COMITÉ ACADÉMICO DEL DISEÑO ARGENTINO

Diego Bianchi

Maestro de dibujo, diseñador, ilustrador y editor.
Co-fundador de la mítica revista independiente de gráfica Lápiz japonés (1993-1998). Co- fundador y director artístico del proyecto editorial de libros ilustrados, Pequeño editor (Buenos Aires 2002). Invitado a participar con dicho proyecto en congresos, clínicas, talleres, exposiciones y ferias internacionales.
Premiado por la Society of Newspaper Design de EEUU y por la Universidad de Navarra de España (Premio Malofiej) por su trabajo como ilustrador en la prensa nacional e internacional (1993). Autor de libros para niños y jóvenes publicados en Argentina, Corea, Francia, España, Brasil, México, Alemania y Bélgica. Premiado por la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina (ALIJA) por su trabajo como ilustrador y como editor 2004-2014. Premio Konex 2012 de Ilustración  a la trayectoria 2002- 2011, Buenos Aires. Korea Educational Brand Awards 2013. Finalista de la Bienal Ilustrarte de Portugal  2014. Recibió en varias oportunidades el Premio “The white ravens”, en la categoría “Calidad gráfica”, otorgado por la Internationale Jugendbibliothek de Munich.

Premiado en 2015 por la International Board on Books for Young People y por la Fourcats Fundation.

www.diegobianki.com

Jimena Díaz Ferreira

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires y lleva más de 15 años trabajando para artistas de la escena musical local e internacional. Su experiencia en la búsqueda de innovación en packaging discográfico la llevó a ser convocada para publicar sus trabajos de su autoría en el Libro DIscolo. Algunos artistas con los que ha trabajado: Manu Chao, Los Piojos, Nonpalidece, El Bordo.

Diego Duprat

Uno de los publicitarios argentinos más exitosos de los últimos años, con 4 Leones en Cannes, Gran Prix y 5 soles en Fiap, Lapiz de Platino, Effie, San Sebastián, Wave, Círculo de Creativos, New York Festivals y Yahoo Big Idea Chair.

En 2012 se asoció a*ALMACEN* para desempeñarse como Director General Creativo. En 2013 Almacén fue la Agencia Independiente más premiada en todo Latino América.

Diego tiene un Bachelor of Artsdegree in Advertising y es egresado del Post Grado de Redacción Publicitaria de la Escuela Superior de Creativos Publicitarios.

Fue Jurado en festivales como Cannes Lions, FIAP, Wave in Rio, Ojo de Iberoamérica y Círculo de Creativos.

Silvia Cordero Vega

Diseñadora Gráfica (UBA). Cursó los posgrados de especialización en caligrafía I y II. En 1998 y 1999 obtiene el National Diploma in Calligraphy (Foundation e Intermediate) otorgado por la asociación de caligrafía inglesa CLAS (Calligraphy and LetteringArtsSociety). Se ha especializado en el arte de la caligrafía, ampliando su formación en Europa y EEUU. Desde los años 90 ha desarrollado una profunda tarea de difusión desplegada en diversos proyectos para el desarrollo de la caligrafía en nuestro país. Actualmente dicta talleres y conferencias en universidades, fundaciones y asociaciones de la Argentina, Latinoamérica y Estados Unidos. Recientemente uno de sus proyectos ha sido seleccionado como nota de tapa formando parte también de un interesante artículo para la revista más prestigiosa de caligrafía “Letterartsreview”. Es autora de los libros sobre caligrafía “Alfabetos, flora y fauna” y “Viaje en tiralíneas” de la colección visual de caligrafía.

Ricardo Drab

Cursó la carrera de Publicidad y de Diseño Gráfico en la Universidad de Palermo (UP). Se ha desarrollado profesionalmente en algunas de las más importantes agencias de publicidad y estudios de diseño. Fundó RDYA/Ricardo Drab y Asociados en 1996, ahora Drab Brand Agency.

Como Director General Creativo dirigió gran cantidad de proyectos para empresas nacionales y multinacionales que involucraron todos los ámbitos de la comunicación creando una metodología única que logra conectar marcas con personas a través de una combinación de estrategia, diseño, tecnología, arte y negocios. A mediados del 2001, RDYA publicó su primer libro llamado "Lenguaje", donde se expone cinco años de investigación, trabajo interdisciplinario y experiencias de vanguardia. En el 2006 Ricardo Drab se desempeñó como Director de Arte del Primer Festival de Diseño de Buenos Aires.

Fue curador y editor de "NIU", la primera muestra de diseño gráfico a los nuevos referentes de la escena nacional, organizado por el Centro Metropolitano de Diseño. La agencia participa activamente en importantes conferencias, Workshops y como jurado en festivales a nivel nacional e internacional.

Andrés Duprat

Es arquitecto, curador de arte contemporáneo y guionista cinematográfico.
Fue director del Museo de Bellas Artes y del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. Dirigió el Espacio de arte de la Fundación Telefónica en Buenos Aires.

Desde 2005 se desempeña como Director de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Argentina.
Realizó más de un centenar de exposiciones en diferentes museos y centros de arte del país y del exterior como el Centro Wifredo Lam de La Habana, Cuba; Smithsonian Institution, Washington, USA; Rencontres de Photographie, Arles, Francia; Museo Universitario del Chopo, México;  Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santiago de Chile; Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo (MAMBA) y el Museo de Arte Latinoamericano (MALBA), Buenos Aires, Argentina.

Sus guiones “El artista”, “El hombre de al lado” y “Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo” fueron llevados al cine por los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat obteniendo reconocimiento internacional.

Yamila Garab

Es diseñadora industrial y periodista especializada en diseño, arte y tecnología. Escribe en las revistas Ñ, DNI, ARQ, CASA FOA y Pymes, de Clarín, y en Convivimos y Ahora Más, de Editorial Acción.

Postgrado y Maestría en Lógica y Técnica de la Forma (FADU-UBA) y Postgrado en gestión de la PyMe de la Madera y el Mueble (Universidad Nacional de Gral. Sarmiento).

Posee un emprendimiento de diseño denominado TEC-ART donde desarrolla y fabrica elementos de escritura, caligrafía y dibujo. Sus productos han sido galardonados con el Sello de Buen Diseño y el Sello BID de la Bienal Interamericana de Madrid. También han sido exhibidos en muestras internacionales como 100% London Design, Diseño Argentino Contemporáneo en Frankfurt, Casa Brasil en Bento Gongalves y en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

Tomás García

Director Creativo y Director de Arte residente en Buenos Aires, Argentina. Es co-fundador y Director de PepperMelon (2007), un estudio de animación y diseño de personajes cuyos clientes incluyen a Google, Xbox, Nike, Coca-Cola, MTV, The Guardian, Sony y Nickelodeon, entre otros.

Su trabajo personal se concentra en el desarrollo conceptual y audiovisual de piezas cuyo rango abarca la realización de cortos de animación, ensayos visuales tipográficos, diseño de personajes, documentales, entrevistas e instalaciones y cuyos temas recorren las relaciones humanas en la era digital, la desobediencia tecnológica y la educación.

Roberto García Balza

Es arquitecto, graduado en la Universidad Católica de La Plata. Es socio del Estudio de diseño García Balza & González que desarrolla un trabajo interdisciplinario centrado en la concepción de programas de diseño y comunicación, interactuando a través de distintas disciplinas proyectuales como el diseño gráfico, multimedia, industrial y arquitectónico.

La especialidad desarrollada es el diseño de programas de identidad visual para instituciones culturales, empresas y eventos. Los directores del estudio han sido ganadores de diferentes concursos de diseño, entre ellos, el de la identidad visual para la empresa Aysa, el diseño del logotipo turístico de la ciudad de Buenos Aires así como la identidad visual de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.

Diego Giaccone

Diego es Diseñador Gráfico UBA, y desde hace 10 años dirige su propia agencia de Diseño y Branding SURe Brandesign (www.surebrandesign.com), trabajando para clientes como Coca-Cola, Arcor, Grupo Peñaflor, El Esteco, Havanna, Dos Anclas, Molinos y Chandon.

Antes de crear SURe, durante 8 años fue director de Diseño en InterbrandBsAs y Consumer Branding Director de Futurebrand, comenzando a trabajar en Branding desde el desembarco en la región. Durante más de 20 años de carrera participó en proyectos estratégicos y creativos de grandes marcas para Argentina, Chile, Uruguay, México, Perú, Ecuador, Guatemala, Colombia, Sudáfrica, etc. En el año 2002 fue nominado para los premios Konex como uno de los 5 diseñadores destacados de la década 1992/2002 por su extensa obra gráfica desarrollada.

En 2005 publicó su primer libro «Quebranding!». Su amor por la caligrafía y las letras, lo llevó a ser uno de los fundadores de Sudtipos.com, primer fundidora grupal argentina.

Ha dictado conferencias de Branding y Diseño en diversos países de Latinoamerica y en diversas universidades y eventos del país.

www.surebrandesign.com | www.diegogiaccone.com

Gustavo Koniszczer

Managing Director para América Latina de habla hispana de FutureBrand, la consultora global en estrategia y creación de marcas del grupo Interpublic, y codirige las oficinas de Buenos Aires, Santiago. Lima, Bogotá y México. Gustavo integró la primera promoción de egresados en la Carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, en 1987. Fue presidente de ADG, Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires, desde 1988 hasta 1990. A lo largo de su carrera ha recibido premios y distinciones, y ha sido invitado a dictar conferencias en diversos ámbitos nacionales e internacionales.

Actualmente dirige proyectos de FutureBrand en toda América Latina. Entre los proyectos y clientes recientes de la empresa en la región podemos citar Aerolíneas Argentinas, Banco Provincia, Banco Supervielle, Loma Negra (Argentina), Marca País Perú, BCP, Corporación Wong, Nestlé (Perú), Lan, Entel, Banco Falabella (Chile), Avianca, Banco de Bogotá (Colombia), Conaprole (Uruguay).

Gaspar Libedinsky

(Buenos Aires, 1976) es artista plástico. arquitecto y curador. Su obra opera en el espacio público y privado mediando entre la escala urbana y la intimidad del cuerpo.Estudió en la Architectural Association (AA) de Londres.

Trabajó para el estudio Rem Koolhaas/OMA en y para Diller Scofidio + Renfro en Nueva York como diseñador principal del nuevo parque High Line en Manhattan. Gaspar Libedinsky es Profesor de Harvard (EE.UU.) y de la Architectural Association (AA).

Como artista fue galardonado con la Beca Kuitca/UTDT 2010-11 y exhibió internacionalmente. Como en un atelier renacentista, del taller de Gaspar Libedinsky salen procesadas con el mismo rigor obras mínimas de la escala de un par de pantuflas o monumentales como el obelisco porteño.

Juan Lo Bianco

Diseñador, editor gráfico y artista visual nacido en Buenos Aires. Premio Konex de Platino 2002 / 2012, se ha especializado en el diseño, la edición y el cuidado de libros de arte y fotografía y en la comunicación visual de instituciones culturales. Dirige su propio estudio en la ciudad de Buenos Aires desde 1988.

Ha realizado proyectos para el Teatro San Martín, el Teatro Colón, el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación OSDE, Parque de la Memoria, Ministerios de Cultura de la Ciudad y de la Nación, Editorial Fotográfica La Azotea y Ediciones Larivière, entre otros. 

También realizó proyectos para Francia, Estados Unidos y Uruguay. Algunos de sus trabajos forman parte de la Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Es coordinador del Área de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de San Martín para la cual también desarrolla proyectos especiales de Comunicación Visual.

Lucas López

Egresado de la Universidad de Palermo con el título de diseñador gráfico. Desde 2014, es miembro del Comité Académico del Diseño Argentino, iniciativa de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Como autor de artículos sobre diseño y cultura visual, escribe en revista DNI y ARQ, de Clarín. También escribió en revista tipoGráfica y étapes (España) entre otros medios impresos y digitales. Sus textos han sido traducidos al portugués, inglés y francés.

Escribió los libros DiscoGráficas (2012) e Ikko Tanaka: el Color y el Silencio (2011), publicados por Formato Ediciones. En 2005 realizó el Curso Superior de Programación y Diseño de la Imagen Institucional a cargo de Norberto Chaves, Rubén Fontana y Raúl Belluccia.

En 2002 realizó el Posgrado de Actualización en Diseño Digital de la Universidad de Buenos Aires (PADD). Editor y co-fundador del proyecto Acido Surtido.

Desde 1996, es co-fundador y Director Creativo de Pump Diseño, donde desarrollan proyectos complejos para multinacionales industriales, a pequeñas y medianas empresas.

Mariano Lucano

Nació en Buenos Aires en 1968. Es diseñador plástico y artista gráfico (UBA, 1995). Fundador y codirector de la revista Barcelona. Fue Jefe de Arte de la revista La Maga (1992-1998); Jefe de Arte de la revista La García (1999-2001); Jefe de Arte de la revista Soy Rock (2003-2006).

Dibujó para las editoriales Santillana, Kapelusz, Norma, Aique-Larousse y Sudamericana, y en las revistas La Maga, El Toque, Playboy, Caras y Caretas, THC, Mu, Crisis y Playboy México, entre otras.

Alejandro Paul

Nació en Buenos Aires en 1972. Miembro fundador del proyecto Sudtipos, el primer colectivo tipográfico de Argentina. Su carrera como director de arte en prestigiosos estudios de diseño lo llevó a manejar marcas de consumo masivo. Con la fundación de Sudtipos en 2002, Ale concentró sus esfuerzos en la creación de tipografías y "lettering" para agencias y venta comercial.

Conferencista en numerosos congresos entre los que se destacan TypoBerlin, TypeCon, Trimarchi, Pecha Kucha, ATypI, ISType, Typemasters Week of NY, Type Directors Club. También ha dictado conferencias y talleres en España, Portugal, Rep. Checa, Austria, Turquía, Alemania, EEUU, Canadá, México, Hong Kong, Colombia, Venezuela, Brasil, Ecuador, Chile, Perú, Uruguay, Bolivia y Argentina. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno de Bs. As. y ha sido publicado en libros y revistas internacionales entre las que se cuentan Eye, Communication Arts, Print, Creative Review. Novum y muchas otras. Ha sido galardonado con 4 premios del Type Directors Club de NY (Burgues Script, Adios Script, Poem Script, Hipster Script). El concurso organizado en 2011 por ATypI "Letter2" seleccionó Piel Script como una de las tipografías más representativas de la década. Es miembro de la Alliance Graphique Internationale y ha sido delegado argentino de ATypI.

Jorge Piazza

Socio fundador del estudio Piazza Remetería | Comunicación y Diseño, con el cual brindó servicios de diseño durante más de quince años. Socio fundador de la editorial Redargenta y del portal del mismo nombre, a través del cual se ofreció al mercado del diseño contenidos e información especializada.

Autor de los libros: Cómo presupuestar diseño, El diseño como negocio, El diseño es una mentira y La gestión aplicada al diseño. Dictó charlas y seminarios en gran número de instituciones y universidades del país y del exterior como así también en congresos de diseño.

Realizó trabajos de consultoría y disertaciones orientados al mercado de las pymes.

Marcelo Sapoznik

Es Diseñador Gráfico y Publicitario egresado de la Escuela Panamericana de Arte. Es Profesor Regular de la Universidad de Buenos Aires en la Carrera de Diseño Gráfico, en la Universidad Nacional de Río Negro y en la Miami Ad School.

Dictó clases en la Mestría de Diseño Gráfico y el la carrera de Ciencias Económicas en la Universidad de Palermo y Dirección de Arte en la Universidad del Este (La Plata). Ha dictado clases por más de 25 años y conferencias en diversas universidades nacionales, públicas y privadas del país y del exterior.

Director de renombradas empresas de diseño locales y regionales actuando como Project Leader en el proceso del Desarrollo Estratégico e Implementación de Marcas.

Mora Schillamá

Es Directora General de Industrias Creativas en el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y tiene a su cargo el Distrito de Diseño, el Distrito Audiovisual, los programas de fomento a la incorporación de diseño en empresas, y la promoción de sectores estratégicos para la economía de Buenos Aires como son el sector de la moda, el editorial y el diseño en todas sus variantes.

Guillermo Stein

Diseñador Gráfico graduado de Bezalel Art & Design Academy, durante más de veinticinco años ha estado detrás de las grandes marcas de medios en Argentina y Latinoamérica, creando la imagen de la televisión como hoy se la conoce.
Cablevisión, El Cronista, Radio Aspen, Radio America, América TV, Telefé, TV Azteca México, TV Pública Argentina, TV Pública Ecuador, Discovery Kids, Encuentro, son algunos de los casos.
Creador del plan nacional de diseño corporativo y señalizacion de Aeropuertos Argentina 2000.
Presidente de Steinbranding, estudio de diseño especializado en el desarrollo de imagen para medios internacionales con más de 50 canales realizados.

Con base en Buenos Aires, el estudio ha alcanzado reconocimiento internacional.
Sus trabajos han sido reconocidos y expuestos nacional e internacionalmente.

Vivian Urfeig

Trabaja en Diario Clarín desde 1994. Se desempeña en el área de Diseño del Diario de
Arquitectura desde 2007 y la web arq.clarin.com desde 2013.
Realiza informes periodísticos y guiones para el programa Curadores de Arte & Diseño
(A24)

Trabajó como redactora en las secciones Espectáculos, Viajes & Turismo, Sociedad,
Ciudad y la revista Genios.
Realizó producciones periodísticas, informes e investigaciones para Unilever (2009 –
2011)

Moderó el encuentro Córdoba Ciudad Diseño (2014)
Jurado II Concurso de Diseño de Sombreros, junto a Susana Saulkin (2014). Organizado
por el Museo del Traje.

Laura Varsky

Diseñadora gráfica egresada de la UBA. En su carrera profesional se ha especializado en el diseño de discos y libros alcanzando un Grammy Latino como Directora de Arte en el 2006 por el proyecto “Café de los Maestros”. Ha trabajado para artistas como Gustavo Santaolalla, Gabo Ferro, Man Ray, Árbol, Ratones Paranoicos y León Gieco entre otros.

En paralelo, su interés por el desarrollo de distintos lenguajes gráficos y la búsqueda de uno propio la han acercado al mundo de la ilustración. En este campo sus trabajos han participado en innumerables proyectos artísticos y publicaciones gráficas alrededor del mundo así como de diversos encargos profesionales tanto para publicidad, el medio editorial y la realización de productos comerciales ilustrados.
Durante más de 10 años ha sido docente en la materia Tipografía de la Universidad de Buenos Aires y en 2010 ha editado su primera familia tipográfica: Lady René, junto a la fundidora Sudtipos. Como desprendimiento de este proyecto editó en Chile un libro para niños del mismo nombre con el que ganó en 2012 el premio Amster Coré al diseño y la ilustración editorial otorgado por el Consejo de la Cultura del Gobierno de Chile.

Es autora además de los libros ilustrados “Instrucciones para tratar la melancolía” y “Lo que el viento me dejó”. Como diseñadora es co-autora de “Peleonas, mentirosas, y haraganas” y “Cuatro gatos negros flacos”.
Su trabajo ha sido publicado por editoriales de diversos países y forma parte de la colección permanente de diseño del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Ha dictado conferencias y workshops en Argentina, México, Chile, Brasil, Ecuador y España.

Martin Vivas

Martin Vivas, Entrepreneur. Design Thinker. facilitator at @StartupWeekend @PalermoValley @devbusLatam CEO in @FoundersLatam. General Manager in Cloud Computing Argentinean Cluster. Cofo in @foundersPalermo . Former Executive editor, graphic designer.

CoFounder & facilitator at @edu4meLatAm, creator & manager de el programa de aceleración de empresas sociales de tecnología para #DAL2015 @edu4meLatam: Edu4.me es una experiencia intensiva de creación de startups con foco especifico en education technology.
@foundersPalermo: Founders Place Palermo, es un espacio para Startups de Internet, pensado como un club de negocios, espacio de coworking & Accelerator.

Daniel Wolkowicz

Egresa como arquitecto de la UBA en 1975. Comienza a trabajar en Diseño Gráfico en 1972, bajo la tutela de Juan Andralis y Jorge Sarudiansky.
Profesor Titular Diseño 1, 2 y 3 FADU UBA Profesor Titular Proyecto Visual Carrera de Artes Multimediales IUNA Profesor Titular Diseño aplicado Carrera de Multimedia Universidad Maimónides
Fue en dos oportunidades Director de la Carrera de Diseño Gráfico FADU UBA 1990/1994 2006/2010
Fue Vice Decano de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires Secretario de Desarrollo y Vinculación Institucional del IUNA Instituto Universitario Nacional del Arte Profesor invitado en la Universidad ORT del Uruguay Profesor invitado en la Carrera de Diseño Gráfico FADU UNL. 

Investigador Categorizado Dirige la Colección de Diseño de la Editorial Argonauta Dirige la editorial Wolkowicz Editores. Ha dictado numerosas conferencias en el país y el exterior. Desarrolla desde hace 30 años la actividad de Diseñador Gráfico.

Valeria Dulitzky y Julieta Ulanovsky

Dirigen el estudio de diseño ZKYSKY. Ambas, diseñadoras gráficas egresadas de la UBA (Universidad de Buenos Aires) crearon el estudio en 1989, uniendo en un proyecto común la última parte de sus apellidos. Desde entonces diseñan en diversas áreas. Su especialidad es el diseño de identidad y el diseño editorial.

Asesoran en diseño, comunicación y producción gráfica. En 2005, publicaron su primer libro como autoras, El libro de los colectivos. En octubre de 2013, publicaron su segundo libro, Divino Barolo, un libro de diseño sobre el edificio, con ZKYSKY como sello editorial. En 2014, el tercero, sobre el libro Divino Salvo (mellizo del Barolo en Montevideo). Durante ocho años han desempeñado la docencia en la carrera de Diseño Gráfico de la FADU como adjuntas en la Cátedra de Diseño de Héctor Morón. Dentro de ZKYSKY han realizado proyectos para diversas instituciones, empresas, profesionales y artistas. Julieta cursó el posgrado de Tipografía en la FADU. Ambas realizan cursos y asisten a numerosas charlas y capacitaciones vinculadas al diseño, a la cultura y al arte.