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El siglo XX fue un período de cambios constantes, rápidos y profundos que desde lo político marcaron la influencia en el campo cultural y aún científicos. 

Si bien en momentos anteriores se dieron, a veces, circunstancias similares, en el siglo pasado ocurrieron muchas cosas novedosas e inéditas. Dos son quizás las más destacadas: la simultaneidad de tendencias distintas en el campo cultural (artes visuales, teatro, narrativa, música, etc.) y en segundo lugar, aunque tampoco es novedad exclusiva, la influencia y temática social y política en el campo creativo artístico. 

En este nuevo ciclo se propone tratar a grandes creadores que en distintos campos han desarrollado una labor destacada y perdurable y que han sido importantes también por influir en contemporáneos o artistas posteriores. 

Expositor: Lic. Mario Orione, profesor de la Lic. en Arte UP

Fecha: martes 3 de mayo 17 hs.
Lugar: Mario Bravo 1259

Quinto encuentro: Maia Plisetskaia
M. Plissetskaia, bailarina rusa fallecida en 2015, valorada y aplaudida en todo el mundo, es una figura que trascendía el ámbito acotado del ballet para consagrarse como una artista que se valió de la danza para mostrar su talento creativo. Ella fue una intérprete que creaba en cada una de sus actuaciones un clímax único e irrepetible. Hija de una actriz y de un bailarín y maestro del baile, Maia aunó en su personalidad el talento histriónico presente en su madre y la virtud para la danza presente también en su tío Assaf Messerer. Formada en la rigurosa disciplina de la escuela del Bolshoi, se destaca prontamente y siendo joven asume roles protagónicos. Sus grandes creaciones abarcan los papeles de los principales ballets de Chaikovski, refinados y románticos, así como intervenciones en ballets épicos de la época soviética. Además, fue una viajera incansable presentándose con el Bolshoi, con diversos “Partenaires” por todo el mundo. Imborrable su recuerdo en las diversas visitas a nuestro país cuando en gloriosa madurez deleitó al público argentino. Mujer culta, inteligente e inquieta, fue también coreógrafa y en sus últimos años fue intérprete de ballets modernos como el célebre Bolero. Estuvo casada con Rodion Schedrin, destacado compositor ruso. Se difundirán fragmentos musicales y literarios. Proyección de imágenes. (pintura, arquitectura, cine, danza).

Actividad abierta y gratuita. Requiere inscripción previa online.

PROGRAMA COMPLETO

Clase 1 (5/04): Pablo Picasso
Picasso es una figura crucial del siglo XX y sin duda la más famosa. En su larga vida trabajó en todas las técnicas conocidas en ese periodo: pintura (óleo, fresco, etc.), grabado y litografía, dibujo, escultura, cerámica y fue también escritor. Comúnmente se habla de Picasso como pintor cubista, y si bien fue trascendente su aporte en esa tendencia, trabajó en su larga vida con otros lenguajes y posibilidades. Aún en sus últimos años siguió en la búsqueda de nuevas variantes. Por último, debemos decir que muchas de sus obras fueron motivadas por acontecimientos políticos que lo muestran combativo e ideológicamente comprometido. 

Clase 2 (12/04): Antonio Berni
Destacada figura de las artes visuales en Argentina, y también consagrado internacionalmente, Berni fue un artista valioso y versátil que se destacó tempranamente en su Rosario natal. Siendo joven partió a Europa y fue influido por las tendencias en boga, en especial el surrealismo. Nuevamente en la Argentina, en la década del 30 y motivado por la actualidad social de esos años, comenzó una labor trascendente mostrando los conflictos en obras destacadas de gran valor plástica y enorme fuerza expresiva. Pero Berni no solo se destacó como pintor, fue también un revolucionario grabador, consagrado internacionalmente. En sus últimos años trabajó en la realización de esculturas e instalaciones. La vigencia de su mensaje y el valor de su obra lo coloca en un lugar de privilegio en el arte del continente americano del siglo XX. Fue también ensayista. 

Clase 3 (19/04): Thomas Mann
Escritor y ensayista alemán de vigencia universal, vivió 80 años desde el último cuarto del siglo XIX hasta 1955. En esos años se alternaron acontecimientos positivos como adelantos científicos o hechos culturales de permanente vigencia con otros sumamente conflictivos como la primera guerra mundial, la guerra civil española, el holocausto. Por su condición de alemán y anti-nazi, su vida fue una alternancia de logros y conflictos personales y sociales que marcaron su existencia. Con una fuerza creativa pocas veces vista, Mann fue un prolífico narrador reconocido (Premio Nobel de Literatura 1929), pero también muy atacado por su posición política. Muchos de los conflictos que aparecen en sus escritos están vinculados estrechamente a su vida. Escritor burgués, como se lo califica, muestra siempre una extraordinaria calidad, profunda y reflexiva sobre los ambientes familiares dela sociedad europea y germana, en especial de esos años y de épocas pasadas. El mismo nivel de calidad e interés lo encontramos en sus ensayos sobre todo políticos, en sus discursos y en sus innumerables conferencias dictadas en Estados Unidos y diversos países europeos. Son también muy interesantes y valiosos sus diarios. 

Clase 4 (26/04): F.L. Wright y Le corbusier - Arquitectura orgánica y racionalista 
Desde los primeros decenios del siglo XX se van perfeccionando dos tendencias en las artes visuales que también alcanzan a la arquitectura y el diseño. En este caso nos proponemos analizar las características de dichas expresiones seleccionando ejemplos de dos de las figuras más destacadas de la arquitectura del siglo. Ambos arquitectos, de vida larga y fecunda, sentaron las bases del lenguaje arquitectónico universal (Europa, América, India, Japón) F.L. Wright, ejemplo de la corriente orgánica, y Le Corbusier, de la racional. 

Clase 5 (3/05): Maia Plisetskaia
M. Plissetskaia, bailarina rusa fallecida en 2015, valorada y aplaudida en todo el mundo, es una figura que trascendía el ámbito acotado del ballet para consagrarse como una artista que se valió de la danza para mostrar su talento creativo. Ella fue una intérprete que creaba en cada una de sus actuaciones un clímax único e irrepetible. Hija de una actriz y de un bailarín y maestro del baile, Maia aunó en su personalidad el talento histriónico presente en su madre y la virtud para la danza presente también en su tío Assaf Messerer. Formada en la rigurosa disciplina de la escuela del Bolshoi, se destaca prontamente y siendo joven asume roles protagónicos. Sus grandes creaciones abarcan los papeles de los principales ballets de Chaikovski, refinados y románticos, así como intervenciones en ballets épicos de la época soviética. Además, fue una viajera incansable presentándose con el Bolshoi, con diversos “Partenaires” por todo el mundo. Imborrable su recuerdo en las diversas visitas a nuestro país cuando en gloriosa madurez deleitó al público argentino. Mujer culta, inteligente e inquieta, fue también coreógrafa y en sus últimos años fue intérprete de ballets modernos como el célebre Bolero. Estuvo casada con Rodion Schedrin, destacado compositor ruso. Se difundirán fragmentos musicales y literarios. Proyección de imágenes. (pintura, arquitectura, cine, danza).

Clase 6 (10/05): Akira Kurosawa
Si exceptuamos los viajes de M. Polo, Japón y otros países del lejano oriente comenzaron a ser conocidos por los europeos a finales del siglo XIX; los contactos económicos en aquellos tiempos trajeron aparejados el conocimiento y la valoración de testimonios artísticos como objetos suntuarios y sobre todo la estampa (xilografías de valor y belleza inconfundibles). Oriente se valió también de adelantos técnicos que posibilitaron la aparición del cine y ya en el siglo XX una figura en este quehacer, no la única, pero si la mas famosa en occidente y de extraordinario valor es A. Kurosawa. Muerto en 1998, desarrolla una labor creativa, primero en artes visuales para luego interesarse a finales de la primera mitad del siglo en la realización cinematográfica. A lo largo de 30 films se ocupa de diversos conflictos ambientados algunos en la época actual y otros en épocas pasadas. Cualquiera sea la temática, los recursos técnicos, films en blanco y negro o en color, Kurosawa muestra una calidad fuera de lo común, poniendo un refinamiento en imagen y una fuerza en contenido que hacen de sus películas obras de arte que deleitan y conmueven.