Jorge Luis Bandera Martínez, artista audiovisual y Master en Gestión del Diseño UP

Jorge Luis Bandera Martínez es un artista audiovisual colombiano, egresado de la Maestría en Gestión del Diseño de la Universidad de Palermo. Desarrolla obras bajo los formatos inmersivos y de realidad virtual, que han sido expuestas en festivales tales como el Kino Mural de Polonia, Minks International Fulldome Festival de Bielorrusia, Malcom Film Festival de Estados Unidos y el FAAMAI & Digital Arts de Tailandia, entre otros. "Mi interés por este tipo de formatos nació por querer generar una ruptura con el formato tradicional de la pantalla en audiovisual", expresó el egresado de la UP. Además realizó contribuciones artísticas a empresas como HP y Google.

¿En qué consiste tu actividad como artista audiovisual?

Mi actividad principal consiste en la creación y desarrollo de contenidos audiovisuales que transitan entre medios tradicionales, medios inmersivos y experimentales. Mi interés por este tipo de formatos nació por querer generar una ruptura con el formato tradicional de la pantalla en audiovisual, en donde el nivel de interacción es muy limitado e iba en contravía de lo que buscaba como artista en ese momento. Desde esa premisa es como llego a los formatos como el fulldome, como las cúpulas de los planetarios. Son pantallas fascinantes que rompen con cualquier formato tradicional y que logran una inmersión en los usuarios que te transportan e introducen a los espectadores en la narrativa por la inmensidad de la pantalla.

“Mi interés por este tipo de formatos nació por querer generar una ruptura con el formato tradicional de la pantalla en audiovisual”.

¿Creés que la realidad virtual es el siguiente paso?

Sí, desde esa misma lógica es cómo llego a los formatos como el VR, o realidad virtual en español, en donde lo que resulta más interesante es crear narrativas en 360 grados y no lineales, en donde los espectadores pueden tomar la decisión de qué camino tomar, ser actor participe de la puesta en escena o performance. Un ejemplo de ello es la pieza de video arte para domo de mi autoría, llamada “Desconexión”. La obra ganó la beca de creación de video arte para domo del Instituto Distrital de las Artes, de Bogotá, Colombia.

¿Cómo creás tus piezas de arte?

El proceso para desarrollar un proyecto audiovisual inmersivo parte del planteamiento de una idea que se sustenta en una investigación, que le da corpus al proyecto. Como cualquier proyecto en audiovisual existen tres etapas: preproducción, producción y posproducción. En éstas se abarca una escritura de guión, o story board. Seguido se encuentra la etapa de animación, donde dependiendo del formato entran en juego particularidades técnicas para que el espectador se sienta dentro de la obra. Sigue la construcción del diseño sonoro y música original. El sonido constituye el 50% de la obra y es fundamental que este alineado con la idea del director. Una vez finalizada la obra es importante definir donde se va a exponer o exhibir. Para mi práctica profesional puntual existe una página que consulto, llamada Fulldome Data Base, en la que se puede localizar el trabajo de pares profesionales y también diversos festivales y convocatorias a las cuales se puede participar.

“El proceso para desarrollar un proyecto audiovisual inmersivo parte del planteamiento de una idea que se sustenta en una investigación”.

¿Qué respuesta tuvieron tus obras de públicos culturalmente distintos?

He tenido la posibilidad de exponer mi obra en diversos festivales de video arte y video arte para fulldome tales como Festivales Domo lleno (Colombia), Astra Film – Sibiu Internacional Film Festival (Rumania), Kino Mural (Polonia), Minks International Fulldome Festival (Bielorrusia), FAAMAI – Digital Arts Hubs as attached (Tailandia), 15th Annual Macon Film Festival (Estados Unidos), entre otros. Son lugares muy diversos entre sí, pero con la satisfacción de que los proyectos tuvieron una gran aceptación en el público, y que el arte en verdad es un lenguaje universal.

¿Qué otras experiencias laborales que viviste a lo largo de tu carrera?

He tenido la gran fortuna de trabajar en la industria audiovisual y aprender de grandes directores, artistas y personas, que me enseñaron en cada proyecto que he afrontado sobre procesos, métodos y formas. Estos proyectos van desde una serie animada, una película, hasta animaciones para marcas destacadas en Colombia y a nivel internacional tales como Google, HP o el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. De forma paralela, desarrollé mi trabajo personal, donde he podido tener más libertades técnicas, estéticas y de conceptualización artística. Esto me ha llevado a desarrollar cortos para fulldome de los cuales se destaca “Desconexión”.

¿Qué enseñanza te dejó la pieza de video arte para domo “Desconexión”?

Ha tenido la posibilidad de ser exhibida en diversos festivales alrededor del mundo, generando una gran satisfacción y cierto reconocimiento a nivel internacional. La principal enseñanza que me dejó “Desconexión” es aprender a gestionar mis propios proyectos una vez finalizados, dónde poder exhibirlos o exponerlos, en qué festivales, de qué manera, un sinfín de preguntas y cuestiones a resolver. Fue un gran proceso de aprendizaje, no sólo para el desarrollo de la obra sino las etapas posteriores: marcó la ruta para proyectos que se encuentran en desarrollo.

¿Qué te aportó la Maestría en Gestión del Diseño UP?

Realizar la Maestría en Gestión del Diseño en la Universidad de Palermo fue una decisión que surge de querer darle un enfoque con mayor grado de reflexión a la praxis del diseño que tenía. Buscaba tener un amplio marco de reflexión e investigación en una disciplina que me apasiona. Resultó de la mejor manera posible, porque llenó todas mis expectativas, tuve la oportunidad de tener grandes maestros que cultivaron ideas y me generaron muchas preguntas, que con los años me ayudaron a encontrar mi enfoque profesional que buscaba.

¿Qué herramientas adquiridas en la UP te sirvieron para aplicar en tu trabajo diario?

La Universidad de Palermo cuenta con profesores con altísima calidad. No solo en el ámbito de investigación, sino también con amplia experiencia profesional y en la praxis. Cuenta con espacios, charlas, congresos de diversidad de temas que complementan tu formación y te da diversas perspectivas de los campos profesionales. En especial, me enseñaron a la interdisciplinaridad para resolver un problema de diseño, para abordar un problema de investigación desde diversas miradas, y aprender métodos de investigación.

“Mi experiencia en la UP llenó todas mis expectativas, tuve la oportunidad de tener grandes maestros que cultivaron ideas y me generaron muchas preguntas”.

¿Qué consejos les darías a los futuros graduados?

El principal consejo es que aprovechen todos los espacios que presenta la Universidad como educación complementaria y aprovechen al máximo la experiencia de cada uno de sus profesores. Esto les brindará diversas perspectivas en el campo profesional y les ayudará a delimitar su práctica. Por otro lado, un consejo es que crean en sus ideas y le apuesten todo a sus proyectos personales, porque éstos les otorgarán un gran aprendizaje y mayor satisfacción profesional y personal.