Héctor Calmet

Héctor Calmet ha desarrollado sus estudios especializados en escenografía en el Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires. Egresando en 1965, bajo la orientación del profesor y escenógrafo Arq. Luis Diego Pedreira.

Héctor es convocado por notables directores de la escena nacional, entre otros, Inda Ledesma, Carlos Gandolfo, David Stivel, Omar Grasso, José María Paolantonio, Agustín Alezzo, Hugo Midón, Alfredo Alcón, Villanueva Cosse, Hugo Urquijo, Ricky Pashkus, Leonor Manso, Adelaida Mangani, Sergio Renan, Mauricio Kartun, Alfredo Martín y numerosas producciones junto a Alejandra Boero.

Héctor Calmet se ha desempeñado como Director Técnico del Teatro Nacional Cervantes desde el 83 al 86. Como Director Escenotécnico del Teatro Colón del 86 al 89. Como Director Escenotécnico del Teatro Gral. San Martín, desde 1994 y desde julio del 2001 hasta agosto del 2013, Director Escenotécnico del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Sus creaciones escenográficas cubren un amplio repertorio, desde el montaje de Israfel de Abelardo Castillo dirigida por Inda Ledesma en el Teatro Argentino´66- El Barbero de Sevilla – SOCORRO LOS GLOBOLINKS en el Teatro Colón - Illia de E.Rovner dirigida por H.Giovine en el Teatro de la Comedia y Giras por el interior - Calderon de Pier Paolo Pasolini en el Teatro Regio – dirigida por Adelaida Mangani - El Especulador de Honoré de-Balzac, dirigida por Francisco Javier en el TSM - La Farolera de M.E.Walsh,dirigida por Virginia Lago - Al final del arco iris dirigida por Ricky Pashkus - Nuestro Fin de Semana de Roberto Cossa dirigida por J.Graciosi - Romeo y Julieta de W.Shakespeare dirigida por Virginia Lago,-La muerte es una costumbre de Darío López dirigida por Gabriel Wolf -La nona de Roberto Cossa, dirigida por Jorge Graciosi - El Hombre Lobo de Eduardo Rovner,dir.por Alberto Lecchi - Final del Juicio de R.Cossa, dirigida por Jorge Graciosi –El patio de atrás de C.Gorostiza dirigida por Natacha Delgado –La Tempestad de W.Shakespeare dirigida por Alfredo Martín- El cuerpo de Ofelia escrita y dirigida por Bernardo Cappa y Pedro Sedlinsky– Aquel Loco Elenco escrita y dirigida por Cecilia Miserere- Egmont-Sueños de una noche de verano –Beethoven-Mendelsson dirigida Alfredo Martin para Bs.As. LIRICA – Tute Cabrero de Roberto Cossa, dirigida J. Graciosi – Confesiones en 2x4 de y dirigida por Andrea Juliá – Abandonemos toda esperanzade y dirigida por A. Martín – Toque de Queda de Carlos Gorostiza dirección Natacha Delgado –Tango Oasis de y por Sol Cerquides –El sueño inclaudicable de J.C.Gené – dirección y adaptación de Gabriel Wolf – La Fachalfarra de W. Grombrowicz–adaptación y dirección Alfredo Martín - MUSEO HISTORICO –MONTE DE PIEDAD Banco de la Ciudad –MUSEO de ARTE POPULAR JOSE HERNANDEZ y más de 250 trabajos entre escenografías, vestuario e iluminación.

Julio Bocca

Julio Bocca comienza su carrera profesional en 1982 como Bailarín Principal en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela y en el Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Brasil. En 1985, gana la Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de Ballet de Moscú y en 1986 ingresa al American Ballet Theatre como Bailarín Principal, con el que se presentó durante veinte años. Bailó como artista invitado con las principales compañías del mundo junto a renombradas partenaires tales como Nina Ananiashvili, Eleonora Cassano, Alessandra Ferri, Carla Fracci, Cynthia Gregory, Susan Jaffe, Julie Kent, Natalia Makarova, Amanda McKerrow, Raquel Rossetti, Cheryl Yeager y Ana Botafogo. En 1990, el Teatro Colón lo nombra Representante Internacional y ese mismo año funda su propia compañía, Ballet Argentino, con el que realiza giras por todo el mundo. En 1997, crea su Escuela de Danza y un año más tarde la Escuela de Comedia Musical, junto al coreógrafo y director Ricky Pashkus. El 22 de diciembre de 2007, baila por última vez en la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires, frente a más de 300.000 personas. En 2009, decide mudarse a Montevideo, Uruguay, donde dirigió el BNS - Ballet Nacional Sodre, hasta 2017. Actualmente se desempeña como maestro y preparador de estudiantes y bailarines profesionales. Este año ha trabajado en Praga, Barcelona, English National Ballet, San Francisco Ballet School, American Ballet School, Houston Ballet, Hong Kong Ballet, Teatro Colon, Córdoba y muchas otras ciudades y países. Recibió el Reconocimiento Maestro de la Danza - Embajador de la Creatividad el 10 de octubre de 2018

Luis Brandoni

Reconocido y talentoso actor argentino. Posee una trayectoria indiscutible, Luis está entre los actores más importantes de argentina, siendo partícipe y protagonista, hasta la actualidad, de muchos de los éxitos más grandes del cine, el teatro y la televisión argentina e internacional. Recibió el Reconocimiento Embajador de la Creatividad el 11 de septiembre de 2018.

Imanol Arias

Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, Imanol Arias aglutina una extensa y reconocida trayectoria de más de cuatro décadas como intérprete imprescindible dentro y fuera de nuestras fronteras.
Con más de 50 películas en su haber, Imanol Arias ha trabajado a las órdenes de directores como Pedro Almodóvar, Vicente Aranda, Mario Camus, Jaime Chávarri, José Luis García Sánchez, Manuel Gutiérrez Aragón, Imanol Uribe, Pedro Olea, Manuel Gómez Pereira, Gerardo Herrero, Emilio Aragón o Beda do Campo. Sus películas "La muerte de Mikel", "El lute" o "La flor de mi secreto" son títulos esenciales en la filmografía del cine español.
Ha recibido numerosos premios, entre los que cabe destacar, la Concha de Plata al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la Espiga de Oro de Honor en la Seminci de Valladolid, Premio Especial Sant Jordi de Cinematografía a la Trayectoria Profesional, 9 TP de Oro al mejor actor de Televisión, tres Fotogramas de Plata al mejor actor de Televisión, un Fotograma de Plata al mejor actor de Cine y un Fotograma de Plata al mejor actor de Teatro. Fuera de España ha sido premiado por la A.C.E. (Críticos de Nueva York) en dos ocasiones y también en el Festival de Berlín.

Julio Le Parc

Nacido en Mendoza en 1928, Julio Le Parc es considerado uno de los grandes representantes del arte cinético y contemporáneo. Se radicó en París en 1958 y en 1960 fundó allí el Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV, Grupo de Investigación de Arte Visual), espacio que se mantuvo activo por diez años. Desde siempre investiga el movimiento y el rol del espectador en el arte. En 1966 obtuvo el Gran Premio de Pintura internacional en la Bienal de Venecia, evento artístico en el que ha participado en tres oportunidades. La primera retrospectiva de su obra se realizó en Buenos Aires en el Instituto Torcuato Di Tella en 1967. Ha exhibido individualmente en diversas instituciones y museos del mundo, tales como el Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el Palais de Tokyo en París, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) en Miami, el Instituto Tomie Ohtake (ITO) en San Pablo y el Museo de Arte Latinoamericano (Malba) en Buenos Aires, entre otros

Gustavo Cadile

Nacido y criado en Argentina, Gustavo Cadile desciende de una familia italiana. Su bisabuelo, Enrico Dell'Acqua, fue un pionero de la industria textil italiana de Milán.
Heredero del ojo visionario de sus antepasados, sumado a la excéntrica sensibilidad europea de su madre, Gustavo supo desde muy chico que quería ser diseñador, y se graduó en Diseño de Moda En el International Fine Arts Collage de Miami. Siguiendo su sueño, Gustavo viajó a Italia, donde trabajó para diseñadores en Milán y Roma. Pero como a todo diseñador joven, Nueva York lo atrajo por su efervescencia y su carácter cosmopolita. Fue así que trabajó para Perry Ellis, la epifanía del Clasic American Sportwear, y para la colección nupcial de Oleg Cassini.
En 2007, Gustavo Cadile lanzó su etiqueta homónima que ha ido creciendo de manera pausada pero consistente, y en 2015, presentó su marca nupcial con gran éxito. Fue nominado en 2008 y 2009 para el Rising Star Award de Fashion Group International y en 2013, fue galardonado con el Fashion International Award en Miami.

Analía Segal

Analía Segal es una artista Argentina radicada en Nueva York. Estudió Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y recibió su Maestría en Arte en la Universidad de Nueva York. Desde el comienzo de su carrera experimenta el uso de diferentes materiales generando instalaciones que existen como interferencias, irrupciones e insinuaciones dentro del paisaje doméstico. Tanto sus primeras instalaciones, aplicando piezas de yeso directamente sobre la pared, como su colección de azulejos, con la cual obtuvo el Primer Premio de la feria inglesa 100% Design, han sido exhibidas internacionalmente en museos y galerías, entre ellas: dpm gallery, Galería Animal, Kobo Chika, Bronx Museum of the Arts, La Planta, Weatherspoon Art Museum, White Columns y PS1 Contemporary Art Center. Su trabajo forma parte de colecciones privadas y públicas así como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Blanton Museum, en Austin.  

Guillermo Arduino

Es presentador internacional del grupo de cadenas CNN con base en la ciudad de Atlanta. Es el conductor titular de Mirador Mundial, el noticiero de fin de semana en CNN en Español y de Clix, el programa de tecnología de CNN, ganador del premio Emmy 2013-2014 como mejor programa de entretenimiento en idioma español.
Durante 13 años, trabajó en CNN International, la cadena hermana de CNN en Español en idioma Inglés y desde 2004 condujo CNN World Report.
Arduino se inició en televisión como conductor de noticias en CVN-America TV de Argentina donde presentó cobertura de eventos significativos en su país, en especial el atentado a la AMIA de Buenos Aires en julio de 1994.
Realizó sus estudios superiores en el ISER (Instituto Superior de Enseñanza de Radiodifusión) y en el Instituto Nacional Superior del Profesorado en Lenguas Vivas Juan Ramón Fernández. Además de ser bilingüe, su condición de residir hace 20 años en Estados Unidos lo convierte en una persona con una perspectiva bicultural, pudiendo así entender realidades en forma cabal.

El 21 de octubre de 2015, la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, le otorgó el reconocimiento “Embajador de la Creatividad”

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Michael Avedon

Fotógrafo y Nieto del mítico Richard Avedon. Avedon comenzó a experimentar con la fotografía en 2006, y en 2012 fue nombrado en la lista 30 Under 30's de la revista Forbes de artistas emergentes. Su trabajo consiste principalmente en fotografía de moda, incluyendo trabajos para Louis Vuitton, Calvin Klein, Harper's Bazaar, entre otros.

Recibió el Reconocimiento Embajador de la Creatividad (Capítulo Internacional) el 28 de abril de 2017.

Raffaele Borriello

Director creativo de Shanghái Tang, la marca de Lujo más importante de Asia.
Borriello es Diseñador Italiano y se inició como Asistente del Director Artístico de Pret-a-porter. Después de la salida de Oscar de la Renta decidió unirse a Gucci en Italia como Product Manager para colecciones cuero y piel. Además trabajó para BALMAIN, SAINT LAURENT, SONIA RYKIEL, LÉONARD, entre otros.

Recibió el Reconocimiento Embajador de la Creatividad (Capítulo Internacional) el 28 de abril de 2017.

Judith Brown

Judith nació en Buenos Aires y desarrolló su carrera en Estados Unidos. Actualmente es Decana de la Facultad de Artes y Humanidades de Minerva Schools at KGI, San Francisco.

Es pionera en los campos de la historia de género y de la sexualidad, también ha ayudado a promover una amplia atención sobre las artes y las humanidades, un campo de estudio crítico en el mundo contemporáneo. Brown obtuvo su Ph.D. en la Universidad Johns Hopkins, y su B.A. Y M.A. en la Universidad de California, Berkeley. Publicó numerosos libros y artículos sobre los fundamentos sociales y económicos del Renacimiento en Italia, incluyendo el reciente Medici Women: The Making of a Dinasty Gran Ducal Tuscany. A su vez, es ex Presidente de la Sociedad de Estudios Históricos Italianos y Fellow en el Harvard Center for Italian Renaissance Studies.

Recibió el Reconocimiento Embajadora de la Creatividad (ciclo académico) el 17 de marzo de 2017.

Ciruelo Cabral

Artista argentino reconocido a nivel mundial como uno de los más importantes ilustradores y referentes del Fantasy Art o Fantasía Épica, género que representa una temática mágica o sobrenatural que remiten a un mundo mágico, de dragones, castillos y guerreros medievales.
Su formación artística se inició en la escuela secundaria, donde cursó diseño publicitario e ilustración. Comenzó a trabajar en una agencia de publicidad, donde inicia su carrera como ilustrador profesional.
En 1987 viaja a Europa y se radica en Sitges, España. Desde allí comienza su contacto con grandes editoriales de España, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos.
Entre sus clientes está el famoso director de cine George Lucas, para quien ilustró las portadas de Chronicles of the Shadow War
Entre sus publicaciones se destacan: El Gran Libro del Dragón (1990), Luz, el Arte de Ciruelo (1997), Magia, the Ciruelo Sketchbook (2000),  Cuaderno de Viajes (2006), Hadas y Dragones (2008), Cuaderno de Sueños (2010), Infinito Interior (2012), Cuaderno de Magias  (2015).
Durante el 2014, de julio a septiembre, presentó Arte Dragón 2014 en el Centro Cultural Konex.

El 7 de mayo del mismo año el talentoso ilustrador fue reconocido por la Facultad de Diseño y Comunicación como Embajador de la Creatividad en Argentina.

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Kevin Cummins

Es reconocido por ser uno de los fotógrafos de bandas de rock más prestigioso del Reino Unido, algunos de los músicos con los cuales trabajó son Mick Jagger, Ian Curtis, Morrissey, Courtney Love, Patti Smith y David Bowie.
Sus fotografías procedentes de Manchester y sus trabajos, tanto en el ambiente de la música como de la fotografía, son un documento histórico para generaciones de fotógrafos.
Durante 10 años dirigió el departamento de Fotografía de New Musical Express, la revista semanal de rock más grande del mundo, y sus fotografías premiadas contribuyeron al crecimiento de la escena musical de Manchester y Cool Britannia. Su trabajo puede verse en numerosas portadas de vinilos y libros, y contribuye con publicaciones de todo el mundo.

El 18 de marzo de 2014 la Facultad de Diseño y Comunicación entregó el premio Embajador de la Creatividad Fotográfica en el Mundo al reconocido y prestigioso fotógrafo inglés.

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Jorge Lavelli

Director de teatro dramático y lírico nacido en Buenos Aires, naturalizado francés en 1977, su primeras realizaciones europeas exploran el repertorio contemporáneo, tanto en Francia como en Rusia, Estados Unidos, América Latina.

Introduce en Francia el teatro de Witold Gombrowicz, revela las nuevas obras teatrales de Arrabal, Copi, Obaldia, Handke, Fuentes, Pinter, Rezvani, Athayde; pone en escena Panizza,O’Neill, Bulatovic, Boulgakov... sin olvidar por lo tanto los clásicos cómo Séneca, Calderón, Corneille, Goethe, Tchekov,Claudel, Lorca, y Shakespeare.

Ofrece a descubrir en Francia Juan Mayorga, joven y talentoso dramaturgo español, creando tres de sus obras en el teatro de la Tempête de París: Himmelweg (2007), El chico de la última fila (2009 y en gira 2010), Cartas de amor a Stalin (2011). En 2013 crea Le prix des boîtes de Frédéric Pommier en el Théâtre de L'athénée Louis Jouvet de París; en 2015, ¡Nadielo esperaba! del autor sueco, Stig Larsson, en el festival de Avignon.

En el Festival In de Avignon -donde entre 1967 y 1993 presentó en la "Cour d'Honneur", "les Carmes", el Teatro municipal y el Liceo Saint Joseph una decena de espectáculos, crea en 1969 una "prima forma" de "teatro musical" con Orden de Pierre Bourgeade y Girolamo Arrigo, iniciando así otro aspecto de su trabajo.

En el dominio lírico, se produjo en los más importantes escenarios del mundo: Ópera de París, Teatro Alla Scala, La Fenice de Venecia, Metropolitan Opera NY, Opera de Washington, Teatro Colón, Liceu de Barcelona, el Gran Teatro de Genève, de Zúrich, de Hamburg, el Wiener Staatsoper, etc., poniendo en escena los grandes compositores de nuestro tiempo, Von Einem, Prokofiev, Nono, Sutermeister, Krauze, Ohana, Debussy, Ravel, Bizet, Stravinsky, Bartók, Richard Strauss, Janácek, Lehár, Arrigo, Liebermann... sin olvidar los clásicos y barrocos.

J. Lavelli prepara con un libreto de su autoría inspirado en la pieza de Copi, La sombra de Wenceslao, la creación mundial de la primera ópera de Martín Matalon, Se estrenará en la Ópera de Rennes el 12 de octubre de 2016 y será presentada en ocho teatros líricos de Francia hasta 2018. Luego en el Teatro Municipal de Santiago de Chile y en el Colón de Buenos Aires.

Prepara su versión de Jenufa de Janácek, cuyo prima representación está prevista en el Municipal de Santiago de Chile en mayo de 2017 y luego en el Colón de Buenos Aires.

Paloma Herrera

Fue la bailarina principal del American Ballet Theatre. Se formó en el estudio de Olga Ferri y en el Teatro Colón. A los 15 años, fue contratada por el American Ballet Theatre, la Compañía de Ballet Oficial de los EEUU y una de las tres más prestigiosas del mundo.
Como Primera Bailarina actuó en todas sus giras en los EEUU, Europa, Asia y América.
Se ha presentado en grandes producciones en el Teatro Colón como: La Bayadera, La Bella Durmiente, Giselle, Don Quijote, El Lago de los Cisnes, entre otros.
Fue nominada para el Premio Benois de la Danza, de Moscú y, para el Nijinsky Award del Mónaco Dance Forum.
En el 2001, se la declara Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires en el Teatro Colón. Es miembro del Artist Committee (Jurado) para el Premio Kennedy (Kennedy Center Honors), otorgado desde 1978 por el gobierno de Estados Unidos.
Elegida por los críticos como "una de los 30 artistas (único en Danza) que cambiarán las Artes, en los próximos 30 años".

El marzo de 2014, la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, le otorgó el premio Embajadora de la Creatividad Argentina.

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Marilú Marini

Actriz argentina. Actuó en Cine, teatro y televisión. Posee una importante trayectoria en su país y en Francia, donde reside desde 1970. Se ha destacado en obras de Samuel Beckett, Jean Genet, Yukio Mishima, Kado Kostzer, Maurice Maeterlinck, Chantal Thomas, y actúa tanto en cine como en televisión. Entre otras distinciones, fue condecorada por el gobierno francés como Oficial de la Orden de Las Artes y Las Letras.
El 13 de septiembre de 2016, la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, le otorgó el reconocimiento "Embajadora de la Creatividad"

Fabián Pellegrinet Conte

Es diseñador de interiores y muebles, con una carrera ejercida durante más de 20 años en diferentes países de Europa y América, en los que supervisó proyectos residenciales, de hoteles y oficinas.  Ha trabajado para marcas como Whirlpool en Rusia e Ideal Standard en Italia. 

Desde el 2013 es Diseñador de la marca italiana SMANIA y se desempeña como Diseñador de varias colecciones globales.

También es fundador de la marca Hamilton Conte Paris junto con el americano/francés Ross Hamilton Englisbe, especializada en muebles y accesorios exclusivos y a medida.

Anteriormente ejerció como Director Creativo y Diseñador de varias colecciones para una empresa europea, dirigiendo la producción y fabricando muebles (en Indonesia) y tapicerías (en Polonia).

El 5 de octubre de 2015, la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, le otorgó el reconocimiento Embajador de la Creatividad Argentina, en virtud de su trayectoria internacional en Diseño de Interiores, muebles, y espacios verdes. El merecido galardón se debió a su labor, profesionalidad y compromiso, aportando a nuevas generaciones en la construcción de modelos a seguir, junto con desafíos asumidos desde su ejercicio como diseñador profesional.

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Milagros Schmoll

Nació el 27 de abril de 1989 en Buenos Aires. Es la séptima de diez hermanos. A los 14 años, mientras caminaba fue descubierta por una directora de una agencia y a partir de allí su vida cambió. En menos de dos años estaba viviendo en París desfilando para los diseñadores más importantes del mundo con solo 16 años.
Sus primeros trabajos en Europa incluyeron a Chanel, Jean Paul Gaultier, Hermès, Dolce & Gabbana, Missoni, Blumarine, Moschino, Christian Dior, Miu Miu, Giorgio Armani, Yohji Yamamoto, Nina Ricci, Hugo Boss y Givenchy. A partir de allí se convirtió en una figura constante en las semanas de la moda de Nueva York, París, Milán y Londres.
A los 19 años se mudó a Nueva York y allí trabajó con Tommy Hilfiger, Calvin Klein, Óscar de la Renta, Phillip Lim, Diane von Fürstenberg y Derek Lam. A los 21 años decidió mudarse a Londres para estar cerca tanto de París como de Nueva York.

El 7 de junio de 2014, la Facultad de Diseño y Comunicación le otorgó la distinción Embajadora de la Creatividad Argentina en el Mundo.

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James Scorer

Doctor en Estudios Culturales Latinoamericanos por la Universidad de Manchester. Co-director del Centro de Estudios de América Latina y el Caribe (CLACS), de la misma Universidad. Director del proyecto de investigación Comics and the Latin American City, (Manchester University) que estudia la forma en que los comics representan y modelan la vida urbana en América Latina, especialmente la de aquellas ciudades que aparecen en la ficción gráfica.

Ha realizado investigaciones sobre las ciudades latinoamericanas y sus imaginarios, así como en las comunidades políticas, espacios y lugares, teoría urbana, y construcciones culturales en su sentido más amplio. Scorer ha estado profundamente vinculado a la Argentina, y en particular a Buenos Aires, ciudad sobre la que ha realizado investigaciones con un recorte temporal a partir de la década de 1960. Estas han quedado reseñadas en el libro de su autoría City in Common: Culture and Community in Buenos Aires (2016), entre otras publicaciones.

Miguel Ángel Solá

Su hermana (Mónica) y él conforman la novena generación de actores y directores de teatro de la familia Vehil. Debuta con veinte años, protagonizando “La Noche…”, en el Instituto de Arte Moderno de Buenos Aires.

“Equus”; “El Hombre Elefante”; “El Águila de dos Cabezas”; “Sin Testigos”; “Por el placer de Volver a Verla”; “Camino Negro”; “Federico García Viene a Nacer”; “Mosqueteros”; “Testosterona”; “El Veneno del Teatro” y “Hoy: El Diario de Adán y Eva”; son sus trabajos más significativos en el Teatro.

Miguel lleva una carrera de cuarenta y cinco años como actor de cine, TV y por sobre todo Teatro. Sus 133 premios como Mejor Actor en Cine, Teatro y Televisión, hablan del eco que su capacidad ha encontrado en Argentina, Europa, Asia y los Estados Unidos.

Sus últimos diecisiete años de actor los desarrolló en España. Las críticas a sus trabajos, y la cantidad de galardones propios -además de los que ha ayudado a conseguir al cine argentino en el exterior-, son la clave para entender la inmensa cantidad de distinciones que ha recibido.

El 6 de abril de 2016, la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo le otorgó el reconocimiento Embajador de la Creatividad Argentina.

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Claudio Segovia

Se inició como escenógrafo y figurinista en teatro y ópera en Bs As y luego en Río de Janeiro, París y Madrid.

En 1974 viviendo en Francia pasa a dirigir grandes producciones sobre tradiciones musicales populares, presentadas en Europa, Estados Unidos  y Asia: "Flamenco Puro", " Black and  Blue", "Noche Tropical", "Brasil   Brasileiro" y el de mayor repercusión "Tango Argentino", que tras un rotundo éxito en Broadway suscitó el retorno del tango al primer plano artístico en el mundo entero.

Bracey Wilson

Ingeniero Comercial. Bracey desarrolló gran parte de su carrera en países como Brasil, Argentina, México y Estados Unidos, en empresas multinacionales en el área de marketing. Trabajó como Director Comercial de Yves Saint Laurent para Latinoamérica durante 5 años y luego otros 10 años para Revlon como Director de Marketing, hasta ser Director de Marketing Global en Nueva York. 

Recibió el Reconocimiento Embajador de la Creatividad (Capítulo Internacional) el 28 de abril de 2017.

Eugenio Zanetti

Es un galardonado Director de teatro y ópera, pintor, director de arte, ilustrador, escenógrafo, diseñador y dramaturgo.

Zanetti es responsable de haber llevado como nadie el prestigio Argentino al mundo. Posee una larga trayectoria que se extiende cinco décadas y más de 60 producciones en el cine y teatro en Argentina y en Europa, al igual que una reconocida carrera en Estados Unidos. Durante su prodiga carrera en Hollywood, Zanetti diseñó numerosos y premiados films entre ellos Restauración, por el que recibió el Óscar al mejor diseño de producción/dirección de arte, en 1996.

En el 2000 volvió a estar nominado a este premio por su labor en el film Más allá de los sueños, con Robin Williams. Zanetti dirigió el primer film especialmente creado para Internet,Quantum Project (2000).

Es ciudadano ilustre de las ciudades de Los Ángeles, Córdoba, Colonia Caroya y Personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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Eduardo Rovner

Eduardo es Autor y director teatral; premio Casa de las Américas;  Premio Nacional de Dramaturgia; premio Argentores en cuatro oportunidades; premio ACE; Teatro XXI; Konex; Municipal de Buenos Aires y Estrella de Mar. También obtuvo los premios internacionales Florencio de Uruguay; Asociación de Autores y María Casares de España; ACE y HOLA de Nueva York.
Es autor de alrededor de 50 obras, entre ellas “Volvió una noche”, “Cuarteto”, “Compañía”, “Lejana tierra mía”, “Teodoro y la luna”, “La mosca blanca”, “Los Velázquez”, “El hombre lobo”, “Te voy a matar, mamá”, “Tinieblas de un escritor enamorado”, “La musa y el poeta”. Muchas de ellas fueron representadas en diferentes países como: Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Perú, Puerto Rico, Costa Rica, Cuba, México, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Finlandia, República Checa, Eslovaquia, Israel, Australia. Cierta cantidad de sus obras ya fue traducida al inglés, al checo, al eslovaco, al francés, al alemán, al finlandés, al portugués, al polaco, al italiano, al rumano, al esloveno y al croata. La mayoría está publicada en siete tomos por Ediciones De la Flor, además de haber sido impresas por diferentes editoriales y revistas internacionales. También es autor de trabajos teóricos publicados en revistas nacionales e internacionales.
Además, formó parte del MATe (Movimiento de Apoyo al Teatro); fue director de la Editorial Emergentes y de la revista Espacio de crítica e investigación teatral.
Es graduado en las carreras de Ingeniería Electrónica, en la Universidad de Buenos Aires; en Psicología Social, en la Escuela de Psicología Social “Enrique Pichón Rivière” y como violinista en el Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla”.
Eduardo recibió el Reconocimiento Embajador de la Creatividad, que otorga la Facultad de Diseño y Comunicación, el 17 de agosto de 2017.