Comisión K: INVESTIGAR EN diseño

En esta comisión, se expondrán algunos de los trabajos de investigación realizados en el contexto del Proyecto de Investigación 8.3 " Nuevos modos de gestión institucional en la investigación en diseño ", coordinado por la Dra. Marina Matarrese, por la Universidad de Palermo y la Dra. Luz del Carmen Vilchis, por la Universidad Nacional Autónoma de México, que se publican en el Cuaderno 90 "Diálogos entre el diseño, la artesanía y la identidad". La producción pertenece a la Línea de Investigación 8 "Investigar en diseño", que es el resultado de las investigaciones individuales y de la socialización del conocimiento en relación con el complejo y multívoco diálogo entre diseño y Artesanía. De este modo se propone, tanto analizar cuando dar cuenta de los lineamientos a seguir en el marco de estos dos campos de estudio, muchas veces asumidos como antagónicos. En efecto, el diseño, es concebido en tanto compleja urdimbre cuyos objetos de análisis abarcan tanto sus condiciones de desarrollo, las influencias del pensamiento estético y las coyunturas socioculturales en las que se inscriben tanto los diseñadores, las políticas orientadas al diseño cuanto los objetos diseñados. Asimismo se propone analizar a las artesanías a partir de las valoraciones estéticas desde las que se realizan y también desde las que se comercializan. De ahí que se consideren como parte del objeto de estudio la comercialización artesanal, el contexto de producción y las identidades de las que se revisten y son revestidas en relación con los artesanos.

Este nuevo proyecto es continuidad del Proyecto de Investigación 8.2 "Experiencias Comparadas", coordinado por las mismas académicas en nombre de la Universidad de Palermo y la UNAM que a su vez, es continuidad del Cuaderno 63. "Programa de Investigación de la Facultad de diseño y Comunicación [Catálogo de Investigaciones. 1ª Edición. Ciclo 2007-2015)"

En esta comisión se presentan las siguientes ponencias:

La división arte/artesanía y su relación con la construcción de una historia del diseño

María Laura Garrido (FADU, Universidad de Buenos Aires)

La presente exposición revisa los posibles orígenes de la división entre arte y artesanía, con el objetivo de ir detectando indicadores que permitan a futuro construir una "historia del diseño". Esta construcción precisará recorrer de manera diferente los hechos de la historia para separarse de los discursos canónicos que, al momento, caracterizan lo que se conoce como la génesis de esta disciplina.

La antropología y el diseño: una propuesta de video mapping colaborativo

Mercedes González (Universidad Nacional Autónoma de México)

En la presente ponencia se da cuenta del proceso de creación de un video mapping arquitectónico en una comunidad purépecha, en México. El eje es presentar un estudio de caso en el que la antropología y el diseño participativo se conjuntan para buscar un tipo de diálogo distinto al que comùnmente se da entre artesanos y diseñadores en México. El corte de la investigación es cualitativo y los resultados obtenidos provienen principalmente del trabajo con y para los niños, aunque en el proceso participan directa o indirectamente otros sectores de la población. Se concluye que el trabajo de campo prolongado es un factor importante para la generación de proyectos que busquen horizontalidad en la toma de decisiones; y mediante el diseño participativo se obtiene conocimiento antropológico al cual sería imposible acceder de otra manera.

El diseño representado a través de la artesanía. Emprendedores de la etnia Mapuche. Región de la Araucanía, Chile

Eugenia álvarez Saavedra (Universidad Católica de Temuco)

En la siguiente ponencia se presenta una síntesis de la investigación realizada en el marco del Doctorado en diseño de la Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina. El estudio es referido al desarrollo de la artesanía en emprendedores de etnia Mapuche en la región de La Araucanía, Chile. El abordaje se orienta al estudio de la relación que tiene el trabajo en diseño con motivos gráficos en materiales y formatos que permite la elaboración de productos artesanales.

El diseño textil como resultado de la interacción étnica en Quito, a finales del siglo VIII

Anabella Ponce (Universidad Tecnológica Equinoccial, Quito)

Esta ponencia tiene como finalidad realizar una aproximación a los textiles: su diseño e interpretación, a través de la escultura San Lucas Arcángel, restaurado en el taller de Bernardo de Legarda, realizado en Quito en la segunda mitad del siglo XVIII. El mismo que da cuenta del aspecto artesanal cuanto de la incorporación de elementos locales en el diseño textil de su indumentaria. El estudio visibiliza la materialización del mestizaje cultural, resultado de las diversas relaciones entre las capas sociales de la sociedad quiteña en la etapa colonial. El diseño textil de dicha obra, evidencia el proceso artesanal de elaboración cuanto el mestizaje que trasciende las fronteras étnicas y sociales del siglo XVIII.

Representación, retórica y estética en la visualización científica. (Socialización de avances del proyecto de doctorado)

Juan Carlos Morales Posada (Escuela de Artes y Letras, Bogotá D.C)

Las visualizaciones científicas, tanto las creadas artesanalmente (p. ej. dibujo anatómico, ilustración botánica, ilustración astronómica, mapas antiguos) como aquellas generadas por máquinas (p. ej. radiografía, resonancia electromagnética, visualización de fluidos, etc.), han aportado de manera significativa al avance de la ciencia y a la enseñanza de la misma teniendo como principio rector la representación más objetiva posible. Sin embargo, esta "objetividad", ligada a sistemas de representación simbólicos, además de tener un carácter convencional que inyecta intersubjetividad a este tipo de visualizaciones, también posee una retórica particular que contribuye, de diversas formas, a comprender la experiencia estética que ellas producen y que, en algunos casos, posibilita su participación en las complejas dinámicas artísticas.

Reflexiones acerca de investigaciones en diseño en relación con las artesanías

Mónica Susana De La Barrera Medina (Universidad Autónoma de Aguascalientes)

La ponencia analiza algunos de los factores que inciden para la realización de investigaciones en diseño, en un universo basto en el que los alumnos pueden afligirse o frustrarse al no distinguir claramente un problema puntual de diseño, ya sea en licenciatura o posgrado, y desde las diversas áreas en el que el diseño interviene. Se reflexiona desde la visión de dos profesoras que han impartido clases y asesorado investigaciones en dos distintas universidades de México.

Preguntar al diseño es Investigar el diseño

Luz del Carmen Vilchis Esquivel (Universidad Nacional Autónoma de México)

Es importante revisar las innumerables conexiones que el diseño puede realizar con todas y cada una de las ciencias, disciplinas, materias, especialidades o temas. Nunca terminamos de establecer nexos con el conocimiento, siempre éste será más vasto que nuestra capacidad de asombro y de bùsqueda. No obstante, es fundamental, trascendente y significativo inquirir acerca del diseño mismo, hacernos preguntas acerca de sus puntos cardinales, de su origen y esencia y de los interminables nexos que se pueden cavilar desde el yo. El secreto está en cuestionar, dudar, curiosear, imaginar e interpelar en la cuestión que nos ocupe, cualquiera que ésta sea. Saber preguntar es tan sabio como escuchar y asumir la respuesta.

La resignificación del mate y su inserción en el mercado Argentino en el Siglo XXI (MD)

Victoria Wintour (Universidad de Buenos Aires)

Los tutoriales como nuevos formadores de conocimientos (MD)

Mariano Martin Vázquez (Universidad Nacional de Rosario - Argentina)

Análisis de la transformación de la cultura de diseño en las cadenas de valor en pequeñas y medianas empresas manufactureras de calzado en la provincia de Tungurahua (1995-2015) (DD)

Edisson Viera (Universidad San Francisco de Quito - Ecuador)