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La posibilidad de vincular los distintos campos creativos presenta un atractivo muy interesante para la comprensión de los procesos culturales. Con este objetivo es que vamos a desarrollar diversos temas con ese denominador común.

Tomando épocas, estilos y autores diversos iremos ejemplificando el desarrollo de los temas propuestos. Las distintas obras que nos proponemos analizar, servirán para la comprensión motivo y expresión de lo concretado por grandes creadores desde el siglo XVII a la actualidad.

Fecha: martes 27 de septiembre 17 hs.
Lugar: Mario Bravo 1259

Expositor: Lic. Mario Orione, Profesor de la Lic. en Arte UP

PROGRAMA

Encuentro 1 (30/08): Temas y estética clásica en el siglo XVII, XVIII y XIX. Poussin, Gluck, Mozart, David e Ingres
El clasicismo de la antigüedad pervive en Europa en épocas posteriores; tanto en el Renacimiento como en los siglos XVII, XVIII y XIX; pintores, músicos, dramaturgos se expresan tomando en cuenta las características de esta tendencia. La propuesta es desarrollar el tema tomando ejemplos de los autores citados que muestren claramente dichas características.

Encuentro 2 (06/09): Revolución estética en Goya y Beethoven
Estos dos creadores vivieron en una época de cambios sociales y políticos fundamentales en la historia. Es imprescindible considerar que su aporte no fue solo trascendente en el campo creativo sino que además aportaron con muchos de sus trabajos, una opinión revolucionaria en su estética paralela a las ideas políticas de la época; ambos aportaron cambios profundos en lo formal y en lo temático en sus países y en toda Europa. Novedad y originalidad son dos características reiteradas y valiosas en la música y el arte.

Encuentro 3 (13/09): Romanticismo en países germánicos. La naturaleza y lo sublime en Schubert y Friedrich
Alemania fue junto a Gran Bretaña, la cuna del romanticismo.
Uno de los tópicos más frecuentes e interesantes es la vinculación del hombre romántico y la naturaleza. Dentro de ese amplio tema, lo sublime ocupa un destacado lugar. Valiéndonos de ejemplos de estos destacados autores, desarrollaremos el tema con difusión de música y proyección de imágenes.

Encuentro 4 (20/09): Romanticismo en Francia. Delacroix, Berlioz y Víctor Hugo
El romanticismo llega a Francia tardíamente pero en muy poco tiempo irrumpe con fuerza inusitada. Las tres figuras mencionadas son ejemplo de un romanticismo apasionado y temperamental que fue inicialmente rechazado. El valor de estos tres artistas y muchos otros, posibilitó que prontamente fueran difundidas y valoradas las obras de estos autores franceses que influyeron en otros paisas de Europa y América.

Encuentro 5 (27/09): El realismo en pintura y música
El realismo se propone abordar objetivamente los temas elegidos, es así que tanto en pintura grabado o música se muestran y describen de este modo los ambientes de trabajo, la sociedad con sus conflictos. El realismo comienza a definirse alrededor de 1850 en Francia, con la pintura de Courbet. En música se manifiesta un poco después en la corriente “verista” en la ópera con Mascagni y Puccini entre otros. Tomando ejemplos significativos iremos desarrollando la temática propuesta.

Encuentro 6 (04/10): Impresionismo. La pintura de Monet, la música de Debussy
El impresionismo, surgido en la década del 70 del siglo XIX es sin duda una de las más populares manifestaciones del arte de los siglos pasados. En este caso como en otros los lenguajes visuales (pintura) y sonoros (música) tienen una correspondencia muy cercana. Seleccionando pinturas y fragmentos musicales, desarrollaremos el tema considerando ese paralelo.

Actividad abierta y gratuita. Requiere inscripción previa.