¿Qué es Chromia? Me gusta decir que, a través de la historia de una niña que redescubre su amor por el arte, Chromia es una celebración de la resiliencia, un recordatorio simbólico de que la creatividad nunca muere, solo espera pacientemente ser redescubierta. Este es un trabajo que refleja mi propio viaje de redescubrimiento creativo. Quise explorar la idea de reconectar con ese yo creativo que todos tenemos dentro, especialmente cuando enfrentamos bloqueos o desafíos personales.”

El mix entre lo artesanal y la tecnología. “El vínculo entre lo artesanal y la tecnología es fundamental en mi trabajo porque me permite expresar mi estilo de una manera en la que me siento fiel a mí misma. Me gusta trabajar con técnicas tradicionales porque me da la oportunidad de conectar directamente con los materiales. Hay algo especial en sentir el lápiz sobre el papel y ver cómo se desarrolla la obra de forma tangible. ”

Acerca de la digitalización. “Cuando digitalizo mis ilustraciones, intento mantener esa calidez y esas pequeñas imperfecciones que hacen que cada pieza sea única, algo que a veces se pierde con las herramientas digitales. Sin embargo, es imposible negar que la tecnología me permite lograr efectos y dinamismo que no podría conseguir solo con métodos tradicionales. Considero que en mi caso es importante lograr combinar ambas técnicas para encontrar un equilibrio que enriquezca mi trabajo.”

Chromia, en su proceso. “En relación al proyecto, fue la primera vez que incursioné en el mundo de la animación y fue un camino difícil considerando el tiempo con el que contaba para desarrollarlo. Decidí ilustrar cada fotograma y luego unir todas las imágenes para crear el movimiento. Fue un proceso tedioso pero trabajar de esta manera me permitió comprender mucho mejor el mecanismo y el proceso tradicional de la animación. También me hizo dar cuenta de que me siento mucho más atraída por el trabajo de preproducción y desarrollo visual.”

Nombres ilustres e influencias. “Comencé mis estudios con la intención de formarme como licenciada en artes visuales por lo que tengo muy presente a artistas plásticos como Luis Felipe Noé y Aleksandra Waliszewska. Admiro el trabajo de Patrick McHale en Over the Garden Wall así como las obras literarias de Oliver Jeffers y su capacidad de confluir las texturas y síntesis con el diseño infantil moderno.

Creo que un artista que conecta un poco de cada uno de los aspectos que me interesan y también quién hizo que me percatara de mi inclinación hacia la ilustración fue Dave McKean, a quien descubrí gracias a quien fue por años mi profesor de piano, Martín Ameconi (@elbailedelossalvajes) y quien hoy en día también forma parte de mis influencias en el mundo de la animación, creando puentes entre el arte audiovisual y la historia de la música.”

Planes y objetivos. “A futuro, quiero y pienso seguir formándome como ilustradora. Sé que es algo que uno nunca deja de hacer y soy consciente de que me queda un largo camino por recorrer. Me encantaría trabajar en el mundo editorial ilustrando libros y también formar parte del desarrollo visual tanto de proyectos audiovisuales como de campañas musicales. Tanto la lectura como la música me acompañan desde muy chica y me encantaría poder crecer en esas áreas.”

El proyecto Chromia en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Ttgo-M8riic

Lucia Delavalle

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