El día lunes 25 de julio 2016 se realizó el IV Plenario de la Asociación Latinoamericana de Carreras de Moda donde docentes, autoridades y profesionales del área contribuyeron a la jerarquización de la enseñanza de los diferentes diseños específicos en la educación superior de nuestro continente, aportando soportes teóricos y colaborando con la profesionalización de sus responsables, mediante la vinculación entre sus miembros y los demás actores del amplio campo profesional, industrial y comercial.

Para el IV Plenario de la Asociación Latinoamericana de Carreras de Moda se invita a los miembros adheridos a conformar el Panel de Expositores con prioridad en la lista de oradores en el debate enviando un abstract sobre alguno de los temas del Plenario. [Ver Convocatoria 2016].

A la luz de lo desarrollado, expuesto y debatido en el plenario de la Asociación Latinoamericana de Carreras de Moda; se reflexiona que el diseño debe ser interdisciplinario, vinculando el arte como base fundamental de la creatividad expresiva en el diseño de moda. Ya que la moda comunica llegando a las diversas esferas de las sociedades. Descantando en todo la individualización de cada sujeto social. Entendiendo las transformaciones del cuerpo en una época de constante cambio y fluctuación. Por consecuencia una de las miradas esta puesta en la reflexión de la transformación del cuerpo contemporáneo transitando por la historia del cuerpo y su evolución. Construyendo y forjando la identidad propia de cada diseñador.

Otro de los temas tratados en la asociación fue re valorar lo artesanal junto con la identidad de cada cultura, se planteó la búsqueda de identidad como búsqueda cultural para poder re significarla comunicando, expresando y diseñando con una impronta diferenciadora. Así mismo repensando los insumos, y todo el proceso productivo teniendo en cuenta los efectos sobre el medio ambiente. Por ello es más que relevante conocer en profundidad que se está haciendo; trabajando desde una mirada ética, entendida como Moda Ética.

En relación a la Moda Ética un ejemplo que se puso en conocimiento fue que en Ecuador se está trabajando con Moda Sostenible. Los pueblos originarios juegan un papel fundamental ya que son parte de la esencia del diseño; ellos construyen los textiles desde su fibra hasta sus acabados de tintes naturales los cuales son utilizados en las producciones de los diseñadores; así como sus bordados, pinturas, etc. Moda Sostenible tiene como objetivo y lema mejorar la calidad de vida de todos no solo de unos pocos. Moda Ética y Moda Sostenible incluye la Moda Sustentable la cual se mira como el nuevo lujo. Valorando la identidad y lo artesanal que presenta cada diseñador en sus diversos contextos.

La enseñanza del diseño fue uno de los grandes tópicos tratados. preguntas tales como: ¿Qué enseñar?, ¿Cómo enseñar?, ¿Cuál es la responsabilidad del educador?, ¿Sensibilidad, comunicación e inteligencias múltiples? , ¿Empatía?, ¿Aprendizaje multidisciplinar?, ¿Aula abierta?, ¿Trabajo cooperativo y colaborativo?, ¿Inclusión áulica? A partir de estas serie de interrogantes que fluctuaron por toda la escena se profundizo en la capacitación docente, pedagógica y didáctica de quienes están frente a estudiantes ya sean terciarios o universitarios, valorando las herramientas que nos proporciona el área de la educación para confluir con la enseñanza del diseño. Enseñar a crear en libertad con conocimiento de todos los instrumentos, herramientas y especificidades del área, pero ante todo el conocimiento propio de cada diseñador creativo. Entendiendo que el diseño es comunicación como enunciamos anteriormente. Saber comunicar, que comunicar, y como comunicar es tarea del docente que el estudiante pueda encontrar, descubrir y reencontrarse todo el tiempo con ello. Trabajar con la concepción de inteligencias múltiples habré el panorama como educadores a encontrar, descubrir y construir estrategias específicas para cada grupo de clase, entendiendo el contexto propio de cada uno. Por otra parte el trabajo de aulas abiertas, el trabajo cooperativo y colaborativo garantizan una mayor interrelación de los estudiantes, teniendo como resultado un mayor crecimiento de los educandos así como de los docentes de las diversas clases. El trabajo interdisciplinario, se concluyó, que es uno de las principales concepciones a tener en cuenta en la enseñanza del diseño, así como en el trabajo específico del diseñador de moda.

En pocas palabras la enseñanza del diseño es un tema a continuar reflexionando, dado que muy pocos docentes que trabajan en la enseñanza del diseño tienen formación pedagógica, didáctica significativa para acompañar a los estudiantes en sus procesos de crecimiento como diseñadores. Creer en la enseñanza del diseño acompañada por docente profundamente comprometidos en la educación es un criterio a continuar debatiendo.generar diseñadores pro activos, que sepan trabajar en equipo, dejando el trabajo en soledad para pasar a un plano de gerenciamiento del diseño.. y construir de esta manera una disciplina con producciones académicas propias desde diversos enfoques son temas a seguir reflexionando.

Lucia Acar, Instituto Zuzu Angel, Brasil - Carlos Araujo, CroaMOdelaGem, Brasil - Santigo Aranguiz, Chile - Sandra Beltrán, Instituto Metropolitano de Diseño, Ecuador - Noemí Biali, Epet N° 2, Argentina - Silvia Blumberg, Arte Colativo, Brasil - Majo Bonacila, Universidad de Palermo, Argentina - Yohana Cárdenas, Colombia - Miguel Carrera, Instituto Metropolitano de Diseño, Ecuador - Alexander Castaño, UDEFA, Venezuela - Jorge Castro, UBE, Uruguay - María Antonia Díaz Palomino, Argentina - Patricia Doria, Docente, Universidad de Palermo, Argentina - Tania Escobar, Universidad Técnica de Ambato, Ecuador - Gabriela Filili, Universidad de Palermo, Argentina - Diana Flores, Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Ecuador - Ema Garlatti, Epet N° 2, Argentina - Anahí, González, Epet N° 2, Argentina - Rosa Estela Guaman, Escuela Técnica N° 18, Argentina - Susana Gutiérrez, Epet N° 2, Argentina - Teresa López, Universidade Federal de Pernambuco, Brasil - Nora Machado, CPAO, Argentina - Ruth Noemí Martínez, CCP N° 7139, Argentina - Alejandra Maximino, CETIC, Argentina - Aylen Medina, Universidad Técnica de Ambato, Ecuador - Sandra Melgarejo, Epet N° 2, Argentina - Janara Morenna, PUC - Pontificia Universidade Católica do Rio, Brasil - Cesar Moreno, Colombia - Gabriela Negri, Argentina - Eugenia Negreira, Docente, Universidad de Palermo, Argentina Carolina Raiqusa, Universidad Manuel Beltrán, Colombia - Gastón Renis, Universidad de Palermo, Argentina - Cesar Rubio Amaya, CUN, Colombia - Willam Ruiz Poya, Arte Andino, Colombia - Nadia Slabach, Instituto Paideia Paigno, Argentina - Raquel Tejerina, Epet N° 2, Argentina - Maria Alejandra Vallrena, Venezuela - Edward  Venero, PUCP, Perú - Maria Villanueva, Bolivia - Stefanie Zavala, Tecnológico Sudamericano de Guayaquil, Ecuador.