Gino Bogani

Argentina. Diseñador. Famoso en el mundo de la moda, sobre todo en la Alta Costura. Supo forjar y ganarse el mérito de ser el Diseñador más reconocido y prestigioso. Fue celebrity antes de que los diseñadores se convirtieran en estrellas. Pionero en fusión moda y arte en la pasarela argentina. Gino Bogani es marca registrada, un talentoso que trabaja los colores, las formas y las texturas como nadie, crea vestidos únicos, femeninos, sofisticados y perfectos. A lo largo de su exitosa carrera ha vestido a las mujeres más famosas, elegantes y aristocráticas del país.

Participó como Invitada de Honor del Encuentro Latino de la Moda durante su I Edición en 2012 y, durante el mismo evento, fue reconocido como Maestro de la Moda.
www.ginobogani.com

Ricardo Cohen

Ricardo Cohen, más conocido como Rocambole, artista plástico, diseñador gráfico y profesor de Bellas Artes argentino, es la perfecta combinación que se pueda imaginar: arte, rock y diseño. Es la imagen del rock argentino. Es la rebeldía hecha imagen.
Dueño de una extensa trayectoria en el medio, a fines de los años 1960 fue uno de los fundadores de La Cofradía de la Flor Solar, un emprendimiento musical llevado a cabo en la ciudad de La Plata.
Fue el creador de una identidad gráfica histórica y emblemática: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (arte conceptual y de tapa de todos los discos, afiches y entradas).Autor de la imagen gráfica de las últimas 5 ediciones del Festival Cosquín Rock, y prolífico autor de obras de arte.
Estudió Bellas Artes, en la ciudad de La Plata, donde actualmente reside, es un artista plástico de una amplia producción, pero tal vez por su vínculo con el rock, sus dibujos han generado una pasión casi mística de los jóvenes hacia su obra.
Docente. Apela a la responsabilidad de los artistas. Comprometido con el entorno social, y el trabajo permanente por un mundo más justo y solidario. Es alerta y consciente que la gran batalla del siglo XXI, se dará en las pantallas, será por esto que no se aleja de las nuevas tecnologías, sino que trabaja con ellas.
Su seudónimo Rocambole, lo tomó de “Las hazañas de Rocambole" leía cuando era un niño.

Recibió el Premio Maestro de Diseño 2015, otorgado por la Facultad de Diseño y Comunicación durante el Encuentro Latinoamericano del Diseño.

Alfred Fellinger

Llegó a ser uno de los diseñadores de interiores más respetados en la República Argentina y ha ganado publicaciones en varios medios extranjeros. Con una sólida formación extraacadémica, un interés innato por el interiorismo y un sexto sentido para la estética, Alfred Fellinger consiguió reunir todos los atributos que lo convirtieron en uno de los diseñadores de interior más reconocidos de la Argentina. Sus referentes siempre han sido la Bauhaus, Le Corbusier y, sobre todo, Mies van der Rohe. Con obras premiadas y publicadas en medios locales e internacionales, Alfred Fellinger posee vasta experiencia en la resolución de ambientaciones en viviendas, oficinas y muestras. Su meta es responder siempre a nuevos desafíos espaciales, funcionales y estéticos, dispuesto a la innovación y a la asimilación de nuevas tecnologías.
El 29 de septiembre de 2016, la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, le otorgó el reconocimiento "Maestro del Diseño"

Claudio Cosano

Diseñador de Indumentaria y Arquitecto. Hace 15 años que se dedica al mundo de la moda. Su estilo como diseñador es bien definido: mujeres sensuales, desafiantes y únicas. Esto lo expresa a través de diseños exclusivos, bordados artesanales y una corsetería que es protagonista para acentuar y delinear la silueta femenina. Sus colecciones desarrollan desde Pret a Porter hasta Haute Couture y Novias. Participó como Invitado de Honor del Encuentro Latino de la Moda durante varias ediciones.
Recibió el Premio Maestro de la Moda durante el año 2014.

 www.claudiocosano.com

Claudio Cosano en el Encuentro de la Moda 2012 | Claudio Cosano en el Encuentro de la Moda 2013

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Edgardo Giménez

Ha incursionado en arquitectura, diseño gráfico, diseño de interiores, indumentaria, objetos, escenografía para cine y teatro. Es escultor, dibujante, pintor, tapicista, un artista innovador. Es considerado el gran artista pop argentino, el pionero del pop nacional.

En 1964 hizo su primera exposición individual en la Galería Riobóo. Obtuvo el Premio de Honor en la Primera Bienal de Artes Aplicadas de Punta del Este, y la Biblioteca del Congreso en Washington adquirió sus afiches.

Fundó Fuera de Caja, Centro de Arte para Consumir (Galería Promenade Alvear), junto a Marta y Jorge Romero Brest y Raquel Edelman. Sus diseños comprendían objetos de loza, cerámica, madera, vidrio, y papelería.

Entre 1980 y 1982 se desempeñó como diseñador de la imagen gráfica del Teatro San Martín. Por su trabajo en esa institución, recibió el Premio Vigencia (1982).
En 2004, sus obras Cupido (1964) y La araña blanca (1972-1997) ingresaron en la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes.
Para la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad dirigió el área de comunicación visual en la vía pública durante 2000-2004 y 2006-2007.
Durante ArteBA 2010, reconstruyó la instalación que hiciera en 1967 para la película Psexoanálisis, de Héctor Olivera.
En el 2012 realizó en el Centro Cultural Borges la mega-instalación Fiesta en el cielo, para la Asociación Argentina de Aeronavegantes.

El 30 de Julio de 2014 recibió el reconocimiento como Maestro del Diseño, en el marco del IX Encuentro Latinoamericano de Diseño

Valeria Mazza

Valeria Mazza es la modelo más importante de la historia Argentina, y la de mayor proyección internacional. Su éxito no sólo se debe su carrera en el modelaje, sino también a sus emprendimientos personales, entre los que se encuentran ser Embajadora Internacional de Olimpíadas Especiales, madrina del área pediátrica de alta complejidad del Hospital Universitario Austral de Pilar, empresaria y referente en el mundo de la moda.
Con su línea de perfumes VM Beauty, su revista Valeria Mag y su marca de anteojos Valeria Mazza Eyewear ha llegado a los mercados de España, Francia, Italia, Alemania y Estados Unidos.

Fue premiada en 15 de octubre de 2013 con una "Mención especial: Maestra de la Pasarela Argentina"

Dirige el Programa Universitario de Modelo Profesional, dirigido a jóvenes profesionales interesados en comenzar una carrera profesional como modelo, con su enriquecimiento personal o en la exploración de sus posibilidades expresivas e individuales sin un objetivo laboral. 

Dirige el Programa Universitario de Modelos Profesionales | Ver Galería Celebración Top 1 | Ver Entrevista II Encuentro de la Moda 2013

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Alejandro Ros

Argentina. Diseñador Gráfico (Universidad de Buenos Aires UBA).
Diseñó para Página/12 (suplemento Radar, Las/12, Soy, Página/30, Anagrama), revista Ramona, revista Tokonoma, Goethe-Institut, Morocco (discoteca), MTV, Soda Stereo, Daniel Melero, Celeste Carballo, Juana Molina, Divina Gloria, Fito Páez, Spinetta, Babasónicos, Illya Kuryaki, Emmanuel Horvilleur, Gustavo Cerati, Leo García, Divididos, Liliana Herrero, Bersuit, Auténticos Decadentes, Mimi Maura, La Portuaria, Los Fabulosos Cadillacs, Jaime Roos, Vicentico, Sandra Mihanovich, Pedro Aznar, Bajo Fondo Tango Club, Julieta Venegas, Juanse, Miranda!, Mercedes Sosa, Dolli Irigoyen, Maitena, Patio Bullrich, Malba.
Recibió 30 awards of excelence, Society for News Design (USA), 5 Gardel, 2 Grammys latinos, 1 Konex de platino, entre otros premios. www.alejandroros.com.ar
Participó como Invitado de Honor del Encuentro Latinoamericano de Diseño durante su VIII Edición en 2013.

Galería de imágenes:Los Invitados de Honor antes de la mesa de cierre del Encuentro 2013
Alejandro Ros dando su conferencia en el Encuentro Latinoamericano de Diseño 2013

Ronald Shakespear

Con sus lúcidos y útiles diseños en el espacio público, incide permanentemente en los hábitos y costumbres de los ciudadanos de Buenos Aires.
Es una figura destacada en el surgimiento y desarrollo disciplinar del Diseño Gráfico en la Argentina y un referente ineludible para comprender la historia y el presente del Diseño Gráfico Argentino y Latinoamericano.
Autor de megaproyectos a escala urbana y pública como la planificación visual y señalización de la Ciudad de Buenos Aires, la señalización de los subterráneos y Hospitales Municipales de la Ciudad de Buenos Aires, y además pionera y matriz de proyectos similares a nivel nacional e internacional.
Ronald Shakespear ha dedicado cincuenta años al ejercicio de la disciplina, y sus trabajos, han sido reconocidos en todo el mundo.

Fue reconocido el 2 de agosto de 2013 como Maestro del Diseño. Premio otorgado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Fernando Vega Olmos

Fernando Vega Olmos fue Director Creativo General de Gowland, la agencia más grande de Argentina a mitad de los 80, cuando sólo tenía 25 años. Luego, tuvo el privilegio de trabajar con los dos padres de la creatividad argentina: David Ratto y Hugo Casares. En Ratto/BBDO ocupó el cargo de Director Creativo General y posteriormente se sumó en esa misma posición como socio de Casares Grey. En el año 1997, Vega Olmos fundó la emblemática Vegaolmosponce, junto a Hernán Ponce. La agencia logró sobresalir con su trabajo para Axe y Rexona, liderando proyectos mundiales para ambas marcas. Entre los premios a destacar, obtuvo los de festivales como El Ojo de Iberoamérica y Cannes, consiguiendo el primer Grand Prix de Integrated de la región con Axe 3.

En el 2005 fue elegido por Lowe para dirigir creativamente el trabajo de todas las marcas de Unilever que maneja la red británica. A principios de 2007, fundó Lola, la oficina de Lowe con base en Madrid, destinada a desarrollar un trabajo global con espíritu latino. Un año más tarde, aceptó la propuesta de Bob Jeffrey, y se sumó a JWT,primero como Chairman Creativo para Latinoamérica y Europa, y luego, como Presidente del Consejo Mundial Creativo de la red.

Vega Olmos es una de las más importantes figuras de origen latino y proyección mundial, con una visión propia del negocio y de la creatividad publicitaria. Hoy, Vega Olmos es un talento creativo for export radicado en Madrid, y fundador (junto al español Alex Pallette) de la compañía de innovación para marcas The Picnic (2014). Picnic tiene una compañía llamada Camping, en sociedad con Diego Luque, con base en Buenos Aires que trabaja para toda Latinoamérica. Por su aporte a la publicidad argentina y mundial, fue reconocido como Maestro de la Publicidad el 10 de noviembre de 2016.