia Solidaria, pequeños empreendimientos de agronegócios y en comunidades rurales de artesanias tradicionales y de la Agricultura Familiar.
También es investigador em las áreas de diseño popular, tecnologias sociales y innovación tecnológica. Autor de diversos papers sobre design y del libro: Design e Inovação Tecnológica Coletânea de idéias para construir um discurso, Salvador, BA, Brasil 1999.
Diego Giovanni Bérmudez AguirreDiseñador gráfico colombiano egresado de la U. Nacional de Colombia, magister en Historia de la Pontificia Univeraidad Javeriana. Profesor de la Pontificia Universidad Javeriana Cali. Vinculado a Amnistía Internacional (UK), Icograda (Canadá), Design History Society (UK), Society for News Design, EE.UU.), Trama Visual (México), Fundació Història del Disseny (España), Open Design Alliance (EE.UU.), Coidigra (Venezuela), Cidyc (Argentina) y Red Académica de Diseño (Colombia).
Ponente y tallerista en diferentes lugares del mundo; su trabajo ha sido expuesto y reseñado en Argentina, Bolivia, Cuba, Chile, Ecuador, España, EE.UU., Francia, Italia, Japón, México, Perú, Polonia, Rep. Dominicana, Rusia, Suráfrica, Ucrania, Uruguay y Venezuela. Seleccionado en los libros "Latin American Graphic Design", Taschen; "A Tribute to celebrities", Index Book; "Design School Confidential", Rockport; "Experimental Patterns", Rockport; "Type Sketchbook", Thames and Hudson; "Design Elements Color Fundamentals", Rockport; y "Consideraciones acerca del cartel", CDR. Integrante del Consejo de la revista I+Diseño (España). Coautor del libro "El cartel social desde América Latina", U.Nacional.
"Reflexiones de Diego Giovanni Bérmudez Aguirre en el Plenario Fundacional 2015"
Xavier Bermúdez BañuelosMéxico 1953. Diseñador Gráfico. Estudia en la UAM X en México y en la Scuola Politecnica di Design en la ciudad de Milán Italia. En 1988 inicia la organización de la Bienal Internacional del Cartel en México. 1992 coordina la edición de la colección "América Hoy 500 años después. Sus trabajos han sido publicados por revistas especializadas como: "Linea Gráfica", "Print" y "Affiche" así como por las revistas "Idea" y "Who is Who in Graphic Design".
Ha sido invitado como jurado en las bienales de Vasrovia Polonia, Lahti Finlandia, Fort Collins Colorado y Bolivia. Ha participado colecciones, el PNUMA ONU, Berliner Ensamble en 1998, en la colección, para la conferencia mundial Kyoto Japón 1998, en la colección "Salon du Cent, Homenaje a Toulouse Lautrec editada en Francia en 2002 y recientemente en la colección editada en Sofía Bulgaria dedicada al alfabeto cirílico. En 1997 inicia la revista Lúdica Arte y Cultura del diseño.Curador productor y participante de la exposición "Voces en Libertad". Colabora con Raymond Vezina y Mineko Suzuki, investigadores dela UQAM en el desarrollo del programa de catalogación iconográfica de la colección de la BICM. Actualmente es Director de la Bienal Internacional del Cartel en México. Vive y trabaja en Xalapa Veracruz.
Bayardo Blandino(1969, Nicaragua) Vive y trabaja en Honduras. Director artístico y curatorial; Co- Fundador en el año 2000, del Centro de Artes Visuales Contemporáneo CAVC/MUA de la Asociación Mujeres en las Artes "Leticia de Oyuela" MUA, actualmente es el coordinador general de la Bienal de Honduras y miembro de la coordinación regional de la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC, ha sido curador consultante para iniciativas promotoras de arte contemporáneo regional e internacionalmente, destacándose entre las más recientes PhotoEspaña - Transatlántica; Plataforma 03 VIDEOAKT International Videoart Biennial de Barcelona; y la Bienal Internacional de La Habana, Cuba.
Bernardita Brancoli PobleteDiseñadora especializada en diseño editorial y color de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Diploma en Diseño Tipográfico, Pontificia Universidad Católica de Chile. Master (c) en Historia y Gestión de Patrimonio Universidad de los Andes. Experiencia profesional en dirección de equipos multidisciplinarios en el área de gestión de proyectos culturales. Desde el año 2008 es Directora de Extensión y Educación Continua y docente de la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo, sede Santiago y Concepción, Directora del Centro de Diseño de la misma Facultad. Sus proyectos gráficos han sido publicados en publicaciones de difusión del diseño como: Nuevo Diseño- Chile, Revista Tipográfica/ Argentina, Libro Logos 2 de la Editorial Taschen / Alemania, y Catálogo de la 4ta y 5ta Bienal de Diseño Chilena. Editora de la revista académica de la Facultad de Diseño UDD: Base, Diseño e Innovación.
Zulma Buendía de VianaNacio en Santa Marta, Magdalena, 1949. Arquitecta (1981), Universidad Autónoma del Caribe. Delineante Decoradora (1976), Escuela de Artes, Corporación Universitaria de la Costa. Entregando tesis para optar a la Maestría en Educación, (2015), Universidad Autónoma del Caribe. Especialista en: Educación Artística (2006), Universidad del Atlántico. Diseño Arquitectónico 2003, Universidad Autónoma del Caribe. Sociedad y Cultura del Caribe (2002), Universidad Simón Bolívar.
Profesora Emérita de la Universidad Autónoma del Caribe. Profesora Titular de Tiempo Completo del Programa de Arquitectura de la Universidad Autónoma del Caribe. Investigadora del Grupo “Arquitectura Bioclimática”, Programa de Arquitectura, Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Universidad Autónoma del Caribe
Autora de la Herramienta Didáctica para la Enseñanza del Diseño Arquitectónico, “Idea Primaria”. Artista plástica, énfasis en el Vitralismo, Escultura, Pintura y Performances. Curadora de Arte. Gestora Cultural.
Directora y Fundadora del Taller Libre de la Ciudad (1980-2015). Gerente Propietaria del Atelier, Zulma Buendía, Arquitectura y Vitrales (1988-2015). Fundadora y Coordinadora de la Muestra de Medios de Expresión Plástica (1981-2015), Universidad Autónoma del Caribe. Fundadora y coordinadora del Anual de Estudiantes de Arquitectura de la Universidad Autónoma del Caribe (2006-2015).
E-mail: zulmabuendia@yahoo.es
Victor BurtonNacido en Río de Janeiro, tuvo su aprendizaje profesional en la editora Franco Maria Ricci de Milán, Italia, donde residió de 1963 a 1979. En Brasil desde 1979, se dedica al diseño gráfico en el área editorial y de producciones culturales, habiendo realizado más de 3.000 tapas de libro y 300 proyectos de libros de arte. Fue destacado en 1998 y 2000 en la Bienal de Diseño Gráfico y Oro ADG en 2002 en la categoría Libro. Ganó el premio Jabuti de mejor tapa en 1993, 1995, 1996, 1999, 2001 y 2005, y de mejor proyecto editorial en 1997, 1998 y 2000. Ganó el premio Aloísio Magalhães, de la Biblioteca Nacional, de mejor proyecto gráfico en 1995, 1997 y 2001. Fue co-curador de la exposición "Brazil-Brasil" en la Europália 2011 y de la exposición "Bien de Brasil" que celebró los 75 años del IPHAN, también en 2011. Su proyecto editorial "La Batalla del Avaí" ganó en 2014 el Premio de Historia y Ciencias Sociales de la Academia Brasileña de Letras.
Nascido no Rio de Janeiro, teve seu aprendizado profissional na editora Franco Maria Ricci de Milão, Itália, onde residiu de 1963 a 1979. No Brasil desde 1979, dedica-se ao design gráfico na área editorial e de produções culturais, tendo realizado mais de 3.000 capas de livro e 300 projetos de livros de arte. Foi destaque em 1998 e 2000 na Bienal de Design Gráfico e Ouro ADG em 2002 na categoria Livro. Ganhou o prêmio Jabuti de melhor capa em 1993, 1995, 1996, 1999, 2001 e 2005, e de melhor projeto editorial em 1997, 1998 e 2000. Ganhou o prêmio Aloísio Magalhães, da Biblioteca Nacional, de melhor projeto gráfico em 1995, 1997 e 2001. Foi co-curador da exposição "Brazil-Brasil" na Europália 2011 e da exposição "Bem do Brasil" que celebrou os 75 anos do IPHAN, também em 2011. Seu projeto editorial "A Batalha do Avaí" ganhou em 2014 o Prêmio de História e Ciências Sociais da Academia Brasileira de Letras.
Carolina Bustos RaffainerDoutoranda em Design pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Mestre em Engenharia de Produção (com ênfase em Ergonomia) - UFRGS (2004), Graduada em Arquitetura e Urbanismo - ULBRA (2001), Graduada em Interior Design - The Art Institute Of Dallas, S.A.I.D., Estados Unidos (1998). Experiência em arquitetura e design de interiores desde 1998. Professora em cursos de graduação e pós-graduação em instituições de ensino superior desde 2006. Diretora do curso de Design da ESPM desde 2008. Foi vice-presidente da ApDesign na gestão 2007 a 2010.
Benito CabañasFundador de Abracadabra, Estudio de diseño y comunicación, Presidente de la Asociación de Diseñadores en Puebla Coordenada 21, Consultor Gráfico de la UNESCO en Paris y Director del Puebla Design Fest.
Ha sido reconocido y galardonado con el premio Quórum, el Coup de Cour, en la 8va. Trienal Internacional del Cartel Político en Mons, Bélgica, En la Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid, España entre otros.
Ha impartido conferencias y talleres sobre diseño y estrategia cultural en más de 25 ciudades dentro de la República Mexicana y 15 en Europa y Latinoamérica. Actualmente su trabajo se encuentra dentro del acervo del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán en México, en la Universidad Diego Portales de Santiago de Chile, en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, en la BICeBé y recientemente en The Royal Lazienki Museum en Varsovia, Polonia.
Antonio Castro H.Profesor Asociado de Diseño Gráfico por la University of Texas at El Paso en Estados Unidos. Recibió el titulo de la Licenciatura en Diseño Gráfico y Grabado por la misma institución. También realizo sus estudios de Maestría en Comunicación Visual en la Tyler School of Art en Filadelfia. Además de impartir cursos de diseño, Castro se ha desempeñado como diseñador independiente para clientes como Bravo Networks, Independent Film Channel, American Movie Classics, El Paso Chile Company, Cinco Puntos Press, entre otros. Antes de dedicarse a impartir cursos y establecerse como diseñador independiente, Antonio trabajo como diseñador junior para la Agencia Publicitaria Mithoff-Burton Partners en l Paso Texas y después como Director Creativo para el Estudio de Diseño Gráfico Parham Santana en la ciudad de Nueva York.
El trabajo de Castro se ha publicado en distintas publicaciones como Graphis "New Talent" book, Print Magazine, el blog The Design Observer, entre otros. Antonio también ha participado en concursos internacionales de cartel como el 2nd Anti AIDS-Ukraine, Bienal Internacional de Cartel de La Paz, Bolivia, y la Bienal Internacional del Cartel de México, en la cual actuó como miembro del jurado internacional en la edición decimal tercera. Castro ha sido invitado a participar en la Colorado International Invitational Poster Exhibition (CIIPE 18 y 19) y Graphic Advocacy: International Posters for the Digital Age 2001-2012.
Desde el año 2013, y al lado de los diseñadores Norteamericanos, Erin Wright y Eric Boelts, Antonio organiza la exhibición invitacional Posters Without Borders, ahora en su segunda edición.
"Reflexiones de Antonio Castro en el Plenario Fundacional 2015"
José Abel Cervantes Cortez Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Querétaro. Docente en la Lic. En Diseño Industrial de la Facultad de Ingeniería. Coordinador del departamento de Diseño Gráfico de la Facultad de Ingeniería.
Coordinador del Programa encuentro con profesionales 2009-2011, este programa organizo conferencias en la UAQ (México), con destacados profesionales del diseño argentino como Diego Giaccone y Guillermo Brea.
Colaborador en el Visual Fest de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro.
Paralelamente a su actividad académica tiene una trayectoria como artista plástico, su obra se ha expuesto en México, Canadá, Suecia y Argentina.
Correo electrónico: abel.cervantes@uaq.mx
Rosa Pastora Correa SánchezPastora Correa es colombiana, diseñadora gráfica de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Bogotá). En su oficina de diseño desarrolló proyectos de identidad visual, diseño de empaques y diseño editorial. Ejerció la docencia en la Universidad por más de seis años. De 1995 a febrero de 2015 fue decana del programa de Diseño Gráfico y desde 2001 hasta la fecha ha sido decana de Realización de Audiovisuales y Multimedia, programas que bajo su liderazgo han obtenido la acreditación de alta calidad. En 2008 creó el programa de Producción de Imagen Fotográfica del cual fue su decana hasta febrero de 2015. En 2013 creó el programa de Diseño y Gestión de la Moda y en 2014 el programa de Diseño Interactivo de los cuales es directora.
Felipe de Jesús Covarrubias Álvarez del CastilloDiseñador y arquitecto nacido en Guadalajara México en 1945. Después de obtener la licenciatura en arquitectura entró en el mundo del diseño gráfico y editorial en 1973, siendo responsable por varios años de la oficina de diseño de Bellas Artes de Jalisco.
A la fecha trabaja independiente en esas áreas. Su actividad profesional ha sido alternado con la docencia desde 1969 en universidades de México y de centros de estudio en varios países, dictando conferencias, cursos y exposiciones (Argentina, Colombia, Venezuela, Bolivia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Nicaragua, Inglaterra, Bosnia, USA, España, entre otros). Fue merecedor del Premio en Artes en su natal Jalisco, del Premio J.P: Posada en la Bienal Internacional de Cartel en México.
Su obra ha sido publicada por Taschen de Alemania, Merrill Editions de USA, Artes de México, entre otras publicaciones de relevancia internacional. Su obra gráfica y fotográfica ha sido expuesta desde 1975 en importantes galerías y museos de los países mencionados anteriormente.
"Reflexiones de Felipe de Jesús Covarrubias Álvarez del Castillo en el Plenario Fundacional 2015"
Cayetano Cruz Doctor, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, es Coordinador "Grado de Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo del Producto", profesor en el "Master Universitario de Investigación en Ingeniería y Arquitectura", y en el Doctorado "Las Actividades Física y Artística" de la Universidad de Extremadura; siendo personal docente e investigador en el Centro Universitario de Mérida (España).
Es miembro investigador del Grupo "INNOVA" (UEx), dedicado a proyectos de arte, diseño y sostenibilidad, y colabora habitualmente con el Grupo "GEA" (UEx) . Además ha participado en proyectos y contratos de investigación, nacionales e internacionales, dedicados a la metodología educativa e ideación en diseño industrial y su proyección, y en arte y la artesanía, computación,...
Ha formado y forma parte de varios comités científicos. Entre su dedicación docente e investigadora en el extranjero destacan sus trabajos y estancias en universidades de Italia, Marruecos, Cuba, Argentina y Brasil. Del 2014, destaca su Primer Premio en GECCO 2013 Art, Design and Creativity competition. AMSTERDAM (Holanda).
"Reflexiones de Cayetano Cruz en el Plenario Fundacional 2015"
Jaime de AlbarracínNació en Perú, 1944, Diseñador gráfico, calígrafo, ilustrador, pintor, grabador, director de arte, profesor, vivió 27 años en Venezuela donde ejerció una fructífera actividad como director de arte, diseñador, ilustrador, y docente.
A su retorno a Perú, se dedicó a la investigación exhaustiva del arte tradicional de la caligrafía con énfasis en la fusión digital, la ausencia de maestros calígrafos latinoamericanos lo condujo a estudiar los manuales clásicos de Jhonston, Arrighi, Zapf, Sheyla Waters, Ochagavía, Padre Catich etc. Después de años en prácticas intensivas sus obras tuvieron reconocimiento en eventos y concursos internacionales de caligrafía contemporánea.
Publicaciones. Letter Arts Review USA, Historia del diseño en América Latina y el Caribe, Gui Bonsiepe & Silvia Fernández, BLOGS, Mad about design, editorial MaoMao, España, The Briem Report, Letterform 2012,USA. Hand to Type, Editorial Gestalten, Alemania, editor Jan Middendorp, Kleiton & Kledir, "Con todas as letras", Brasil. Catálogos del Museo Internacional de caligrafía "Masters of Calligraphy", Moscú, Rusia. TYIPO, revista mexicana de tipografía, NOVUM , Alemania, IdN, International Designers Networks, Hong Kong, DESIGN, Lima, Perú. GESTALT, Escuela de Diseño, México, Showcase SLANT magazine, Alemania.
Sus obras están representadas en Museos de Caracas, Venezuela y Moscú, Rusia.
Talleres de Caligrafía y conferencias en: Altos de Chavón, School of Design, CCE, Centro Cultural de España, Lima, Perú, Colegio TALENTOS, Trujillo, Perú, IDD, Instituto de Diseño DARIAS, Caracas, Venezuela, SIGNO 2009,Mérida, Venezuela, COW Illustration, Ucrania.
Exposiciones en México, Bélgica, Rusia, Venezuela, Ucrania e Italia.
André de Freitas RamosGraduou-se em 1997 em Desenho Industrial pela PUC-Rio, pós-graduação em docência para nível superior pela UNESA(2000) e mestrado em design pela PUC-Rio (2008). Atualmente curso o Doutorado em Design na PUC-Rio, com previsão de conclusão em 2016.
Foi professor adjunto do curso politécnico em design gráfico da UNESA entre 1999 e 2009. Lecionou na PUC-Rio no curso de graduação em Design e na Pós-graduação em Animação. Foi professor substituto na UFRJ, entre 2008 e 2010. Em janeiro de 2011 entrou como professor assistente no curso de Comunicação Visual/Design da Escola de Belas Artes da UFRJ, ficando responsável por ministrar e as disciplinas de Game Design, Mídia Digital I, Modelagem Tridimensional e Técnica e Produção da Imagem, relativas a história em quadrinhos e animação. Tem experiência na área de Design, com ênfase em animação, pós-produção em vídeo, tipografia e aplicativos.
Desenvolve pesquisa na área de créditos de titulação para o cinema, processo narrativo, animação, história em quadrinhos, convergência midiática e desenvolvimento de jogos. Coordena desde 2012 o Laboratório de Mídias Digitais em Design (MiDiLab) do Curso de Comunicação visual.
"Reflexiones de André de Freitas Ramos en el Plenario Fundacional 2015"
Eliana De Lemos Formiga Coordinador y profesor de proyectos en el curso de diseño de la ESPM-Rio desde 2013 hasta hoy. Posee una licenciatura en Diseño Industrial escuela ESDI-UERJ (1972), Máster en Diseño de la PUC-Rio (2002) y doctorado en Diseño de la PUC-Rio (2012) en la línea de investigación de la ergonomía informativa con título "evaluación, reformulación y comparación de métodos para poner a prueba la capacidad de respuesta y la utilización de folletos de instrucciones ilustraciones utilizando el caso ejemplar de colorante de pelo." Asesor doctoral: Anamaria de Moraes. Desarrolla investigaciones en el área de la ergonomía principalmente en temas: informativos, comprensibilidad, pictogramas, señales y símbolos. Socio Gerente de ELF Eliana Formiga Des. Ind Ltda. desde 1988, trabajando en el área de la Comunicación Visual en identidad visual, empaquetados y publicaciónes. Entre 1989 e 2005 profesor de City College (UniverCidade). Autor del libro Símbolos gráficos: métodos de evaluación de la comprensión, Editora Blücher, São Paulo, 2012.
Nair de Paula SoaresDiseñadora, nacida en 1950, graduada por la ESDI- UERJ (Universidad del Estado de Río de Janeiro), en 1972. En 1974 ingresa en la PVDI DESIGN y en 1982, se hace socia de esa pionera oficina carioca, fundada en 1960 por Aloisio Magalhães. Actúa en distinguidas áreas del diseño gráfico, dedicandose más al diseño editorial desde 1980.
En la categoría de proyecto gráfico recibió distinguidos premios, entre los cuales dos Jabutis, en 2001 y 2006. En paralelo a su actuación en el mercado de diseño brasileño, es profesora de proyectos en el curso de Comunicación de Diseño Visual de la EBA/UFRJ (Universidad Federal de Río de Janeiro).
Designer, nascida em 1950, graduada pela ESDI- UERJ (Universidade do Estado do Rio de Janeiro), em 1972. Em 1974 ingressa na PVDI DESIGN e em 1982, torna-se sócia desse pioneiro escritório carioca, fundado em 1960 por Aloisio Magalhães. Atua em distintas áreas do design gráfico, sendo que desde os anos 1980 dedica-se mais ao design editorial.
Na categoria de projeto gráfico recebeu distintos prêmios, dentre os quais dois Jabutis, em 2001 e 2006. Em paralelo à sua atuação no mercado de design brasileiro, é professora de projetos no curso Comunicação Visual Design da EBA/UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro).
Mario Dorochesi Fernandois Ha sido creador y Director del programa de Ingeniería en Diseño de Productos de la Universidad Técnica Federico Santa María y también del Centro de Innovación en Productos CI+P, los cuales actualmente dirige.
Dentro de su trabajo académico, destaca la dirección de múltiples proyectos educativos y de incorporación tecnológica a la educación, junto al desarrollo de una serie de programas de desarrollo y fomento a empresas y gobiernos regionales. Actualmente es Miembro Comité Editorial de la Comisión Latinoamericana de Postgrado en Diseño.
Por su intenso trabajo de internacionalización ha sido nominado consultor en Diseño Estratégico para América Latina del Politécnico de Milán, Italia. A su vez, en el campo profesional, es Design Management Chile por la empresa italiana Design Innovation y Director del Comité de Innovación de Advanced Innovation Center Chile.
"Reflexiones de Mario Dorochesi Fernandois en el Plenario Fundacional 2015"
Amarilis ElíasProfesora Investigadora Titular Programa de Diseño Gráfico Facultad de Arquitectura y Diseño en la Universidad del Zulia, Maracaibo, Venezuela Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad Católica Cecilio Acosta,1995 Magíster en Educación Superior Universidad Fermín Toro.2001 Doctora en Arquitectura en la Universidad del Zulia.2010
Ha dedicado su desarrollo profesional al área académica desempeñándose como profesora en varias Instituciones y universidades, siendo coordinadora de Diseño Grafico en dos oportunidades. Desde el año 2006 participa como investigadora en el PPI y actualmente en el PEI, actualmente cuenta con varios artículos publicaciones en revistas científicas especializadas a nivel internacional.
Ha participado como ponente en múltiples congresos y dictado talleres enfocados al área del diseño gráfico y comunicación a nivel nacional e internacional.
eliamaril@hotmail.com amarilis.elias@fad.luz.edu.ve
Alda Marina Escolar ViloriaArquitecta egresada de la Universidad Autónoma del Caribe en el año de 1982. Magíster en Proyectos de Desarrollo Social, programa de desarrollo y medio ambiente. Universidad del Norte 1998. Candidata: Magíster en Ciencias de la Educación en Desarrollo Social. Universite de Paris Val de Marne 1999.
Se desempeña desde 1980 como Arquitecto Diseñador Urbano-paisajística, de 1983 al 1989 se desempeñó como Directora Técnica de la Personería Municipal de Barranquilla. Desde 1990 creo sus Empresas de Consultoría en Arquitectura y Medio Ambiente, ha ejecutado y/o dirigido numerosos proyectos en las áreas del medio ambiente en el Sector de Energía y Ordenamiento Territorial en la Costa Atlántica. Diseñadora y constructora de más de 150 unidades de Vivienda de estrato tres y cuatro con su empresa Ambiente & Diseño y Cía., y con su empresa filial Arquitectura y Ambiente Siesco S.A., en Barranquilla, participó como directora del área de Arquitectura y Diseño Urbanístico del espacio público, en los Planes de Ordenamiento y Manejo de las cuencas del municipio la Estrella, la grande en el Departamento de Antioquia y la Quebrada Santa Elena del Municipio de Medellín, Antioquia 2007, para el Área Metropolitana del Valle de Aburra.
Premio Nacional Corona, mejor diseño arquitectónico al estudiante universitario 1980. Premio Corona Pro-arquitectura 2003, CONVOCATORIA PROFESIONAL “NATURALEZA Y CIUDAD” Los ejes ambientales, en el Grupo Interdisciplinario: Funlider-Fundación Universidad Nacional de Medellín, con el proyecto: Recuperación de los cuerpos de agua Boca grande y Buena esperanza del casco urbano de Riohacha, Guajira. Diseñadora de Las Cabinas de Peaje de la vía Santa Marta-Riohacha – Paraguachón, Proyecto que fue nominado al premio Estructuras en Concreto en 2009.
Desde 2009 hace parte del cuerpo de docentes de la Universidad Autónoma del Caribe, donde se vinculó como catedrática en el área de Diseño y Urbanismo, en postgrados, en el Programa Especialización en Planeación Urbana y Regional. En la actualidad soy la Decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño. Pertenezco al grupo de investigación ARQUITECTURA BIOCLIMATICA, reconocido y avalado por Colciencias
alda.escolar@uac.edu.co
Eduardo EspinozaDiseñador gráfico egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana, fundador y director del estudio Tipos Libres ubicado en la ciudad de Querétaro, México, con más de 25 años de experiencia profesional y docente, reconocido promotor del diseño a nivel nacional, paralelo a la dirección del estudio es organizador del Congreso Dejando Huella convocando a más de 1500 diseñadores año con año en la ciudad de Querétaro. Ha impartido mas de 80 conferencias y talleres en diversos congresos de diseño que se realizan en México. En los últimos años, su preocupación por cambiar la visión del diseño lo ha llevado a especializarse en administración de proyectos y negocios rentables.
Marcelo Espinoza FariasActualmente Jefe de área diseño gráfico y publicidad del Instituto Profesional AIEP de la Universidad Andres Bello. Formando profesionales que aporten significativamente, profesional y humanamente al desarrollo comunicacional del país. Profesional del área creativa gráfica con experiencia en dirección de arte. Docente en Instituto Profesional AIEP desde el año 2001 en distintas áreas ligadas a la producción gráfica y Audiovisual, como fotografía publicitaria, taller de producción gráfica, tecnologías de producción audiovisual. Colaborador en Procesos de acreditación institucional y parte de comité asesor de proceso acreditación escuela de Diseño Gráfico Profesional, Arte de AIEP.
Artista Digital con exposiciones en Alemania el año 2010 y Nueva York el año 2014 en el área Diseño Fantástico Alternativo.
Leo Eyer BoldLeo Eyer es un diseñador emprendedor que busca siempre nuevas miradas, significados, lenguajes y materiales, buscando siempre ser singular e impactante, en todos sus proyectos.
ES CEO y Director de Design de la Bold_a design company.
Recibió diversas premiações en competiciones y exposiciones tanto en Brasil como en el exterior. Posee proyectos publicados en diversos libros y revistas nacionales e internacionales y ya expuso sus trabajos en museos y galerías en Brasil, diversos países de Europa, Asia y Estados Unidos.
Leo Eyer é um designer empreendedor que busca sempre novos olhares, significados, linguagens e materiais, procurando sempre ser singular e impactante, em todos os seus projetos.
É CEO e Diretor de Design da Bold a design company.
Recebeu diversas premiações em competições e exposições tanto no Brasil como no exterior. Possui projetos publicados em diversos livros e revistas nacionais e internacionais e já expôs seus trabalhos em museus e galerias no Brasil, diversos países da Europa, Ásia e Estados Unidos.
Pagina web: http://bold.com.br/
"Reflexiones de Leo Eyer Bold en el Plenario Fundacional 2015"
Steven FaermEgresado de Parsons The New School for Design (1994). Se inició como docente en 1998 mientras trabajaba para destacados diseñadores como Marc Jacobs y Donna Karan. Ha creado programas de grado y pre-grado para Parsons y otras instituciones internacionales. Recibió el premio The New School's University Teaching Excellence Award en 2008 y fue el primero en recibir el premio BFA Fashion Design Program's Teaching Excellence Award en 2011. Es autor de los libros "Curso de Diseño de Modas: principios, práctica y técnicas" (2010) y "Creando una colección de moda exitosa: todo lo que se necesita para desarrollar una gran Línea y su Portfolio" (2012). Colabora como consultor de cuatro editoriales internacionales. Como miembro del Consejo de la Arts of Fashion Foundation ha creado y coordina el ciclo anual de conferencias Fashion.Edu dedicadas a analizar el futuro de la enseñanza del diseño de moda. Fue miembro del Consejo académico del Rhode Island School of Design, Otis College of Art and Design y Pratt Institute. Es profesor en el Parsons BFA Fashion Design Program y fue su Director del 2007 al 2011. Ha completado su Maestría en Educación en el Bank Street College of Education y ha culminado estudios de posgrado en Harvard University.
"Reflexiones de Steven Faerm en el Plenario Fundacional 2015"
Kiko FarkasÉ Arquiteto (FAUUSP) de formação, mas designer e ilustrador por opção. Dirige a Máquina Estúdio, cujo caráter poderia ser definido como design autoral. Os projetos que desenvolve em diversas áreas do design para seus clientes, permitem que Kiko tenha uma identidade profissional reconhecida internacionalmente. Atualmente sua atividade se divide entre o estúdio, workshops, palestras e juris, e promoção de encontros profissionais. Em 2014 Kiko, em parceria com Rico Lins organizou o AGI Open em São Paulo.
Atualmente a Máquina Estúdio é responsável pela comunicação visual do Theatro Municipal de São Paulo. Kiko é membro da AGI - Alliance Graphique Internationale, e socio fundador da ADG.
Juan Carlos Fernández EspinosaEstudio Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana, en la Ciudad de México; un MFA en el Art Center College of Design en Pasadena, California; y un Certificate in Marketing de la New York University.
Ha trabajado para Design Center, Zimat, en México; para Garza Group en Los Angeles; para Addison y Siegel and Gale en Nueva York; y desde 1999 para su propia empresa, Ideograma, con oficinas en Cuernavaca, México y Montreal, Canadá.
Es conferencista internacional y ha impartido cátedras de dibujo, tipografía, e identidad corporativa en México y en Estados Unidos. Actualmente radica en Montreal, desde donde dirige la creatividad e impulsa el desarrollo internacional de Ideograma.
Manuel Figueroa AguileraEs coordinador del área de Diseño -que es parte de la Unidad de Áreas Artísticas del Departamento de Fomento e Industrias Creativas del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Gobierno de Chile- desde 2011. Es diseñador de la Universidad Diego Portales (UDP), Diplomado en Tipografía Digital. Diplomado en Políticas Públicas de la Pontifica Universidad Católica. Diplomado en Política y Gobierno (UDP) y alumno Magíster en Política y Gobierno (UDP).
Además, es evaluador en la Línea de Innovación Pública de los premios Avonni (Premio Nacional de Innovación); evaluador de proyectos en la Línea de Innovación de la Dirección de Investigación y Desarrollo FAU, Universidad de Chile; y Docente en Historia y Teoría del Diseño UDP.
Rodolfo FuentesNació en 1954, diseñador gráfico, fotógrafo, editor y docente con una extensa carrera como profesional en Uruguay y el exterior. Su obra de diseño integra -entre otras- las colecciones del Museo de la Publicidad del Louvre, Museos de Arte Moderno de Rio de Janeiro y Jerusalén y las colecciones gráficas de la Biblioteca del Congreso de EEUU, Bienal de Brno y Bienal de Cartel de México. Ha sido publicada por la Ed. Taschen de Alemania y publicaciones especializadas de México, Japón, Taiwan, Alemania, Rusia, Brasil y otros países. Sus fotografías han sido expuestas en muestras individuales y colectivas en Uruguay, Argentina, Brasil, Venezuela, Rusia, Alemania y otros países. Como docente ha dictado cursos y conferencias en universidades de México, Brasil y Uruguay. Como teórico del diseño gráfico es autor de "La Practica del Diseño Gráfico", (Ed. Paidós España 2005, Ed. Rosarí Brasil 2006-versión en portugués) Vive y trabaja en Uruguay.
Osvaldo GaonaNació en Puebla, México en 1974. Es Diseñador Gráfico con el grado Cum Laude por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y Master en Comunicación y Diseño Gráfico. Es diseñador, cartelista, escenógrafo e ilustrador, ha sido seleccionado y premiado en bienales y trienales de cartel e ilustración en el mundo y su obra aparece en publicaciones internacionales. Es docente universitario, asesor, jurado y director de Tesis Profesional; ha impartido conferencias y talleres en Congresos de Diseño y en varias universidades de México y del extranjero. Es Director General del Instituto de Estudios Superiores en Arquitectura y Diseño A. C.
"Reflexiones de Osvaldo Gaona en el Plenario Fundacional 2015"
Jimena Mariana García AscolaniLic. en Diseño Gráfico por la Universidad Católica "Nuestra Sra. de la Asunción", cuenta con un Postgrado en Didáctica Universitaria por el EDAN y una especialización en Educación abierta y a Distancia, en UCA - Universidad Católica "Nuestra Sra. de la Asunción".
Actualmente Coordina el Laboratorio de Diseño e Investigación de la Universidad Columbia del Paraguay y participa de "La Caja", Proyecto Cultural de la Universidad Columbia del Paraguay.
Es Docente de la Universidad Católica de Asunción en la Carrera de Diseño gráfico desde el 2006 y Directora del Estudio de Diseño Hilando Ideas dedicado a la comunicación estratégica y gestión cultural.
"Reflexiones de Jimena Mariana García Ascolani en el Plenario Fundacional 2015"
Gonzalo García Barcha GGB es licenciado en Diseño de Comunicaciones e Ilustración (Parsons School of Design, 1986). Su trayectoria profesional fluctua entre la edición de libros y el diseño gráfico para el cine. Tras haber comenzado sus actividades en México, DF, en la actualidad vive en París. Interviene en el Programa de Diseño Gráfico en Movimiento de la escuela de animación Gobelins, l' École de l'Image.
Hernán Garfias Arze Título Diseño Gráfico Universidad Católica de Valparaíso. Director de Arte diario El Mercurio, fundó AG&P asociados. Director de Arte Campaña Presidencial Patricio Aylwin. Crea la revista Diseño y la dirige por 10 años. Socio fundador y presidente Asociación Empresas de Diseño QVID. Decano fundador Facultad Arquitectura, Arte y Diseño UDP. Ha dictado conferencias en más de 40 países. Premio Pericles CAYC Argentina, Premio Bienal de Quito, Premio Mauricio Amster, Premio Asociación Internacional Críticos de Arte, Premio Colegio de Diseñadores de Chile, Premio Nacional de Diseño, Cavalieri di la Orden di la Strella di Italia, Curador Pabellón Chileno en Milán, Director Escuela DAC AIEP. Curador de exposiciones de arte, diseño y arquitectura. Ha escrito más de 300 artículos sobre estos temas.
Juan Manuel GaviriaEs Colombiano, Publicista, Master en Dirección Comercial y Marketing Estratégico, con altos estudios en Psicología de Consumo. Además es un ilustrador infantil convencido del diseño y apasionado por el mundo comercial. Se ha desempeñado como docente universitario de pregrado y postgrado en Colombia y Ecuador, en áreas del diseño, comunicación y marketing. Es socio fundador y CEO de MAPAGROUP (www.mapagroup.co), empresa colombiana especializada en Reingeniería Comercial. Dirige el área de estrategia e innovación en su organización.
Valpírio Gianni Monteiro Diseñador, 63 años, estudió Arquitectura y Ciencias Sociales. Socio director de GAD' y actual Director Institucional, recibió premios en Costa Rica, Nueva York, Londres, Cannes, Río de Janeiro y São Paulo por proyectos de diseño. Trae en su equipaje gran experiencia en proyectos de innovación, diseño y comunicación, con enfoque en la construcción y gestión de importantes marcas brasileñas. Es miembro permanente del International WHO's WHO Madison Historical Society, con sede en Nueva York, desde 2005. Es Director Responsable de D2B Design to Branding Magazine. Es miembro del Consejo Deliberativo del IVM (Institut pour la Ville en Mouvement), con sede en París, desde septiembre de 2013, con la función de sugerir y monitorear estrategias y proyectos de movilidad urbana y lectura de las ciudades en Brasil.
Es miembro del Consejo Consultivo del MACRS, (Museo de Arte Contemporáneo de Rio Grande do Sul) desde 2010.
Es miembro del Consejo Orientador y consultor del Grupo de Design e Innovación del Instituto Ethos, con sede en São Paulo, Brasil, desde abril de 2013, con la función de construir proyectos que tengan como prioridad el concepto de responsabilidad social y negocios sustentables.
Viviana GómezDiseñadora de la Universidad de Los Andes con énfasis Comunicación. Maestría en Diseño Editorial, fundadora de ph3/estudio y del Congreso Internacional de Diseño 4GN en Bogotá. Profesora en Universidad Javeriana. Su trabajo ha sido publicado en La Fábrica (Uniandes), DesignType (Rockport Publishers), Song for Japan (PKN). Con experiencia en la elaboración de publicaciones que promueven la cultura y el diseño dentro y fuera del país, incansable gestora en la coordinación de publicaciones editoriales.
Wilson Orlando Gómez Gómez Colombiano de 38 años, profesional en Publicidad de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, se ha desempeñado como director y guionista de cine, especialista en Alta gerencia y Gerencia de mercadeo, maestrante en Tecnología Educativa, 10 años de experiencia en el campo académico, vinculado a la Corporación Universitaria Minuto de Dios (UNIMINUTO) en Colombia, donde se desempeña como Coordinador del programa en Comunicación Gráfica, Vicerrectoría Llanos, es líder del grupo de investigación XTO2 que tiene como temática La comunicación para el desarrollo y tres ejes que son: la cosmovisión indígena, el patrimonio cultural y el cuidado del medio ambiente. Coordinador Unidad Académica Ciencias de la Comunicación.
Luiz Claudio GonçalvesLicenciado en Comunicación Visual y Diseño Industrial por la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Maestría en Educación por la Universidade Federal Fluminense.
Posee Diploma de Estudios Avanzados en Diseño por la Universidad de Barcelona (España). Es coordinador del Núcleo de Investigación en Artes, Diseño y Comunicación del Instituto Federal de Educación Ciencia y Tecnología
Fluminense donde también es Coordinador de Imagen Institucional y profesor de la licenciatura en Diseño Gráfico y postgrado de Gestión, Diseño y Marketing.
Marta GranadosArtista Gráfica colombiana. Con estudios de Diseño en las universidades Javeriana y de los Andes en Bogotá, Colombia, post grados en L´École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris Francia y de Animación en Saint Martin´s School of Arts en Londres, Inglaterra; ha desarrollado una extensa trayectoria en el área del Diseño y la docencia en Colombia y otros países a donde ha sido invitada para el efecto. Su trabajo gráfico, cercano siempre al mundo de la cultura, hace evidencia de la búsqueda expresiva encausada a una identidad nacional, trayectoria que ha conducido su obra en las últimas décadas al desarrollo del Cartel.
El Cartel entonces se ha convertido en su máximo reto como creadora, y es así como su trabajo se ha proyectado a escenarios de múltiples países, donde su obra hace evidencia de gran fuerza expresiva y calidad gráfica.
Bienales Internacionales del Cartel como México, Teherán, Chicago y Varsovia la han destacado como miembro del jurado, así mismo su obra ha estado presente en Finlandia, Copenhagen, Colorado y Toyama.
En Colombia ha estado vinculada como diseñadora a entidades como el Ministerio de Cultura, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Proimágenes Colombia, La Fundación Santillana, el Festival Iberoamericano de Teatro, la orquesta Filarmónica de Bogotá y la Cámara de Comercio de Bogotá entre otras. El Museo de Arte Moderno de Bogotá mostró su exposición individual dentro del marco del III Salón OP, y en México, Colorado EE.UU. y Echirolles Francia, su obra ha sido igualmente expuesta como invitada por Colombia.
En su trayectoria docente, la que ejerció en la Universidad Nacional de Colombia promovió visitas de destacados Diseñadores Internacionales como Iván Chermayeff, Pekka Loiri y Michel Bouvet.
Su obra reseñada en múltiples catálogos de Bienales Internacionales. Igualmente en sus libros personales: COLOMBIA ES, MARTA GRANADOS UN MUNDO GRÁFICO Y MARTA GRANADOS CARTELES Y SIGNOS GRÁFICOS URBANOS.
Diana GuzmánEs licenciada en Biología por la UAM-Iztapalapa, Maestra en Ciencias de la Computación por la UNAM, Maestra y Doctora en Diseño por la UAM-Azcapotzalco, y tiene formación en ilustración y fotografía. Ha desarrollado proyectos sobre nuevas tecnologías.
Ha participado como ponente en 28 eventos nacionales e internacionales, ha recibido tres premios de pintura, ha publicado 6 artículos de investigación y su obra ha aparecido en libros, revistas y en catálogos nacionales e internacionales. Ha presentado más de quince exposiciones individuales, en galerías y Museos Nacionales y ha participado en más de sesenta exposiciones colectivas dentro y fuera de su país, es miembro del Sistema Nacional de Investigadores del CONACYT.
Recibió el premio a la investigación 2014 por la Universidad Autónoma Metropolitana. Es profesora-investigadora titular en la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México, hace 35 años.
José Alberto Hernández CamposJosé Alberto Hernández (1978) Licenciado en Diseño Gráfico y Fotografía de la Universidad de Costa Rica. Diseñador que se ha especializado en el sector artístico, cultural y social, y que a través de la fotografía complementa sus inquietudes más personales. Ha exhibido su trabajo en los principales museos y espacios de su país, así como en Estados Unidos, México, Brasil, Chile, Paraguay, Guatemala, Panamá, Cuba, Rep. Dominicana, España, Francia, Portugal y Taiwan. Primer lugar en la Bienal de Diseño PuntoD CR Diseña, seleccionado en múltiples eventos como las cuatro ediciones BID Madrid, la BiCM DF y publicado por Taschen en Latin American Graphic Design.
Eduardo HipogrossoIngeniero de Sistemas. Especialista en Ingeniería educativa. Fundador de la Escuela de Diseño en 1993 y de la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT Uruguay en 1995, de la que es Decano hasta la actualidad. Precursor de la primera Licenciatura en Diseño en Uruguay (1994) y de más de una docena de titulaciones en Diseño, pioneras en el país. Ex presidente de IAB Uruguay (Interactive Advertising Bureau) 2012-2014. Es evaluador de planes de estudio por el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. Invitado como confererencista en Argentina, Chile, Perú, Colombia, México y España.
"Reflexiones de Eduardo Hipogrosso en el Plenario Fundacional 2015"
Carlos M. HorcadesNacido el 20 de mayo de 1949. Estudió Diseño Industrial en la ESDI - Escuela Superior de Diseño Industrial (UERJ)- de 1969 a 1973.
Postgrado– Master of Arts en Design Gráfico en la Central School of Art and Design – Londres, de 1975 hasta 1977.
Socio director de la D2 DESIGN proyectos Ltda. fundada en el 4 de Septiembre de 1986.
Áreas de actuación:
Identidad Visual Tipografía, Proyectos Editoriales, Diseño Ambiental, Web sites, Diseño de Producto, Fotografía, Escenografía.
Nascido em 20 de maio de 1949. Estudou Desenho Industrial na ESDI - Escola Superior de Desenho Industrial (UERJ)- de 1969 a 1973.
Pós Graduação – Master of Arts em Design Gráfico na Central School of Art and Design – Londres, de 1975 até 1977.
Sócio diretor da D2 DESIGN projetos Ltda. fundada em 4 de Setembro de 1986.
Áreas de atuação:
Identidade Visual Tipografia, Projetos Editoriais, Design Ambiental, Websites, Design de Produto, Fotografia, Cenografia
Pablo IturraldeEs Diseñador gráfico, investigador, catedrático y gestor cultural ecuatoriano. Sus trabajos, más allá de haber sido reconocidos en importantes espacios de competencia internacional, se han convertido en parte del patrimonio gráfico de su gente. Símbolos útiles, cargados de identidad que pretenden mantener presentes los elementos de identidad que nos definen y nos enorgullecen. Sus aportes al diseño en el ámbito profesional, académico, cultural y antropológico, superan cualquier esfuerzo en el estudio de la gráfica local por cualquier otra institución pública o privada del Ecuador.
"Reflexiones de Pablo Iturralde en el Plenario Fundacional 2015"
Ronald KapazRonald Kapaz nació en São Paulo, Brasil, en 1956. Empezó a dibujar, como todos los niños, a los 3 años y, a diferencia de la mayoría de ellos, nunca más lo dejó de hacer.
Estudió arquitectura, creyendo que su vocación era diseñar casas, y los encuentros con la vida fueron dibujando su trayectoria hasta convertirse en diseñador gráfico. Se dio cuenta, entonces, de la complejidad real y la magia de "dibujar". Hoy, como titular de diseño y vicepresidente de Oz Estrategia + Design, que fundó en 1979, continúa refinando el uso de puntos, líneas, y planes. Y como estratega senior en gestión de marca, utiliza las palabras y una mirada amplia para crear puntos de vista, líneas de razonamiento, planes de acción, conceptos de identidad y visiones del mundo.
"Reflexiones de Ronald Kapaz en el Plenario Fundacional 2015"
José Korn Bruzzone (1948) Diseñador Gráfico, Universidad de Chile. (1974) Se ha desempeñado como docente en la Universidad de Chile, Universidad de Valparaíso, Universidad Nacional de Cuyo (Argentina). Director Escuela de Diseño de la Universidad del Pacífico. Director Nacional Área de Diseño, INACAP. Director de Diseño de la Empresa Diseñadores Asociados.
Director revista DgDiseño. Presidente Colegio de Diseñadores Profesionales de Chile, CDP/Ag. Vicepresidente de Icograda 1991-1993 y Presidente de Icograda 1995 - 1997. Autor de los libros Diseño Latinoamérica, Competitividad / Producto / Mercado, Editorial Duran San Martin, Santiago (2008) y Lenguaje del Diseño Gráfico, Editorial Mar Dulce, Montevideo (2012).
Par Evaluador y Secretario Técnico, Agencia Acreditadora de Chile. Distinción a la Trayectoria Académica Profesional en Diseño, Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina (2011).Consultor ADDiseño, Centro de Diseño para PyME.
"Reflexiones de José Korn Bruzzone en el Plenario Fundacional 2015"
Hugo KovadloffDiseñador y Consultor de Branding. Vive en São Paulo - Brasil. Estudió diseño en São Paulo, Londres ( London School of Printing ) y también en Buenos Aires (Centro de Investigación en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología) con Juan Carlos Distéfano y Ruben Fontana.
Participa de los más importantes proyectos de Identidad de Marca en Brasil. Entre ellos podemos citar al Banco Itaú, Vasp, Embratel y Claro.
Este último premiado con un Leon de Plata en la categoría diseño del Festival de Creatividad de Cannes (2009). En 1985 fué distinguido con un Lápiz de Plata, en la Bienal de Arquitectura y Diseño de Buenos Aires. En 2004 fué designado Diseñador del Año por la Revista About.
Miembro fundador y director de ADG ( asociación de diseñadores gráficos ) y de Abedesign ( asociación de empresas de diseño ) ambas en São Paulo. Profesor de Identidad Corporativa en cursos de Branding y Gestión de Marcas de la Fundación Getulio Vargas en São Paulo y Universidad Positivo en Curitiba.
Autor del libro “Roteiro de uma Vida no Design” (2008- Editora Rosari ).
Designado Embajador del Diseño y miembro del Comité de Diseño Latino por el Foro de Escuelas de Diseño 2015”
Frida LariosFrida Larios es embajadora de la International Indigenous Design Network [INDIGO] y una diseñadora tipo-gráfica originaria de El Salvador. Tiene una maestría del Central Saint Martins College of Art & Design en Londres. Luego de vivir y ser educadora en Londres, ella y su familia vivieron en Copán Ruinas, Honduras en donde continuó la investigación y socialización de su premiado proyecto: Nuevo Lenguaje [Visual] Maya, que es una serie de "picto-glifos" basados en los principios logográficos de los ancestrales jeroglíficos mayas. Actualmente, Larios, exhibe e imparte conferencias alrededor del mundo. Además, facilita talleres para niños y es consultora en diseño cultural desde su estudio en Washington D.C. Recientemente, fue selecionada como embajadora y oradora para el 2015 International Design Congress en Corea del Sur.
12 August 2015
Designing towards ancestors: a no-brand future
feature | IDC Interview #4: Frida Larios
http://www.ico-d.org/2015/08/12/designing-again-with-the-visual-codes-of-ancestors.php
Vicente Larrea Mangiola14 de Mayo 1942. Santiago de Chile. Desde muy niño supe que quería ser dibujante. También desarrollé notoria curiosidad por el entorno, las imágenes, colores, formas y texturas acaparaban mi atención juvenil.
El conocimiento humanista, se me da con facilidad. La gran dificultad continúan siendo las matemáticas. Pienso que esa carencia la compencé en parte con intuición. Terminé el colegio gracias a los empujones de mi madre. Me matriculé en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, estudié Decoración de Interiores. El Diseño Gráfico vino por las consultas en la biblioteca y el observar el entorno publicitario y cultural de la época (1961-1964).
Como Diseñador Gráfico soy autodidacta por la práctica. La pronta vinculación con las imprentas me ayudó fuertemente en la formación para la producción impresa de mis diseños. Inicialmente orientado al trabajo cultural y social, también laboro en el campo comercial. Siempre dentro del Diseño, nunca de la publicidad.
No tengo "mano mágica" pero sí me expreso gráficamente. Estoy orientado a simplificar conceptos y hacerlos entendibles para la gran audiencia. Intento comunicar sin confundir. Continúo enamorado de mi Oficio Grafista. Permanezco en lo que elegí, gracias a la constancia genética heredada de mi padre, emigrante español.
Gracias a la vida!!!
Ovidio MoralesDirector del Instituto de Investigación y Estudios Superiores en Arquitectura y Diseño –INDIS. Ex Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño, Universidad Rafael Landívar.Ex Director del Departamento de Diseño Industrial, Universidad Rafael Landívar.Gerente Administrativo y Socio fundador de AO DISEÑO, S.A.
Experiencia laboral en el campo del diseño industrial del producto e iluminación, consultorías en Innovación, Diseño Estratégico y producto neo artesanal. Catedrático titular, 17 años de docencia en la Universidad Rafael Landívar, Guatemala.
Grados Académicos:
- Maestría en Docencia de la Educación Superior, Universidad Rafael Landívar,Guatemala
- Maestría en Diseño Industrial, Universidad ISTHMUS, Panamá
- Licenciatura en Diseño Industrial de la Universidad Rafael Landívar, Guatemala
- Postgrado de Especialización en Aprendizaje y Docencia Universitaria, Guatemala
- Postgrado de Especialización en docencia universitaria, Universidad Rafael Landívar, Guatemala
- Postgrado en Autoevaluación de Carreras de Educación Superior, Pontificia Universidad Católica del Perú.
- Diplomado en Historia del Arte Moderno y Museología, Fundación Solomon R. Guggenheim, Venecia, Italia.
Rocio LeccaDiseñadora de Moda egresada del IstitutoMarangoni en Milano Italia, cuna de grandes referentes de la moda global como DomenicoDolce y Stefano gabbana, Fundadora de del Instituto de Moda Chio Lecca el mayor referente educativo de moda del Perú y una de los más reconocidos de América Latina,Presidenta de la Corporación de la Moda Chio Lecca en donde cuentan con empresas dirigidas a distintos segmentos de mercado pero con el mismo fin: Revolucionar la industria de la moda peruana,Instituto de Moda Chio Lecca ,La primera empresa de nuestra corporación y pionera en la enseñanza de moda en nuestro país.
El prestigio ganado con más de 25 años de experiencia la ha consolidado como el mayor referente en la educación de moda en el Perú.
"Reflexiones de Rocio Lecca en el Plenario Fundacional 2015"
Sergio LiuzziArquitetura hasta lo 4º periodo en la Universidad Federal de Río de Janeiro. TV Globo de 1976 a 1979 con Hans Donner creando diversas presentaciones de programas y novelas, logotipos y piezas gráficas. En 1979 director de arte en la Esquire Propaganda. De 1980 a 1982 montó con el también diseñador gráfico Rogério Martins una pequeña oficina.
A partir de julio de 1982, fue invitado por la red de tiendas Cantão, a montar una área dedicada al diseño gráfico para atender al grupo. En 1982 en sociedad con la arquitecta Angela Leite Barbosa, apertura de la oficina Interface para atender principalmente el mercado minorista en arquitectura y diseño gráfico.
A partir de 1992 la Interface pasó a atender solamente el área de diseño gráfico. La Interface actuó en el Mercado de diseño gráfico hasta 2008. De mayo de 2013 a noviembre de 2014 coordinó el área de diseño gráfico de la oficina Indio de la Costa Arquitetura, Urbanismo, Diseño y Transporte. A partir de enero de 2015, montó su oficina en su casa, en Río de Janeiro.
Arquitetura até o 4º período na Universidade Federal do Rio de Janeiro.TV Globo de 1976 a 1979 com Hans Donner criando diversas apresentações de programas e novelas, logotipos e peças gráficas. Em 1979 diretor de arte na Esquire Propaganda. De 1980 a 1982 montou com o também designer gráfico Rogério Martins um pequeno escritório.
A partir de julho de 1982, foi convidado pela rede de lojas Cantão, a montar uma área dedicada ao design gráfico para attender o grupo. Em 1982 em sociedade com a arquiteta Angela Leite Barbosa, abertura do escritorio Interface para atender principalmente o mercado de varejo em arquitetura e design gráfico.
A partir de 1992 a Interface passou a atender somente a área de design gráfico. A Interface atuou no Mercado de design gráfico até 2008. De maio de 2013 a novembro de 2014 coordenou a área de design gráfico do escritório Índio da Costa Arquitetura, Urbanismo, Design e Transporte. A partir de janeiro de 2015, montou seu escritório em casa, no Rio de Janeiro.
Adolfo LuceroGraduado por el Instituto de Diseño de Caracas, en Diseño Gráfico e Ilustración, especializado en Identidad. Ha realizado cursos especializados en el Instituto Europeo de Diseño, en Barcelona y en Parsons The School for Design, en Nueva York. Formo parte del Instituto de la Fundación Neumann, primera escuela de diseño gráfico fundada en Venezuela. Impartió docencia en el área de diseño gráfico en el Centro Artístico Villasmil y en el Instituto de Diseño de Caracas. Laboró para las compañías 3M, Warner Lambert, Walter Thompson y Leo Burnett, en Caracas, Venezuela. Se integra a Chavon La Escuela de Diseño en 1994 como director de admisiones, y actualmente es el vicerrector.
Carlos Manuel Luna MaldonadoDiseñador Industrial, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, Colombia. Técnico Profesional en Electromedicina, Escuela Colombiana de Carreras Industriales, Bogotá, Colombia.
Especialista en Pedagogía Universitaria, Universidad de Pamplona, Pamplona, Colombia. Magíster en Desarrollo Sustentable, Universidad de Lanús / Foro Latinoamericano de Ciencias Ambientales FLACAM, La Plata, Argentina.
Director del programa de Diseño Industrial de la Universidad de Pamplona (Colombia). Docente investigador.
Expresidente de la Asociación Colombiana Red Académica de Diseño / RAD
"Reflexiones de Carlos Manuel Luna Maldonado en el Plenario Fundacional 2015"
Susana MachicaoComunicadora visual, diseñadora y gestora cultural boliviana. Trabaja en su propio estudio. Es Coordinadora de la Bienal del Cartel Bolivia, BICeBé, de la Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos en Bolivia y miembro del Consejo de Embajadores del Diseño Latino. Fundadora de Diseñadores Gráficos Bolivia, Women Designers| Mujeres Diseñadoras y del Proyecto de Diseño Latinoamericano LATAM_D. Ha sido jurado, conferencista y tallerista internacional.
Su trabajo ha sido publicado en tres publicaciones de TASCHEN; INDEX BOOK, ROCKPORT PUBLISHERS, Hexanine/HOW Publishers entre otros. Su trabajo ha sido exhibido en bienales como la de México, Mundo Islámico en Irán así como más de 36 ciudades alrededor del mundo. Diseñadora Invitada de la Colorado International Invitational Poster Exhibition el 2011, 2013 y 2015.
"Reflexiones de Susana Machicao en el Plenario Fundacional 2015"
Mariela Alejandra MarchisioArquitecta, Magister en Gestión Ambiental del Desarrollo Urbano, Profesora Adjunta de Teoría de la Arquitectura, Teoría de Diseño e Investigadora de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba.
Es Sub-directora del Instituto del Ambiente Humano "Liliana Rainis" de la UNC y actualmente se desempeña como Secretaria Académica de la FAUD, UNC. Dirige equipo de investigación, becarios y maestrandos en temáticas referidas a Gestión de Universidades Sustentables. Es socia del estudio de Arquitectura M+N.
Alban Martínez GueyraudDoctor Arquitecto y Master en "Historia, Arte, Arquitectura y Ciudad" por la Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, España. Arquitecto por la Universidad Nacional de Asunción. Miembro del ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios) y de la AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte), siendo al presente Presidente de AICA Paraguay.
Fue Profesor invitado de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (1997-2000) y Director de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Columbia del Paraguay (UCP) (2008-2012).
En la actualidad es: Director de LA CAJA, proyecto cultural de la Universidad Columbia; Encargado de la cátedra "Arte Latinoamericano contemporáneo" en el ISA y de "Historia del Arte" en la Licenciatura de Música de la FADA/UNA; Profesor de "Historia y Teoría del Arte" en la Carrera de Cinematografía de la UCP; e integra el Comité Académico del Doctorado en Diseño, en la Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Buenos Aires.
"Reflexiones de Alban Martínez Gueyraud en el Plenario Fundacional 2015"
Gabriel Martínez MeaveEs diseñador gráfico y tipográfico, ilustrador y calígrafo, nacido y radicado en la Ciudad de México. Su trabajo abarca el diseño editorial y de libros, identidad corporativa, logotipos, obra caligráfica y diseño de fuentes y familias tipográficas. Ha ilustrado libros de narrativa, fantasía y ficción, para autores como Gabriel García Márquez, Juan Villoro y Cornelia Funke.
Ha diseñado tipografías especiales para empresas nacionales como Telcel, el diario financiero El Economista, Jumex y los almacenes El Palacio de Hierro, así como la fuente institucional del gobierno federal de México. Sus tipografías originales Arcana y Organica son distribuídas internacionalmente por Adobe Systems. Ha realizado proyectos de diseño y marca para Mexicana de Aviación, Corona, P&G, McMillan, Pearson Educación, Fondo de Cultura Económica, Ogilvy & Mather y diversas agencias, editoriales y firmas de diseño.
Meave enseña caligrafía, tipografía e ilustración en diversas universidades en México y España e imparte constantemente talleres y conferencias en México y el extranjero. Ha recibido cinco premios del Type Directors Club de Nueva York y tres de la Asociation Typographique Internationale. Varias de sus tipografías han sido seleccionadas para las bienales Tipos Latinos en 2006, 2008, 2010 y 2012. Su obra caligráfica y de ilustración ha sido exhibida en diversos foros y espacios, entre ellos la muestra individual «La mano que mece la pluma» en el Museo Mural Diego Rivera en el centro histórico de la Ciudad de México.
Su trabajo ha sido publicado en las principales revistas internacionales de diseño, tales como Communication Arts, Novum, Ètapes, Typo y How. Phaidon Books, en su libro Area_2, publicado en 2009, incluyó a Meave como uno de los cien diseñadores emergentes más importantes hoy en el mundo.
Beto MartinsBeto Martins é designer, formado em 1994 pela Faculdade da Cidade. Após o término do curso de desenho industrial foi morar nos EUA, onde estudou na School of Visual Arts de NY. Durante os cursos na School of Visual Arts de NY, surgiu a idéia de lançar uma revista jovem no Brasil concretizada em 1996 com o lançamento da Vizoo.
Durante os quatro anos em que esteve a frente da direção de arte da revista, trabalhou também para clientes como CCBB, Sony, Universal Music e Globosat, entre outros.
Em maio 2003, fundou a 6D com mais cinco amigos. Como diretor de planejamento e criação, trabalha criando estratégias de marca e comunicação para clientes como Oi, Petrobras e GNT, entre outros
Em outubro de 2008, ganhou o concurso de cartazes G-Forse organizado pela UNEP - ONU com trabalho sobre esporte e emissão de carbono. Em 2013 publicou o livro Onda Infinita que traz as capas de discos criadas em mais de 15 anos de parceria com o selo Dubas Música.
Mais informações em www.6d.com.br
Fernanda MartinsFernanda Martins es diseñadora, directora de la Mapinguari Design que actúa en Diseño estratégico, corporativo y sostenible. Actuante en tipografía, desarrolló diversas fuentes corporativas. Graduada en Artes Plásticas por la Escuela de Comunicaciones y Artes de la USP - Universidad de São Paulo actualmente realiza el doctorado ESDI/UERJ. En 1998 curso un Master en Diseño Gráfico y Tipografía en la Basel Kunstgewerbeschule - Escuela de Diseño de la Basilea, Suiza. Posee una especialización en Semiótica y Cultura Visual, por la Universidade Federal do Pará, en 2008. Es profesora e investigadora en las áreas de Tipografía y Diseño en especial en el Amazonas. Hace 10 años realiza el Proyecto Letras que Flotan que relaciona la Cultura Popular y el Diseño a través del mapeamiento y la investigación de los Abridores de Letras de barcos en el Amazonas. En paralelo se dedica la políticas de Diseño actualmente es Representante Titule del Diseño en el CNPC - Consejo Nacional de Políticas Culturales del Ministerio de la Cultura.
Fernanda Martins é designer, diretora da Mapinguari Design que atua em Design estratégico, corporativo e sustentável. Atuante em tipografia, desenvolveu diversas fontes corporativas. Formada em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da USP - Universidade de São Paulo atualmente realiza doutorado ESDI/UERJ. Em 1998 cursou Master em Design Gráfico e Tipografia na Basel Kunstgewerbeschule - Escola de Design da Basiléia, Suíça. Possui especialização em Semiótica e Cultura Visual, pela Universidade Federal do Pará, em 2008. É professora e pesquisadora nas áreas de Tipografia e Design em especial na Amazônia. Há 10 anos realiza o Projeto Letras que Flutuam que relaciona a Cultura Popular e o Design através do mapeamento e pesquisa dos Abridores de Letras de barcos na Amazônia. Em paralelo dedica-se a políticas de Design atualmente é Representante Titular do Design no CNPC - Conselho Nacional de Políticas Culturais do Ministério da Cultura.
Antonio MenaDiseñador gráfico de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales FLACSO-Ecuador. Se especializa en el diseño de cartel y diseño editorial de contenido social y cultural. Docente de diseño en la Universidad Católica de Quito (1997-2002). Co-Fundador de la Asociación de Diseñadores Gráficos del Ecuador y coordinador de la Bienal Ecuatoriana de Diseño Gráfico (1994, 2000 y 2002).
Ha participado como ponente y expositor en el Primer Festival Internacional del Diseño y las Artes en Xalapa (2004) y en el Congreso Mundial de Diseño en Morelia (2014). Su obra ha sido reseñada en World Graphic Design (Merrel, Londres 2004), Diseño Gráfico Latinoamericano (Trama, Quito, 2005). Su trabajo en cartel ha sido seleccionado por las Bienales Internacionales de México, DIMAD-España, BiCeBe-Bolivia y CIIPE- Colorado.
Yván Alexander Mendívez EspinozaMagíster en Educación. Doctorando en Comunicación Social. Publicista, Ingeniero Industrial y Comunicador Social.
Embajador y miembro del Diseño Latino, nombramiento del Foro de Escuelas de Diseño - Universidad de Palermo.
Director de la Escuela Académico Profesional de Artes & Diseño Gráfico Empresarial - Universidad Señor de Sipán. Perú.
Veinte años de Conferencista nacional e internacional.
Docente e Investigador. Estratega creativo, e incansable gestionador.
Organizador de eventos nacionales e internacionales.Empresario en el rubro de la Publicidad Gráfica.
"Reflexiones de Yván Alexander Mendívez Espinoza en el Plenario Fundacional 2015"
Carolina Menso Carolina Menso es nacida en la Ciudad de Córdoba, Argentina. Licenciada en Diseño Gráfico (Universidad Blas Pascal). Diplomada en Diseño Tipográfico en la misma institución. Estudiante de pos grado de la Maestría en Comunicación y Cultura contemporánea (Centro de Estudios Avanzados - UNC). Profesor Adjunta de las Materias Diseño III, Diseño IV y Heurística en la carrera de la licenciatura en Diseño gráfico de la Universidad Blas Pascal; Profesor Titular de Semiótica y Comunicación en la carrera de Diseño Industrial en la Universidad Nacional del Litoral; Profesor Adjunto en Taller Integrado I y Taller Integrado II de la Universidad provincial de Córdoba; Jefe de Trabajos prácticos en la materia Diseño y Cultura de la misma casa de estudios. Como docente ha publicado artículos sobre la enseñanza del diseño y la metodología del aprendizaje que han sido publicados en congresos y jornadas educativas. Forma para del del Colectivo Carácter Tipográfico: reflexión, pensamiento y experiencia entorno al saber tipográfico donde dicta Cursos y Talleres de Caligrafía Formal, Caligrafía Experimental y Diseño Editorial. En este contexto ha sido Curadora y Co-organizadora de "Tipos Latinos: Bienal de Diseño de tipografía Latinoamericana" desde el año 2008 hasta la actualidad y co-organizadora de la exposición Edgar Johnston Letras con Vida como así también ha formado parte de exposiciones grupales en congresos y afines sobre temáticas entorno al saber tipográfico. En su actividad no docente ha formado parte del Jurado del Concurso Córdoba Diseña del Ministerio de Ciencia y tecnología de la Provincia de Córdoba; Coordinadora del Sello de Diseño Cordobés orientación gráfica convocatoria 2014 y 2015. Obtuvo el Premio provincial Córdoba Diseña 2010 del Ministerio de Ciencia y tecnología de la Provincia de Córdoba y el Premio Logotipo Editorial Universidad Nacional de Córdoba. Trabaja para su propio estudio de diseño Idear desde el año 2003 hasta la actualidad, desempeñando trabajos de Identidad Gráfica para Municipios, empresas públicas y privadas, desarrollo de envases para pequeñas y medianas empresas, diseño editorial para publicaciones dentro y fuera de la provincia de Córdoba. Su trabajo de manera independiente ha sido reconocido por el ministerio de Turismo de la Nación (año 2004) con el otorgamiento de la distinción "Ciudad Modelo en Cartelería" para el proyecto reconstrucción de la Identidad Urbana de la Ciudad de Río Ceballos.
"Reflexiones de Carolina Menso en el Plenario Fundacional 2015"
Parvez MohsinParvez Mohsin, se desempeña como director de la galería de arte, Dr. M. T. Geoffrey Yeh de la Universidad St. John's en Nueva York. Estudió diseño gráfico en el Instituto de Diseño Darias en Caracas, Venezuela, posteriormente realizó estudios de posgrado en teoría cultural con mención en filosofía y desarrollo global mención justicia social en la Universidad St. John's.
Su area de investigación se enfoca en realizar proyectos de museología con un énfasis en la preservación cultural y que dichos proyectos identifiquen las necesidades de comunidades en vías de desarrollo a través de la metodología del arte y del diseño.
Sandra Patricia Monterroso JuárezVive y trabaja entre Guatemala y Viena. Candidata a Doctorado en práctica en la Academia de Arte de Viena. Graduada con una maestría en Procesos de diseño UPAEP, Puebla, México. Graduada en Diseño Gráfico en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala, obtiene una especialidad en Filosofía para la Paz por la Universidad Jaume I de Castellón España, ha recibido talleres y cursos de grabado y artes visuales en Guatemala y México. Ha trabajado como docente en cátedras relacionadas al diseño y la comunicación visual en la Universidad Rafael Landívar, Universidad de San Carlos, Universidad del Istmo y Universidad Mesoamericana, Guatemala. Ha dado conferencias relacionadas al diseño y la cultura en varios lugares de Latinoamérica. Funda en el 2006 Diseño Are Cultura, DAC; Asociación de diseñadores y artistas visuales en Guatemala. Ha tenido a su cargo diversos proyectos de diseño de comunicación para entidades gubernamentales y no gubernamentales, así como espacios culturales. Con ocho exhibiciones individuales y mas de treinta y cinco exhibiciones colectivas al rededor del mundo.
José Manuel Morelos VillegasLicenciado en Artes Plásticas por la Universidad Veracruzana, México, con maestrías en Publicidad, Comunicación Política y Diseño Tipográfico; Doctorando en Diseño y Creación por la Universidad de Caldas, Colombia. Investigador del Instituto de Artes Plásticas y académico de la Facultad de Artes Plásticas UV. Se ha desempeñado principalmente como realizador de carteles culturales y sociales, que han participado en bienales y trienales internacionales. Su obra ha sido expuesta en México, Italia, Cuba, Argentina, Venezuela, Canadá, Francia y Colombia.
"Reflexiones de José Manuel Morelos Villegas en el Plenario Fundacional 2015"
Silvana Moroni Lavanderos Chilena, Diseñadora Gráfica de la Universidad de Chile, Magister en Educación Superior. Actualmente Sub-directora de la Escuela de Diseño, Arte y Comunicación del Instituto AIEP de la Universidad Andrés Bello, con 20 años de experiencia docente como titular en asignaturas ligadas a Identidad Corporativa. Amplia experiencia en procesos y gestión académica, lidera procesos de Acreditación de Carreras y colabora en procesos de acreditación Institucional.
Marie Isabel Musselmann GarcíaNací en Perú en 1968, me gradué en la carrera de diseño gráfico en el '90 en Lima (Perú) y, al año siguiente, viajo a Alemania a seguir una especialización en Programas de Identidad Corporativa, Psicología del Color y el Campo Editorial. En Stuttgart, trabajé durante año para la Empresa Porsche AG, participando en la modernización de su imagen corporativa, programa que se difundió a nivel mundial y, posteriormente, durante 1 año, en el estudio de diseño de Anton Stankowski&Duschek, pioneros en el Diseño Gráfico en Alemania. En el '94 contacto en Alemania con Helmut Langer, Ex-Presidente de Icograda Europa, y en ese mismo año en Chile a José Korn Bruzzone, Ex-Presidente de Icograda Sudamérica, y mantengo con ambos contacto desde entonces. Decido regresar al Perú y, desde el '98, manejo mi propio atelier de diseño en forma independiente, 'Diálogo Visual".
Transmitir como receta visual lo que el cliente necesita, crear puentes y conectar con el otro a nivel de esencia siempre ha sido para mí un lindo reto en cada proyecto creativo.
Llevo 25 años trabajando en la construcción de imágenes visuales, sea la identidad corporativa para empresas, proyectos editoriales así como proyectos personales independientes. Acompaño al cliente a construir su mensaje en imágenes visuales.
Desde el '98 manejo Diálogo Visual®, un atelier de diseño que busca enlazar diferentes disciplinas buscando resultados únicos e innovadores. Por elección, tomo proyectos relacionados al tema de imagen Perú, turismo, protección ambiental, además de temas vinculados al arte y a la cultura en general, los niños y la mujer.
En el año 2000 y de forma independiente lancé mi primer libro "Perú, país de 1000 colores" proponiendo, desde ese entonces, una línea editorial de corte artístico-fotográfico que toma al 'Perú' como tema principial de investigación pero bajo la mirada de algún motivo vinculado al diseño. Ya van más de 15 libros y la ruta, continúa.
Siempre he tratado de encontrar el espacio para diseñar a partir del diseño y no solo por encargo de un cliente. Por esta razón, a finales del 2014, lancé mi marca de diseño: depe design (www.depedesign.pe), la que fusiona mis dos raíces de origen: Alemania y Perú rescatando e interpretando, a mi manera, elementos de las culturas Precolombinas e Inca pero con un toque alemán como línea gráfica. Esta línea está siendo aplicada a artículos del día a día, tanto para el hogar como para la oficina. En este 2015, sale mi segunda colección y nuevas aplicaciones a productos varios.
"Reflexiones de Marie Isabel Musselmann en el Plenario Fundacional 2015"
Peter MussfeldtNació en Berlín Alemania en 1938. Estudió en las Academias de Arte de Dresden y Düsseldorf. (Alemania). Realizó viajes de estudio por Italia, Grecia y Francia. Siendo todavía muy joven trabó amistad con dos grandes genios modernos: Pablo Picasso y Jean Cocteau. Dibujó el afiche del único drama escrito por Picasso "Como se toma los deseos por la cola", participando como actor en la misma obra. (Dusseldorf, Alemania).
Reside desde 1962 en el Ecuador, donde se involucra en el diseño gráfico realizando, además, exposiciones individuales en Quito, Guayaquil y a nivel internacional de grabados, serigrafías, dibujos, tapices y alfombras. Primer Premio en el Salón de Dibujo de Guayaquil.
Participa en la exposición internacional del Grabado Latinoamericano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, junto a obras de Diego Rivera, Joaquín Torres García, David Alfaro Siqueiros, Wilfredo Lam, Rodolfo Abularach, entre otros. El MOMA adquiere varias de sus obras para su colección.
Primer Premio de Grabado en la Bienal de San Juan, Puerto Rico, el evento más destacado de obras gráficas (grabado y serigrafía) en las Américas.
Se ha involucrado en el área textil, creando las series de soles y pájaros en tapices tridimensionales y sigue diseñando alfombras.
Crea la línea de camisetas con imágenes de las Islas Galápagos, impulsando con ello una nueva industria turística para el Ecuador y otros países latinoamericanos.
Asesor de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID-Madrid).
La conocida revista colombiana "PROYECTODISEÑO" dedicó 35 páginas a su obra gráfica "PAJAROS" en su edición del 14vo. Aniversario. (Diciembre 2009) Es titular del Estudio de Diseño VERSUS. Diseñó marcas para empresas, instituciones y bancos del país - entre otros del Banco del Pacífico (declarado en 1997, entre los 10 mejores logos para bancos en el mundo), del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) y el nuevo logo de la Cervecería Nacional.
Publicación del Primer Libro sobre su obra gráfica "SOLES", en octubre, 2014, obra que llamó la atención internacional y se publicará muy pronto en e-book.
Recientemente terminó su obra gráfica "100 figuras", un proyecto urbano para esculturas en tamaños de 2 a 3 m de altura.
"Reflexiones de Peter Mussfeldt en el Plenario Fundacional 2015"
Sandra NavarreteDOCTOR en ARQUITECTURA. UM. 2002 . INVESTIGADORA Departamento de Investigaciones Científicas, Tecnológicas y Vinculación. UNIVERSIDAD DE MENDOZA. Miembro Comisiones de Doctorado. UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN JUAN y UNIVERSIDAD DE PALERMO. Profesora Titular DISEÑO DE INTERIORES. UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO. Desde 2013.
Profesora Titular MAESTRÍA EN PUBLICIDAD, UNIVERSIDAD DE SAN MARTÍN DE PORRES de Lima, Perú. 2012. Profesora Titular DOCTORADO EN ARQUITECTURA, UNIVERSIDAD DE MENDOZA, desde 2003 y UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN JUAN, desde 2010. Profesora Titular HISTORIA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO 3 (desde 1989) y TENDENCIAS ACTUALES (desde 1999). UNIVERSIDAD DE MENDOZA.
"Reflexiones de Sandra Navarrete en el Plenario Fundacional 2015"
Guido Olivares SalinasDiseñador Industrial, mención Diseño Gráfico (U. de Chile), Magíster en Pedagogía (UPLA); Diplomado en Gestión Cultural (PUCV). Director de Arte de Ediciones Universitarias de Valparaíso.
Académico de la Carrera de Diseño Gráfico, Universidad de Playa Ancha. Sus áreas de interés: diseño para la educación, la identidad y el patrimonio. Ha publicado el libro "Valparaíso reencontrado" (Seleccionado 2011 y 2015, CNCA) y co-autor del libro "Voces en los cerros de Valparaíso" (2013).
Co-investigador de "Memorias Foráneas" (Fondart 2008). Investigador ppal. del proyecto "Textos de académicos en revista Actas" (CEHP, 2012). Investigador ppal. del proyecto "Playa Ancha a la vista" (UPLA, 2014).
Elman PadillaDiseñador gráfico hondureño, BFA en Diseño Gráfico, Universidad de Miami, (EEUU). Cursos de diseño y fotografía en GMDC La Haya, (Holanda) y en La Universidad Pontificia Bolivariana en Medellín, (Colombia). Beca Fulbright Diseño de Comunicación en Pratt Institute, New York, (EEUU). Educador de diseño en las Universidades José Cecilio del Valle y CEDAC, (Honduras). Actualmente es catedrático de diseño en Higher Colleges of Technology, Abu Dhabi, (Emiratos Árabes Unidos).
Desde 1990 tiene su propio estudio y trabaja principalmente en comunicación visual, diseño sostenible y fotografía, en esta última ha ganado varios concursos a nivel internacional.
Josep Palau PayerolJosep es un experto en la gestión integral de proyectos de identidad corporativa e institucional, en especial desde la perspectiva estratégica en la que deben fundamentarse y de la capacidad de implantarlos adecuadamente.
Es director general de Ideograma, empresa especializada en identidad corporativa con sedes en México y Canadá.
Diseñador gráfico y MBA, ha estado relacionado con más de 200 proyectos de marca corporativa, siempre preocupado por vincular el mundo del diseño con el de la administración. Esta experiencia lo ha vuelto un promotor incansable del diseño como herramienta de los negocios y un convencido de que la identidad es la forma visible de la estrategia corporativa.
Carlos PalleiroDiseñador, ilustrador, dibujante, pintor, Montevideo, Uruguay, 1945. Uruguay: imprenta AS; Frente Amplio, 1971; Club de Teatro. Editoriales: Arca, EPU, Banda Oriental, Calicanto. Logotipo, Canal 12, revista Misia Dura. México: INBA, Instituto Mora, INE, PROCINEMEX, BUAP, SEDESOL, GDF, Teatro El Galpón. Revista Dicine. Editoriales: Fondo de Cultura Económica, Aguilar, Ediciones de Cultura Popular, Siglo XXI, Planeta. Discos: Fotón, Pueblo, Pentagrama. Editor y director artístico, Libros de texto gratuitos, SEP. Director de Arte, SM. Logo Jornadas de la Cultura Uruguaya en el Exilio, 1977. Presidente del jurado, 8ª. Bienal de cartel, México. Premio Academia Nacional de Letras, Uruguay. Académico universitario.
Maria Helena Pereira da SilvaNació en São Paulo, Brasil, vivió en Salvador, Bahia (2000-2014) y ahora vive en Rio de Janeiro. Estudió arquitectura y és diseñadora en su propio estudio Azeviche Design, dónde desarolla proyectos gráficos editoriales y diseño visual en los espacios culturales. Empezó a trabajar con el diseño gráfico en la Galeria de Arte São Paulo, fue editora de arte de la Galeria Revista de Arte y diseñó los catálogos de la Casa da Fotografia Fuji (São Paulo), entre otros.
És la autora del diseñó visual del Museo de la Gastronomia Baiana - Senac Pelourinho (Salvador, Bahia).
En 2005, se creó el proyecto educativo GiRO Design Social (Salvador, Bahia).
És coordInadora y profesora del Curso de Postgrado en Diseño Editorial del IED Rio Istituto Europeo di Design (Rio de Janeiro).
Página web: www.girodesignsocial.com.br
ed.edu.br/rio/curso/posgraduacao/design-editorial/
"Reflexiones de Maria Helena Pereira da Silva en el Plenario Fundacional 2015"
Ana Beatriz Pereira De AndradeDoctora en Psicología Social Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Máster en Comunicación y Cultura - Escola de Comunicação - Universidade Federal do Rio de Janeiro. Licenciada en Comunicación Visual - Pontificia Universidade Católica do Rio de Janeiro.
Maestra en el Departamento de Diseño de la Faculdade de Arquitetura Artes e Comunicação - Universidade Estadual Paulista - FAAC/UNESP. Miembro del Grupo de Investigación en Diseño Contemporáneo : sistemas, los objetos y la cultura (CNPq / UNESP ). Miembro del Conselho Editorial de Estudos em Design (Brasil), Actas de Diseño (Argentina), de otros comités editoriales, revisión de revistas científicas y congresos en el ámbito del diseño y moda.
Miembro del Foro de Escuelas, Observatorio de Marcas, Red Latino Americana, Associacion de Emprendedores Creativos, Comité de Posgrado, Congreso de Enseñanza en Diseño, Comité Cientifico y del Comité de Honor Latinoamericano de Diseño.
Representa FAAC/UNESP en Universidad de Palermo incluso Foro de Escuelas de Arte y Encuentro Latinoamericano de Moda. Miembro de Sociedade Brasileira de Design da Informação. Pesquisadora en Diseño Social y Comunitário, Fotografía, Tipografía, Joyeria, Metodología del Proyeto, Género y Diseño Grafico.
"Reflexiones de Ana Beatriz Pereira De Andrade en el Plenario Fundacional 2015"
Luis Eduardo Pérez GonzálezLuis Eduardo Pérez González se acerca al diseño inspirado por John Moore que incentiva en él preocupaciones estéticas referidas al Diseño y a la Tipografía. Estudia Diseño Gráfico mención Tipografía en C.U.M.T.; Licenciatura en Publicidad y Mercadeo en la Universidad Alejandro de Humboldt, y Diseño Gráfico Digital en el I.E.D. Sao Paulo. Profesional, Creativo y Docente destacado de Tipografía, Diseño Editorial y Diseño de la Información, en Venezuela, Colombia, Uruguay, Brasil y Chile, Paraguay y Ecuador. Promotor activo de actividades culturales asociadas a la difusión y gestión académica del Diseño y la Comunicación Visual. En la Actualidad Jefe de Área de la Escuela de Diseño Arte y Comunicación AIEP de la Universidad Andrés Bello.
Fernando PimentaIniciou muito jovem sua vida profissional, aos 16 anos, fazendo perspectiva, plantas para construção civil, pintura em tecido, serigrafias sobre embalagens, vidros, plásticos, desenhista de letra para fotocomposição, ilustrações para revistas, capas de livro. Cursou a Faculdade de Belas Artes da UFRJ, lecionou desenho artístico e publicitário para primeiro grau e vestibular de arquitetura.
Projetos gráficos para agências de publicidade,entre outras atividades. Diretor de arte da Embrafilme, idealizando campanhas de cerca de 100 filmes por ano e seu desdobramento internacional.
Iniciou a PimentaDesign, primeira empresa a atuar no marketing de lançamento para filmes nacionais e internacionais.
Criou várias campanhas para o Banco Nacional como o Rio Praia Limpa com os famosos "tatuís", Mostra Nacional de Cinema e Tom Jobim.
Sinalizou os escritórios da Mineração Rio-Norte no Rio de Janeiro e Porto de Trombetas, na Amazônia. Mais tarde seu projeto venceu, em votação local, a sinalização da cidade homônima utilizando material reciclado de sucata da própria cidade o que também rendeu várias materias em revistas internacionais.
Para e Rede de Tecnlogia criou todas as peças e seu desenvolvimento como vinhetas, livros, revistas. Elaboração, concepção e produção dos estandes para as feiras e congressos. Agencia de Promoção a Exportação - APEX onde exerceu a função de Diretor de Marketing, criou a marca "made in Brazil" e seu desdobramento, folheteria, catálogos e principalmente a feira itinerante "made in Brazil" no WTC de SP, FIAM.da Amazônia, SIAL de Paris, FOODEX em Toquio, CEBIT em Hanover e outras.
Teve uma passagem pela TV Globo criando um shopping cenográfico para uma novela e cenários de alguns programas transmitidos durante as Olimpíadas em Sidney.
Em assessorou a Transpetro, distribuidora de petróleo.
Relatórios anuais para Brasil Cap e Real Grandeza.
Projeto para área de visitação do Estádio do Maracanã, 500m².
Lançamento do artWare - I Salão Internacional de Screensaver e Wallpaper - 2012 Várias matérias em revistas nacionais e internacionais relatando a diversidade de seu trabalho e concepção nas diversas áreas.
Em seu caminho de mais de 40 anos de estrada, entre Havana e Hollywood fez várias exposições individuais e coletivas e recebeu muitos prêmios.
Santiago PolVenezolano nacido en España, 1946 /Pintor, Diseñador gráfico / 22 exposiciones individuales - destacamos: Paris, Palacio del Louvre Museo de Artes Decorativas 1991/ Participó en diferentes Bienales Internacionales / 16 reconocimientos y premios en 8 países / Premio Nacional de Artes Plásticas / Miembro de AGI / Representó a Venezuela en la Bienal de Venecia 2005. / Docente: UCV, USM, USB, Escuela de Artes Plásticas y PRODISEÑO en Caracas / Decano fundador Jubilado de la carrera de Diseño Integral en la UNEY, Venezuela/ Producción de 400 carteles diseñados.
"Reflexiones de Santiago Pol en el Plenario Fundacional 2015"
Bruno Porto(Río de Janeiro, 1971. Diseñador, profesor y consultor en diseño. Actúa en áreas del diseño gráfico y de la ilustración, con trabajos expuestos en las Américas, Asia, África y Europa, y publicados en más de 40 libros y revistas internacionales.
Es Coordinador Ejecutivo por Brasil de la Bienal de Tipografia Latinoamericana Tipos Latinos, miembro del Consejo Director de la SIB – Sociedad de los Ilustradores de Brasil, y de los Consejos Consultivos de la Asociación de los Diseñadores Gráficos de Distrito Federal – ADEGRAF y de la Asociación de los Diseñadores Gráficos – ADG Brasil, tiendo integrado su Dirección (2004 la 2007), Coordinación RJ (2002 la 2004) y Consejo de Ética (2009 la 2011).
Fue el Comisario y Coordinador-General de la 10ª Bienal Brasileña de Diseño Gráfico (2013), después de haber participado de la organización de la 7ª (como coordinador del jurado, en 2004), 8ª (como miembro del comisariado, en 2006) y 9ª (como coordinador de la itinerancia por China, en 2009) ediciones. Suscribe también la curadoria de una docena de exposiciones de artes gráficos, incluyendo las muestras Dingbats Brasil – que desde 2006 ya pasó por Bogotá, Caracas, Florianópolis, Frankfurt, Goiânia, Hanói, Manaus, Mérida, Ningbo, Pekín, Río de Janeiro, São Paulo y Shanghai – y Brazil + Football + Design, en asociación con Bebel Abreu, en el National Football Museum de Manchester, Inglaterra, en 2014.
Frecuentemente participa de jurados de premios internacionales – como el iF Student Awards, el Adobe Design Achievement Awards y los Premios CLAP – y concursos brasileños de proyectos de design – como los de la marca de los 450 Años de Río de Janeiro, del Poster Río – Ciudad-Sede de la Copa del Mundo Fifa 2014, y de la identidad visual de la Bienal Brasileña de Design 2015, entre otros.
Autor de diversos libros y textos sobre diseño, desde 2006 es columnista del portal www.DesignBrasil.org.br , tiendo colaborado también con las revistas abcDesign, Designe, Design Gráfico, NewGraphic y como uno de los editores de la web www.BrazilianGraphicDesign.com..
Entre 1996-2006 fue profesor del Centro Universitario da Cidade (RJ), donde coordinó el Núcleo de Ilustración del IAV – Instituto de Artes Visuales y, entre 2006-2010, del Raffles Design Institute en Shanghai, China, donde vivió hasta el inicio de 2012. Actualmente vive en Brasilia, donde coordina el curso de Graduación Tecnológica en Diseño Gráfico del Centro Universitario IESB y es miembro del Colegiado Sectorial de Diseño de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y de la Comisión Asesora de Área de Tecnología en Diseño Gráfico del Examen Nacional de Rendimiento Estudiantil.
Patricio PozoDiseñador de Altos de Chavón / Parsons School of Design, Magíster en Historia del Arte UAI. Profesor de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos. Pontificia Universidad Católica de Chile. Miembro fundador y profesor del Departamento de Estudios Tipográficos (DET) de la Universidad Católica. Miembro asesor del consejo de Diseño DIRAC, del Ministerio de RREE.
Director del estudio de diseño Pozo Marcic Ensamble, dedicado a programas de identidad visual, diseño editorial y diseño de exposiciones, donde destacan sus programas de diseño para ciclo Pensamiento Propio (Premio ChileDiseño: Editorial, 2005); hoteles Explora (Premio ChileDiseño,: Identidad País, 2005); Copiar el Edén: Arte Reciente en Chile (Premio Altazor, 2008); Sala Nuevos Paisajes, Pabellón de Chile en ExpoShanghai (2010); GAM / Centro Gabriela Mistral (2010). El trabajo del estudio fue incluido en la ediciones Latin American Graphic Design (Taschen, 2008), Logo Design vol.2 (Taschen, 2009) y Brand Identity Now (Taschen, 2010), dedicándoles el primer case study chileno de diseño internacional por sus trabajos para hoteles Explora; y en las muestras de las bienales de Diseño Iberoamericano: BID_10 y BID_08 en Madrid y en la Cuarta Bienal de Diseño de Santiago.
Director creativo de las exposiciones Geological Baldness (Pabellón de Chile en Trienal de Arquitectura de Lisboa, 2007); Gimme Shelter! (Pabellón de Chile en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo, Hong Kong-Shenzhen, 2011); Emergency Pavilion: Rebuilding Utopia (Bienal de Venecia, 2013). Curador de las muestras: Passion + Vision (Milán, 2012); Chilean Design Now (London Design Festival 2012); Área: Procesos y Transformaciones en Diseño, Arte y Arquitectura (Santiago, 2013); High Noon: A Design portfolio from Chile (London Design Festival 2013); Área / Bordes (Santiago, 2014) y Electric Avenue (Monoambiente, Buenos Aires, 2015).
Rodrigo Antonio QueirozEspecialista em Artes Visuais, Cultura e Criação (Senac). Desenhista Industrial formado pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG). Diretor do Instituto de Preservação da Cultura Automotiva - Ipeca.
Professor do Centro Universitário de Belo Horizonte (UNI-BH), Professor Orientador do Observatório de Mercado de Comunicação e Design do UNI-BH e Professor da Faculdade de Tecnologia INAP e professor da pós-graduação em Projetos Editoriais Impressos e Multimídia da UNA. Atua no mercado como designer e consultor.
Atua como profissional de design principalmente nas áreas de design editorial, sinalética, design social e design corporativo.
Ana Cielo Quiñones AguilarDiseñadora Industrial de la Pontificia Universidad Javeriana y magister en Historia Latinoamericana de la Universidad Internacional de Andalucía en España, actualmente es Directora en la Especialización en Diseño y Gerencia de Producto para la Exportación y profesora asociada del Departamento de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana, en el cual ha realizado junto con otros profesores, investigaciones sobre la relación diseño, cultura y transformación social, de las cuales han derivado publicaciones como:
"Reflexiones en torno a la artesanía y el diseño en Colombia", "Conspirando con los artesanos: Crítica y propuesta al diseño en la artesanía". "Diseño socialmente responsable", "Entre soles y armantes: Diseño participativo y artesanía en el Valle de Tenza" y "Las Escuelas de Artes y Oficios en Colombia 1860 -1960".
Mihaela Radulescu de Barrio de MendozaDocente e investigadora de la Pontificia Universidad Católica del Perú y de la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, especialista en semiótica visual, con
estudios de licenciatura y de segunda especialidad en educación en la
Universidad de Bucarest, Rumanía; de maestría en la Pontificia Universidad
Católica del Perú y de doctorado en la Universidad Mayor de San
Marcos.Directora de Estudios de la Facultad de Arte de la Pontificia
Universidad Católica del Perú.
Directora de la revista Memoria Gráfica y del Laboratorio de Investigaciones y
Aplicaciones de Semiótica Visual PUCP; Co-directora de Producciones ViDi -
Video Diseño PUCP; Coordinadora del Programa de Titulación en Diseño Gráfico y
de los grupos de investigación Semiótica de la Imagen y Nexus - E-learning.
Autora de libros de semiótica aplicada: " Introducción a la Semiótica
Visual", "1001 Alicias", " Video Diseño", "Stop MOtion ", de artículos en
revistas especializadas y ensayos de arte y diseño. Designada Embajadora del
Diseño y miembro del Comité de Diseño Latino por el Foro de Escuelas de Diseño
2015."
"Reflexiones de Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza en el Plenario Fundacional 2015"
Elaine Ramos CoimbraElaine Ramos es directora de arte de la editora Cosac Naify desde 2004, donde ya proyectó más de un centenar de libros y coordina la edición de títulos sobre diseño. Entre 2008 y 2011, se dedicó, con Chico Hombre de Melo, a una investigación sobre el diseño brasileño que resultó en la publicación Línea del tiempo del diseño gráfico en Brasil, un volumen que reune más de 1600 imágenes y traza un panorama inédito de la producción nacional. En 2013, se hizo miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI) y en 2014 fue co-curadora de la exposición Ciudad Gráfica, en el Itaú Cultural en São Paulo.
Elaine Ramos é diretora de arte da editora Cosac Naify desde 2004, onde já projetou mais de uma centena de livros e coordena a edição de títulos sobre design. Entre 2008 e 2011, dedicou-se, com Chico Homem de Melo, a uma pesquisa sobre o design brasileiro que resultou na publicação Linha do tempo do design gráfico no Brasil, um volume que reune mais de 1600 imagens e traça um panorama inédito da produção nacional. Em 2013, tornou-se membro da Alliance Graphique Internationale (AGI) e em 2014 foi co-curadora da exposição Cidade Gráfica, no Itaú Cultural em São Paulo.
Joaquim RedigGraduado e Mestre em Design pela ESDI-UERJ (Escola Superior de Desenho Industrial). Foi Diretor Técnico do escritório Aloisio Magalhães e co-fundador da PVDI. Titular da Design Redig. Professor da PUC-Rio, Universidade Católica do Rio de Janeiro. Foi professor visitante na Universidad Católica de Chile e na ESDI-UERJ. Membro do Conselho Científico da Sociedade Brasileira de Design da Informação. Consultor do Institut pour la Ville en Mouvement. Co-fundador das associações APDINS-RJ, AEND-BR e ALADI. Autor dos livros Sobre Desenho Industrial (ESDI e UniRitter), Sentido do Design (Imprinta), No Mínimo (UFSM-RS) e Nossa Bandeira (Fraiha). Prêmios Lucio Meira, CNPq/Fiesp, IAB-RJ, Bienal Brasileira Design, Mexinox, Brasil Faz Design, Popai, MCB/Textos.
"Reflexiones de Joaquim Redig en el Plenario Fundacional 2015"
Ruth Reis Diseñadora especializada en identidad para televisión, graduada en Comunicación Visual, en San Pablo, con postgrado en Media Studies, Nueva York. Formó parte, durante 18 años, del equipo de creación del departamento VIDEOGRAPHICS de la Televición Globo.
A partir de 2000, fundó la CIA DE DESIGN, que crea y produce marcas y viñetas para televisión y video.
Designer especializada em identidade para tv, formada em Comunicação Visual, em São Paulo, com pós-graduação em Media Studies, Nova York. Fez parte, durante 18 anos, da equipe de criação do departamento VIDEOGRAPHICS da TV Globo.
A partir de 2000, fundou a CIA DE DESIGN, que cria e produz marcas e vinhetas para tv e video. Clientes principais:
Identidade TV:
Canal Shoptime, Inter TV (afiliada TV Globo), Rede Massa (afiliada SBT), Rede Brasil, , TV Aparecida, Rede Vanguarda (afiliada TV Globo), TV Piá, Variga - videos de bordo, Grandes Brasileiros (Portinari, Darcy Ribeiro, Roberto Marinho, Sergio Cabral, Ziraldo, Tancredo Neves), Projeto gráfico e animações de Glauber, o Filme.
Catálogos de arte:
As Quatro Estações, de Christina Oiticica, 2 Espaços, de Malu Fatorelli, Orfeu (catálogo do filme).
Livros:
Histórias para Pais, Filhos e Netos, de Paulo Coelho, 50 anos de TV no Brasil, Hans Donner e Seu Universo, Krajcberg
Jorge RestrepoDiseñador Gráfico (grado de honor) con maestría en Dirección de Arte. Profesor de la Universidad de Los Andes y Curador para ArteCámara. Tiene su propio estudio, ph3/estudio en la ciudad de Bogotá y organiza el Congreso Internacional de Diseño 4GN [cuatro grados norte]. Ha sido invitado a numerosas conferencias tales como Dejando Huella (México), PixelShow (Brasil), Ciclos Muca (Ecuador), Conversatorio con Toni Segarra (España) entre otras. Ha sido expuesto su trabajo en el Tercer Salón de Ilustradores (Galería El Nogal, 2010), TMDG2004 y TMDG2005 (Argentina), RAD (MAMBO, Colombia 2003), entre otros. Es editor y amante de la tipografía.
Erika Rivera GutiérrezLicenciada en Diseño Gráfico, Especialidad en Publicidad Creativa, Maestra en Administración de Empresas. Profesora Investigadora de Tiempo Completo de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UAEMéx. Perfil PROMEP, integrante del Cuerpo Académico Sustentabilidad y Desarrollo Estratégico del Diseño de la UAEMéx.
Experiencia docente 18 años en diversas IES, en la Licenciatura en Diseño Gráfico, en la Maestría en Diseño y en la Maestría en Práctica Docente. Autor de diversos artículos arbitrados e indexados y capítulos de libros. Conferencista y ponente en Congresos Nacionales e Internacionales sobre Diseño.
Subdirectora Académica de la Facultad de Arquitectura y Diseño, de la UAEMex. (2010-2012), Coordinadora del Programa de la Licenciatura en Diseño Gráfico (2002 - 2009) y Coordinadora de Difusión Cultural (2000) de la misma institución.
Rina Rodas TéllezLicenciada en Diseñadora industrial egresada la Universidad Politécnica de Nicaragua-UPOLI Máster en investigación Social Cualitativa.
Con estudios en Ergonomía y ambientes de trabajo. Titular de la cátedra de Metodología de la Investigación, decana de la Escuela de Diseño UPOLI, consultora para pymes manufactureras, en colaboración con profesionales del diseño ha desarrollado e innovado productos para pymes artesanales
Colabora activamente en la promoción y divulgación del diseño nicaragüense en espacios internacionales como la Bienal Iberoamericana de Diseño-BID-Madrid, Unión de Escuelas y Facultades de Arquitectura y Diseño UDEFADAC y Asociación Latinoamericana de Diseño ALADI.
Rafael RodriguesDiseñador y arquitecto, nace en São Paulo en 1940 y se gradua en 1966 por la Facultad Nacional de Arquitetura, de la Universidad de Brasil, hoy FAU/UFRJ.
En 1964 ingresa en la PVDI, donde trabaja hasta el presente, volviendose, a partir de 1976, socio y director general de esa pionera oficina de diseño, con sede en Río de Janeiro, fundada en 1960 por Aloisio Magalhães.
De 1975 a 1985, fue profesor de proyectos en el curso de diseño gráfico de la PUC-Río.
Tiene en su curriculo más de setecientos proyectos, ligados a distinguidos segmentos del diseño: identidades visuales, envases, señalización comercial y urbana, además de sistemas de mobiliario urbano para las ciudad de Río de Janeiro, Victoria y Natal. Es autor de importantes marcas brasileñas de entre las cuales se destacan la de Petrobras, la de Aneel (Agencia Nacional de Energía Eléctrica) y la de Anatel (Agencia Nacional de Telecomunicaciones).
Designer e arquiteto, nasce em São Paulo em 1940 e gradua-se em 1966 pela Faculdade Nacional de Arquitetura, da Universidade do Brasil, hoje FAU/UFRJ.
Em 1964 ingressa na PVDI, onde atua até o presente, tornando-se, a partir de 1976, sócio e diretor geral desse pioneiro escritório de design, com sede no Rio de Janeiro, fundado em 1960 por Aloisio Magalhães.
De 1975 a 1985, foi também professor de projetos no curso de design gráfico da PUC-Rio.
Tem em seu curriculo mais de setecentos projetos, ligados a distintos segmentos do design: identidades visuais, embalagens, sinalização comercial e urbana, além de sistemas de mobiliário urbano para as cidade do Rio de Janeiro, Vitória e Natal. É autor de importantes marcas brasileiras dentre as quais se destacam a da Petrobras, a da Aneel (Agência Nacional de Energia Elétrica) e a da Anatel (Agência Nacional de Telecomunicações).
Gabriela RodriguezDiseñadora gráfica como profesión de origen. Ha realizado proyectos y trabajos de diseño de diversos tipos, desde creación de identidades, carteles, animaciones, campañas promocionales, identidades televisivas, sitios web, diseño editorial y diseño aplicado a instalaciones de gran formato en espacios públicos. Es miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale, Suiza) desde el 2009, donde fue durante 3 años vicepresidente de educación.
Ha sido reconocida con diversos premios nacionales e internacionales.
Desde el 2007 dirige VERDMX (originalmente VERDF), marca ciudadana. VERDMX es una AC sin fines de lucro y sin filiación política que trabaja por una economía verde y su interacción social. VERDMX es una plataforma de acciones ambientales, artísticas y educativas, así como el espacio detonador de diversos negocios verdes. Uno de sus objetivos de VERDMX es contribuir a crear una nueva cultura de la convivencia. Sensibilizar a la gente para construir conjuntamente una ciudadanía responsable.
Nos asociamos con financieros y desarrolladores, así como con empresas e instituciones para lograr tener soluciones ambientales y responsabilidad social.
Antonio RomeroSan Salvador, 1978. Ha expuesto en Francia, Estados Unidos, Canadá, Nicaragua, Costa Rica, Guatemala, España y El Salvador. Su obra ha sido reconocida con diversos premios. Ha sido jurado en los concursos: "Soledades", Centro Cultural de España en El Salvador. 2014 y en "Crea nuestra imagen", Centro Cultural de España en Honduras. 2008; Además ha sido asesor de FLACSO, (Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales), en proyecto de fotografía. 2009 e Instructor de artes para el Proyecto Jóvenes Talentos del Ministerio de Educación -UTEC en la temporada 2008-2009. Actualmente se desempeña como encargado de diseño e imagen del Centro Cultural de España en El Salvador y eventualmente imparte talleres y conferencias así como organización de exposiciones para dicho Centro Cultural.
Pagina web: http://cargocollective.com/antonio-romero
Franca Rosi 1975, Egresa de "La Sapienza" de Roma, título de Doctor en Arquitectura. Especializada en Diseño Industrial, se desempeña en el ámbito académico.
1979, es miembro fundador de la Asociación Latinoamericana de Diseño Industrial (ALADI) 1988, crea el primer Centro de Diseño Industrial en Uruguay, donde es directora y docente.
1992, es contratada por la Presidencia en la Dirección de Proyectos de Desarrollo creando y dirigiendo una Unidad Ejecutora en el desarrollo de MYPEs.
1996, dirige el proyecto "Apoyo a las actividades productivas y de comercialización de las micro empresas artesanales de centros rurales en todo el territorio del Uruguay" aprobado por la Unión Europea.
Desde 2004 a la fecha es Decana de la Facultad de Diseño y Comunicación de la UDE en Uruguay.
2010, el Presidente italiano le otorga el título de "Cavaliere della Stella della Solidarietá" por el trabajo inherente a la divulgación del Diseño en América Latina.
Lonnie Ruiz GómezEgresado de la Escuela de Diseño de la Universidad Politécnica de Nicaragua. Trabaja en ARCO Producciones donde ha desarrollado proyectos de diseño e ilustración principalmente para Organismos no Gubernamentales. Docente en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad Americana, autor de ilustraciones para publicaciones infantiles, facilitador en diversos talleres de ilustración y miembro del comité organizador de la Bienal Tipos Latinos en Nicaragua. Su trabajo ha sido publicado en el libro Latin American Graphic Design de la editorial Taschen, seleccionado en la Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid y la Bienal Internacional del Cartel en México y Bolivia.
Edgar Saavedra TorresDiseñador Industrial titulado por la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Colombia); Magister en Diseño Industrial titulado por ISTHMUS, Escuela de Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe (Panamá); Doctorando en Diseño de la Universidad de Palermo (Argentina).
Desde 2005 es docente de tiempo completo de la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Investigador perteneciente a Taller 11, Grupo de Investigación en Diseño, del cual es coordinador de la línea de Teoría y Metodología del Diseño.
Ha participado como docente, conferencista y ponente a nivel nacional e internacional (Colombia, Guatemala, Panamá, Argentina, Cuba, México), en temas de teoría, metodología y pedagogía del diseño.
"Reflexiones de Edgar Saavedra Torres en el Plenario Fundacional 2015"
Esteban SalgadoEcuatoriano, Diseñador gráfico graduado con honores de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Se ha desempeñado como director de arte en diferentes empresas en EEUU y el Caribe. Es director creativo de Velesi Branding y de Grafitat.com. Colaboró en el diseño de la revista y anuarios Graphis NY. Su trabajo ha sido publicado en Taschen Latin American Graphic Design, Taschen Logo 2, Taschen Package Design, Bastardised Londres, Zeis Alemania, Kak Rusia, entre otras publicaciones. Su trabajo ha sido exhibido alrededor del mundo incluyendo TypeCon NY, Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid entre otras. Ha trabajado como gestor cultural para varias bienales de diseño nacionales e internacionales, y como jurado de los premios CLAP, FIAP, Bienal del afiche en Bolivia y Poster for Tomorrow.
Ha dictado talleres sobre el proceso creativo, tipografía, branding en Latinoamérica e India. Recientemente participó en la exhibición mundial Glob-All Mix / Economía Verde y Erradicación de la Pobreza, junto a veintinueve diseñadores destacados de todo el mundo.
Alexandre SalomónMáster en Diseño del Centro Universitário do SENAC São Paulo con investigación sobre la Tipografía Arquitectónica Nominada Carioca, Licenciatura en Diseño Industrial por el Centro Universitario de Rio de Janeiro en 2006 y en Comunicación Social de la "Pontifícia Universidade Católica de Campinas, São Paulo, en 1996.
Actualmente Alexandre Salomon es profesor y doctor por la Escola Superior de Desenho Industrial/UERJ en Rio de Janeiro, cuenta con más de 20 años de experiencia profesional en las áreas creativas de Diseño Gráfico y Comunicación actuando en proyectos editoriales, de tipografía y identidad visual.
Mestre em Design pelo Centro Universitário do SENAC de São Paulo com a pesquisa sobre Tipografia Arquitetônica Nominativa Carioca, Bacharel em Desenho Industrial pelo Centro Universitário da Cidade do Rio de Janeiro em 2006 e em Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas em 1996.
Atualmente Alexandre Salomon é professor e faz doutorado na Escola Superior de Desenho Industrial/UERJ no Rio de Janeiro e conta mais de 20 anos de experiência profissional nas áreas criativas dos campos de Design Gráfico e Comunicação atuando em projetos editoriais, tipográficos e de identidade visual.
Federico SánchezEs Arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente se desempeña como Decano del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello. Es conductor del programa "Pensar es gratis" emitido, de lunes a viernes, por Radio Oasis. Además, es conductor del programa de televisión City Tour, con el cual ha logrado conquistar a miles de personas a través de su entusiasmo y facilidad para explicar los problemas de la ciudad, lo que lo ha llevado a convertirse en un referente cuando se habla de este tema. Éste tiene un carácter netamente cultural y pretende mostrar el Patrimonio Arquitectónico de Chile y el mundo.
Ha sido destacado y premiado por distintas entidades públicas y privadas y patrocinado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Chile.
2010 - Premio "CIUDAD", otorgado por Fundación Futuro.
2010 - Premio "Alberto Hurtado Cruchaga", otorgado por el Club de la Prensa.
2011 - Premio "Mejor Programa de Televisión Año 2010", otorgado por el Círculo de Críticos de Arte.
2011 - Premio "Conservación de Monumentos Nacionales", otorgado por el Consejo de Monumentos Nacionales.
2012 - Premio a la destacada conducción del programa City Tour, otorgado por los pobladores de la comuna de Renca, el Consejo Municipal y la Sra. Alcaldesa.
2013 - Programa destacado como "Nuevos Formatos para la Televisión Cultural de Calidad" en el Libro "Innovación Made in Chile 2013, patrocinado por ProChile y la Cámara de Comercio de Santiago.
2013 - Premio QuéVeo, categoría Programas de Televisión. Otorgado por constituir un espacio que genera reflexión y pensamiento crítico en la ciudadanía, al tiempo que fomentar valores claves para una mejor conivencia en la sociedad.
2013 - Reconocimiento Benjamín Vicuña Mackenna, al Programa City Tour, por promover el Patrimonio Regional. Distinción otorgada por la Intendencia de la Región Metropolitana de Santiago.
Axel SandeDiseñador y profesor. Máster en Diseño de la Escola Superior de Desenho Industrial-ESDI y se graduó en Historia del Arte por la Universidad del Estado de Río de Janeiro.
Enseña las disciplinas relacionadas con el proyecto y la historia de Diseño en la graduación en Comunicación Visual de la Universidad Federal de Río de Janeiro, además de la disciplina Diseño y experiencia en el curso de Postgrado del Instituto Europeo de Diseño-RJ.
Con treinta años de experiencia profesional, coordina el Gabinete de Artes, especializado en proyectos de diseño de comunicación para las compañías discográficas, editoriales, agencias de publicidad y departamentos de comunicación corporativa.
Designer e professor. É mestre em Design pela Escola Superior de Desenho Industrial e graduado em História da Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro.
Ministra disciplinas ligadas à projeto, fundamentos e história do Design na Graduação em Comunicação Visual da Universidade Federal de Rio de Janeiro, além do módulo de Design e Experiência no curso de Pós-graduação do Instituto Europeu de Design-RJ.
Com trinta anos de experiência profissional, coordena o Gabinete de Artes, especializado em projetos de design de comunicação para gravadoras, editoras, agências de publicidade e departamentos de comunicação corporativa.
Alexandre Santos de OliveiraDoctor en Diseño por la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro - PUC-Río. Maestro en Educación por la Universidad Federal del Amazonas - UFAM. Posee formación multidisciplinar en las áreas de Artes, Educación y Diseño. Actúa como Coordinador de Investigación en la Facultad Fucapi en el Estado de Amazonas, donde también es profesor en el curso de grado en Diseño. Es profesor colaborador en el Programa de Postgrado en Sociedad y Cultura en el Amazonas - UFAM. Desde 2007 es líder del Grupo de Estudios e Investigaciones en Diseño en el Amazonas - GEPDAM. Sus principales temas de interés son: enseñanza del diseño, identidad cultural, epistemología del diseño y diseño social.
Doutor em Design pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro - PUC-Rio. Mestre em Educação pela Universidade Federal do Amazonas - UFAM. Possui formação multidisciplinar nas áreas de Artes, Educação e Design. Atua como Coordenador de Pesquisa na Faculdade Fucapi no Estado do Amazonas, onde também é professor no curso de graduação em Design. É professor colaborador no Programa de Pós-graduação em Sociedade e Cultura na Amazônia - UFAM. Desde 2007 é líder do Grupo de Estudos e Pesquisas em Design na Amazônia - GEPDAM. Seus principais temas de interesse são: ensino do design, identidade cultural, epistemologia do design e design social.
Fabián Bautista SaucedoDiseñador de la Comunicación Gráfica con Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño por la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México. Director de la Escuela de Ingeniería de CETYS Universidad campus Tijuana.
Su desempeño profesional ha sido en el área de la publicidad, la multimedia y el branding. Como investigador en el área del diseño ha publicado diversos artículos en prestigiados foros de reflexión académica de Latinoamérica, Estados Unidos y la India.
E-mail de contacto: fabian.bautista@cetys.mx | Redes sociales: Facebook: Fabián Bautista
"Reflexiones de Fabián Bautista Saucedo en el Plenario Fundacional 2015"
Fidel SclavoPintor y diseñador gráfico uruguayo. Estudió con Milton Glaser en la School of Visual Arts de New York. Vivió en Barcelona, y desde hace diez años se instaló en Buenos Aires. En los 80s comenzó a diseñar carátulas de libros, discos y afiches en Montevideo. Colabora con diversos diarios, revistas y editoriales de Uruguay, España, Alemania, Estados Unidos y Argentina. Sus trabajos han sido reproducidos en la revista Novum Gebrauschgraphik, el libro Latin American Graphic Design, de Taschen, el catálogo de la Bienal de Diseño Iberoamericano, en Madrid, y Glob-All Mix, 30 posters por un mundo sustentable, para Rio 2012.
Elmer SosaDiseñador Gráfico y Profesor, amante de la Ilustración, el cartel y la caricatura, egresado del IESAC-BUAP. Su trabajo gráfico ha sido galardonado con el 1er Lugar en el Festival Internacional de la Imagen 2015, Premio a! Diseño 2014 en las categorías Ilustración y cartel, Ganador en COW International Design Festival, Ukraine 2014, Premio Quórum 2013 México, Ganador en Mut Zur Wut Alemania 2011 y 2012, Mención Honorífica en XVIII Bienal Internacional del Humorismo Gráfico Cuba 2013, 1er Lugar y Premio a la Excelencia en CreaCartel Venezuela 2011, 1er Lugar Cartel Ilustrado en Walls Down Perú 2011.
Actualmente está por concluir su Maestría en Mercadotecnia, es Coordinador del Colegio de Diseño Gráfico del IESAC-BUAP, Director de Yomi Yomi Studio, Co-fundador de "Supervolta", Catedrático en diferentes Universidades e ilustrador para diferentes Casas Editoriales.
Luis Jorge Soto WallsDoctor en Arquitectura por la Universidad Nacional Autónoma de México, con Mención Honorífica en 2008, Candidato a Doctor en Educación por la Universidad Anáhuac/ Universidad Complutense de Madrid, Maestro en Diseño Industrial por la Universidad Nacional Autónoma de México y Licenciado en Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana.
Profesor Investigador de desde hace 33 años en la Universidad Autónoma Metropolitana y actualmente Coordinador General de Desarrollo Académico de la Unidad. Docencia en la Licenciatura de Diseño Industrial y en el Doctorado en Diseño de la misma Universidad, Investigación en Educación del Diseño. Perito Diseñador.
"Reflexiones de Luis Jorge Soto Walls en el Plenario Fundacional 2015"
Gilberto StrunckEs graduado en Diseño por la ESDI - Escuela Superior de Dibujo Industrial, en Ingeniería Civil por la Universidad del Estado de Río de Janeiro, y es Maestro por la Escuela de Comunicación de la UFRJ.
Autor de varios libros sobre diseño y consumo, realizó incontables proyectos, del Branding al Shopper Marketing, para empresas como Coca-Cola , Santander, Farmacia São Paulo, L'Oréal y Petrobras, entre otras.
ES Socio-Director de la DIA Comunicación y miembro del Consejo Consultivo del Popai Brasil, del cual fue el primer Presidente.
É formado em Design pela ESDI - Escola Superior de Desenho Industrial, em Engenharia Civil pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro, e é Mestre pela Escola de Comunicação da UFRJ.
Autor de vários livros sobre design e consumo, realizou inúmeros projetos, do Branding ao Shopper Marketing, para empresas como Coca-Cola, Santander, Drogaria São Paulo, L'Oréal e Petrobras, entre outras.
É Sócio-Diretor da DIA Comunicação e membro do Conselho Consultivo do Popai Brasil, do qual foi o primeiro Presidente.
Pagina web: http://diacm.com.br/
Felipe TabordaFelipe Taborda es un diseñador gráfico carioca (Brasil). Formado por la PUC / RJ, estudió cine y fotografía en la London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology y Graphic Design en la School of Visual Arts (EUA). Desde 1990 tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica.
Se ha dedicado también a proyectos personales, tales como la coordinación y edición de Brazil Designs, un número especial de la revista americana Print (1988); la creación y curadoria del evento 30 Carteles Para el Medio Ambiente y Desarollo, durante la Eco'92 en Río de Janeiro (1992); la curaduría y montaje de la exposición Brazil AdDesign, en el Art Directors Club de Nova York (2007); la dirección de arte y creación del libro y exposición Paisagens Particulares (2001); y la concepción y curadoria de A Imagem do Som, un proyecto con ocho ediciones que homenajea a los principales compositores brasileños a través de la creación visual de artistas contemporâneos (1998 - 2007).
Es el único diseñador latinoamericano seleccionado para el libro Graphic Design for the 21st Century - 100 of the World's Best Graphic Designers, publicado en 2003 por la Editorial Taschen (Alemania); recientemente sus trabajos fueron publicados en World Graphic Design (Merrell Publishers - Inglaterra); The Anatomy of Design (Rockport Publishers - USA), Logo Design 1, 2 e 3, Brand Identity Now y Contemporary Graphic Design (Taschen - Alemania).
En 2008 ha publicado su libro Latin American Graphic Design, por la editorial Taschen (Alemania). En 2012, para la cumbre de las Naciones Unidas Rio+20, a hecho la creación y curadoria del evento Glob-All Mix / 30 Carteles para un Mundo Sostenible. En 2014 la Universidad St Johns, de Nueva York, organizó la muestra individual Another Point of View, una extensa retrospectiva de sus 30 años de trabajos gráficos.
Pagina web: www.felipetaborda.com.br
Léo TavejnhanskyFoi editor de arte do jornal O Globo do Rio de Janeiro entre 1992 e 2015. Formado em jornalismo, dedicou-se ao design de jornais desde 1970. Membro da Society for News Design (SND), fez palestras em Barcelona, Savannah (EUA) e Buenos Aires. Recebeu da SND medalha de prata pelo suplemento especial do Globo sobre os 100 anos de Oscar Niemeyer, entre outros prêmios. Foi coordenador do Subcomitê de Design e Fotografia da Associação Nacional de Jornais (ANJ), pelo qual promoveu o workshop internacional "Projetos gráficos do século XXI". Participou como jurado do "The Best of Newspaper Design", em 2006.
Arturo Tejada Tejada Arquitecto, Diseñador vinculado al Sector de Textiles y Confecciones.
Director General de las Escuelas de Diseño & Mercadeo de Moda - Arturo Tejada Cano, institución de tradición de carácter técnico, especializada en el Diseño de Moda con más de 50 años de fundada y 32 bajo su dirección.
Profesor de Cátedra y Conferencista. Miembro fundador de la Asociación Colombiana de Diseñadores de Moda - ACDMODA. Director de Investigación y Desarrollo del Círculo de la Moda de Bogotá. Miembro del Foro Latinoamericano de Diseño - Universidad de Palermo - Argentina desde 2007. Miembro del Comité Directivo del Clúster de la Moda de Bogotá. Presidente del Centro de Innovación para la Industria de la Moda CIIM-ATC.
Publicaciones y Artículos: Revista Crítica Acida - Revista Diners - Revista Proyecto Diseño - Revista La Quinta - Revista ALO - Revista Acoltex - Revista Seis - Actas de Diseño Congreso de la Enseñanza del Diseño Universidad de Palermo.
Luis Fernando Téllez JerézPublicista, con 12 años de experiencia académica, catedrático; actualmente coordinador del programa Tecnología en Diseño de Comunicación Visual de la Fundación Universitaria Comfenalco Santander - UNC en la ciudad de Bucaramanga; Par académico del Ministerio de Educación Nacional de Colombia; Par en Inspección y vigilancia, Par amigo y asesor en e-learning; profesor y tutor virtual, capacitador de profesores virtuales; conferencista internacional con más de 10 ponencias en Congresos y actividades académicas en los últimos 5 años en países como México, Argentina, Cuba y Colombia.
Actualmente me encuentro cursando 3° semestre de la Maestría en Tecnología Educativa y Medios Innovadores para la Educación de la UNAB en convenio de doble titulación con el TEC MONTERREY.
Mi edad es de 39 años, estoy casado tengo dos hijos; resido en el municipio de Piedecuesta, en Santander (Colombia).
Miembro de REDIPE, RedDolac, Adgora, Asociación Latinoamericana de Diseño.
Referee internacional de la Revista Internacional de Educación y Aprendizaje.
Sergio Vega CamachoLa Paz, Bolivia 1964. Con cerca de treinta años en el que(hacer) gráfico. Ha participado en las bienales de cartel en Bolivia y México como jurado, conferencista y tallerista. Desde 2003 su trabajo ha sido seleccionado y expuesto en diversos eventos internacionales en Bolivia, México, España, Rusia, Hungría, Venezuela, Argentina, Bosnia, Iran, Ecuador entre otros. Su obra ha sido reproducida en diversos catálogos así como en libros, tal es el caso de "Latin American Graphic Design" de la editorial Taschen. Tiene publicados catálogos de su obra personal: "alfabeto íntimo", "La Paz impresa", "Conexiones" y "Gráfica a 3600msnm". Colaboró en el libro "Consideraciones acerca del Cartel" de Pablo Kunst. Actualmente coordina el "refugio del Artillero, estudio-taller" donde realiza diversas actividades de formación y práctica del oficio. En el ámbito académico ha sido invitado a dictar diversos cursos, talleres y conferencias en prestigiosas instituciones educativas de Bolivia, México y Argentina; y estuvo a cargo de los talleres de Tipografía y Diseño Editorial en la Universidad Católica Boliviana entre 2013 y 2014. Actualmente viene realizando una Maestría en Literatura Latinoamericana y Boliviana. Desde 2009 es miembro del Comité de la BICeBé (Bienal del Cartel Bolivia).
"Reflexiones de Sergio Vega Camacho en el Plenario Fundacional 2015"
Emilia Sofía Velásquez VelascoMagister en Mercadeo, Certificada Internacionalmente como líder y entrenadora en Servicio al Cliente, Profesional en Diseño de Modas y Téxtiles, formación y experiencia en gerencia educativa y procesos de investigación, Par Académico evaluador del Ministerio de Educación Nacional y del Consejo Nacional de Acreditación. Con experiencia en la industria de la moda, asesora de imágen , coautora de los libros "Connotaciones Socioculturales en el Diseño de Modas" y "El Sentido de la Moda", nominada como líder de grupo de investigación al premio Lápiz de Acero y varios reconocimientos en la gestión cultural, actualmente docente de la SALLE COLLAGE, LCI Barranquilla, asesora independiente y consultora adscrita a la empresa GEAM en planes de mercadeo y capacitadora de INNOVUS BUSSINESS SCHOOL, MANAGEMENT EDUCATION en formación ejecutiva.
Luz del Carmen Vilchis EsquivelCatedrática desde 1979 de la UNAM y otras universidades. Primera diseñadora gráfica en ingresar al Sistema Nacional de Investigadores. Estudió Diseño Gráfico y Filosofía; Maestra en Comunicación y DG; Doctora en Bellas Artes y Filosofía; Doctora Honoris Causa, CICE Uruguay.
Autora de 19 libros, 27 colaboraciones y 81 artículos internacionales, desde 21 proyectos de investigación, formando 69 investigadores. Pionera en tecnología digital, organizó 4 laboratorios, cursos para 3,000 diseñadores y 200 empresas. Elaboró programas en 7 universidades, dirigiendo más de 200 tesis, impartiendo 85 cursos y dictando 142 conferencias en 24 países.
Arbitrando 121 proyectos y 67 artículos internacionales en prestigiadas instituciones, pertenece a DRS, FHD, DHS, ISCH UNESCO Grecia, MERLOT y 13 comités editoriales. Diseñadora para más de 100 empresas, sus carteles han recibido premios en México y Suiza. Expositora en 106 exhibiciones y 45 países. Única mujer Directora de la ENAP-UNAM.
"Reflexiones de Luz del Carmen Vilchis Esquivel en el Plenario Fundacional 2015"
Domingo VillalbaDesde 1997 es profesor y forma parte de la directiva del Instituto de Diseño Darias, donde ha venido desempeñando las funciones de Coordinador Académico (1998), Director Adjunto (2008) y actualmente Director Académico (2015). Co-Fundador y actual director de la Galería Venezolana de Diseño. Es organizador y asesor de congresos, exposiciones y concursos de diseño, dirigiendo actualmente el Congreso Caracas Design. Miembro del comité organizador en Venezuela de la Bienal de Tipos Latinos (2005-2015). Su trabajo ha sido seleccionado en la Bienal Internacional del Cartel de México (2010, 2012 y 2014) y en la Bienal Latinoamericana de Diseño BID (2012 y 2014).
Rafael VivancoRafael estudia un Doctorado en Antropología en la PUCP, Magister en Docencia Superior por la Universidad Ricardo Palma, Licenciado en Educación Universidad San Ignacio de Loyola, Profesional Técnico en Diseño Gráfico. Profesor de la Facultad de Arte de la PUCP en la especialidad de Diseño Gráfico.
Actualmente se desempeña como coordinador académico de las Carreras de Diseño de la Universidad San Ignacio de Loyola. Editor responsable y creador de las publicaciones BLA GRAFICO, ZOO, NATIVA y ediciones especiales.
Organizador de talleres y conferencias de diseño, constante investigador sobre la mejora del diseño como profesión y ha incorporado la filosofía de Diseño Agente de Cambio como eje transversal en la formación de los estudiantes de diseño.
"Reflexiones de Rafael Vivanco en el Plenario Fundacional 2015"
Mila WaldeckMila Waldeck es diseñadora gráfica e investigadora de historia del diseño industrial. Fue directora de arte y autora del rediseño de publicaciones como Vogue Brasil, la revista a bordo Tam Magazine y las ediciones VivaMúsica!
Se graduó en diseño gráfico y diseño de producto en la Universidade Estadual de Rio de Janeiro / ESDI, con maestría (MA (Res)) en la University of Reading / Typography and Graphic Communication. Su investigación se centra en la relación entre diseño grafico e publicaciones de artistas en los años 1960 a 1970, tales como las ediciones del grupo Fluxus y del editorial Beau Geste Press.
Fue profesora visitante de tipografía y de diseño gráfico en la North Carolina University / Appalachian State University. Participó en las conferencias TypeCon y ICDHS, donde presentó, respectivamente, estudios sobre la tipografía de George Maciunas y sobre tipografía y identidad nacional.
"Reflexiones de Mila Waldeck en el Plenario Fundacional 2015"
Gustavo Wojciechowski - Maca Desde 1978 trabaja como diseñador gráfico. Desde 1996 es docente en la Universidad ORT Uruguay. En 1998 es nombrado catedrático de dichas áreas y en el 2001 obtiene el Premio a la Excelencia Docente. En 2002 su libro TIPOGRAFÍA, poemas&polacos, es seleccionado por el Type Director Club de New York y obtiene el Certificate of Typographic Excellence. Fue jurado en la Bienal de cartel de México (2008) y en la Bienal de Tipos Latinos (Venezuela 2012). En el 2010 obtiene el Reconocimiento Latinoamericano a la Trayectoria Académica-Profesional en Diseño, Universidad de Palermo.
"Reflexiones de Gustavo Wojciechowski - Macao en el Plenario Fundacional 2015"
Augusto YomarYomar Augusto es graduado en Diseño Gráfico por la Facultad de la Ciudad (RJ) y maestro en Diseño de tipo por la Royal Academy of Art en La Haya en Holanda. Estudió fotografía en la School of Visual Arts y es asiduo visitante del International Center of Photography de Nueva York, ciudad para donde volvió en el 2013, tras nueve años de estar trabajando en Rotterdam, Holanda. Durante este tiempo desarrolló proyectos comerciales y conceptuales con muestras individuales en América, Asia y Europa.
Mientras trabajaba para la agencia 180 Amsterdam desarrolló la fuente UNITY usada en el balón Jabulani y en todos los productos de la marca Adidas durante la Copa del Mundo en África del Sur. Desarrolla proyectos para clientes y agencias internacionales como Wieden+Keneddy, TBWA, DDB, Loducca, Johannes Leonard, entre otras. Enseño tipografia para publicidad en la Willem de Kooning Academy en Rótterdam entre 2011-2012, fue profesor invitado en la Bauhaus-Universität de Weimar, Alemania y en la Royal Danish Academy of Fine Arts en Copenhagen, Dinamarca en 2010. Ya coordino workshops en los Estados Unidos, Brasil, China, España, Holanda, Portugal, Turquía y Rusia.
Actualmente Yomar es professor asistente en el Fashion Institute of Technology e instructor en el curso de verano "type las language" en la School of Visual Arts. Yomar trabaja y vive en China town en Nueva York.
Yomar Augusto é formado em Design Gráfico pela Faculdade da Cidade (RJ) e mestre em Desenho de tipo pela Royal Academy of Art em Haia na Holanda. Estudou fotografia na School of Visual Arts e é freqüentador assíduo do International Center of Photography de Nova York, cidade para onde voltou em 2013, depois de nove anos trabalhando em Roterdã, na Holanda. Durante este tempo desenvolveu projetos comerciais e conceituais com mostras individuais nas América, Ásia e Europa.
Enquanto trabalhava para a agência 180 Amsterdam desenvolveu a fonte UNITY usada na bola Jabulani e em todos os produtos da marca Adidas durante a Copa do Mundo da Africa do Sul. Desenvolve projetos para clientes e agencias internacionais como Wieden+Keneddy, TBWA, DDB, Loducca, Johannes Leonard, entre outras. Lecionou tipografia para publicidade na Willem de Kooning Academy em Roterdã entre 2011–2012, foi professor convidado na Bauhaus-Universität de Weimar, Alemanha e na Royal Danish Academy of Fine Arts em Copenhagen, Dinamarca em 2010. Já ministrou workshops nos Estados Unidos, Brasil, China, Espanha, Holanda, Portugal, Turquia e Rússia.
Atualmente Yomar é assistant professor no Fashion Institute of Technology e instructor no curso de verão "type as language" na School of Visual Arts.
Yomar trabalha e vive em China town em Nova Iorque.
The Office of Yomar Augusto
New York City
Edward Zambrano LozanoDiseñador Industrial de la Universidad Nacional de Colombia, Sp. A.T. Fisiología y Biometría Fla., USA, miembro de la sociedad de Ergonomía de Méjico A.C.(SEMAC), la Design Research Society (DRS), y la International Society of Biomechanics (I.S.B.), Investigador en las áreas de Ergonomía, Teoría del Diseño, Semiótica y Universitología, ganador de la mención de honor por aporte teórico al diseño en Bruselas, Bélgica 2006, candidato al comité científico internacional del salón europeo de Diseño y Ergonomía en el año 2006.
Autor de diversos libros en torno al Diseño, y la Ergonomía, por lo cual fue invitado a la redacción de los estándares de calidad para las carreras de Diseño en Colombia por la presidencia de la república; desde el año 2009 es el Secretario Ejecutivo de la Comisión profesional colombiana. En el campo de la docencia, ha sido profesor de diseño e ingeniería en numerosas universidades alrededor del mundo. Ha sido vicerrector de investigación y director de investigación en diversas universidades de Colombia.
“Designado Embajador del Diseño y miembro del Comité de Diseño Latino por el Foro de Escuelas de Diseño 2015”
Designado Creativista Latinoamericano 2014.
Par internacional de Investigación y Acreditación.
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