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Círculo de Mujeres Creativas 2015
Fabiana Barreda
Es Licenciada en Psicología, tiene especializaciones en Psicoanálisis, Filosofía y Artes Visuales y, desde el año 1992, se desempeña como artista en muestras individuales y colectivas.
Por otro lado, dirige la Galería de Arte de la Facultad de Psicología de la Universidad de Bs. As., es docente en otras instituciones, colabora con la revista de la Sociedad Central de Arquitectos y participa en congresos locales e internacionales en el área de arte Argentino Contemporáneo.
Fabiana se desempeña como jurado para instituciones oficiales y privadas, y realiza acciones artísticas con diseñadores como Martín Churba, Cora Groppo y María Cher.
Sumado a esto, ha recibido inmensidad de becas y premios, entre los que cabe mencionar el premio Chandon Buenos Aires Photo y el premio Nuevos Soportes Salón Nacional, Palis de Glace Buenos Aires.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women
Ines Bertón
Comienza sus estudios en el sur de Francia iniciándose como perfumista. Tiempo después, se traslada a Nueva York para trabajar en el Museo Guggenheim, donde conoce The Tea Emporium, una casa de té que se encontraba debajo del Museo. Allí, Fumiko, su maestra japonesa le enseña el saber milenario del té por más de 8 años.
Su singular olfato junto a una búsqueda exhaustiva de productos nobles, la llevaron a diseñar blends para celebridades y marcas famosas, como la Familia Real de España, Carolina Herrera, Chanel, Master Card Black, VISA, American Express, BMW, Bulgari, entre otras. Una de las experiencias más gratificantes para Inés, fue diseñar un blend para el Dalai Lama y compartirlo con él.
En el año 2001, Inés regresa a su tierra natal y crea, tealosophy, el té como lenguaje. Desde entonces, ha trabajado utilizando hebras de té de cosechas de altura seleccionadas a mano acompañadas de ingredientes nobles de todo el mundo.
Con tres tiendas en Buenos Aires, y corners tealosophy en varios rincones del mundo, Inés también diseña para etiquetas privadas, como Inti Zen y Chamana, y cartas de té para restaurantes y hoteles en todo el mundo, como el Alvear Palace Hotel, Palacio Duhau, Hotel Llao Llao, Fervor, Sottovoce, Hotel L´Auberge, Osaka, entre otros.
Inés Berton ha sido llamada “nariz del té”, dama de las camelias, tea seeker…Pero sin dudas, inspira y propone entender el té como lenguaje, con el life motiv de un camino a recorrer… tea is a journey, travel to tealosophy.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Marina Borensztein
Estudió en la Escuela Normal “Lengüitas” e hizo un traductorado de inglés en la Universidad del Salvador. En su formación artística, tomó cursos de actuación con Carlos Gandolfo, a quien considera su maestro, así como canto, baile y comedia musical. Actuó en televisión, con el personaje Marilusa para teatro infantil y se destacó con el unipersonal “La hija de…”, donde homenajeó a su padre, el gran Tato Bores. Por otro lado, es la autora de “Enfermé para sanar”, un diario personal, íntimo y emotivo, donde da cuenta de su meta en la vida: dar testimonio de su enfermedad, de su sanación, y de su renacimiento en cuerpo y alma.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Teresa Calandra
Comenzó su carrera desde muy joven como azafata para luego destacarse como modelo de alta costura y publicitaria. Al mismo tiempo, se recibió de rematadora pública. Más tarde, se convirtió en conductora de programas de televisión en diversos canales de aire y, en 1991, inició su carrera como empresaria con su propio programa de televisión Con Teresa, que obtuvo el Martín Fierro en el año 2002.
Ha participado como presentadora de desfiles y eventos internacionales como el festival de Viña del Mar, y colabora activamente con entidades de bien público como organizadora y conductora de eventos benéficos.
Desde hace algunos años tiene su propia empresa de indumentaria femenina Calandra y una línea líder de anteojos de sol y lectura cuya marca lleva su nombre.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Doris Capurro
Es diseñadora gráfica (UBA) y estudió Ilustración (Rhode Island School). Trabajó en las ilustraciones para todas las portadas de la edición en español de Harry Potter (vendidos en España, Latinoamerica y USA) (1997- 2008), además de las ilustraciones para promover los libros de Harry Potter. Realizó la portada para la edición en español de Tales of Beedle the Bard (2008). Realizó el packaging de toda la línea de tés de hierbas, la taza y la tetera de té internacional de Taraguí.
En 2014 fue nuevamente reconocida por la Facultad de Diseño y Comunicación con el Premio Mujeres Creativas, y conforma desde entonces el Círculo de Mujeres Creativas de la Facultad.
Julia Converti
Cursó estudios en la carrera de Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional del Arte. Participó en la producción de la edición 2002 de Estudio Abierto, evento cultural organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; y en la gestión y producción de eventos de gestión independiente, como el arribo a Buenos Aires del fotógrafo Spencer Tunick para su toma fotográfica en la Av. 9 de Julio.
Desde el año 2001 trabaja en la Fundación arteBA, donde se desempeña desde hace más de dos años como Gerente General. arteBA es una Fundación sin fines de lucro que trabaja en el desarrollo y fortalecimiento del mercado del arte y organiza anualmente arteBA Feria de arte contemporáneo de Buenos Aires, una de las ferias líderes de Latinoamérica y la de más larga trayectoria de la región.
Con una imagen de artista y de ejecutiva, Julia Converti resulta la ejemplo perfecto de la generación de exitosas mujeres emergentes, que construyen con creatividad y esfuerzo su admirable estilo personal.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Bárbara Diez
Traductora Técnico - Científico y Literaria, fue la primera wedding planner de la Argentina. Tras 15 años de éxitos y más de 750 eventos en su haber, entre sus clientes se destacan numerosas celebridades nacionales e internacionales, como Michael Buble y Luisana Lopilato. Lidera un equipo de 17 profesionales y actualmente su empresa, Bárbara Diez Event Planners, organiza eventos en Argentina, Chile y Uruguay. Sus fiestas se caracterizan por ser las más exclusivas e innovadoras de la región.
Durante cuatro años condujo el programa “La wedding planner”, emitido por Utilísima Fox para toda Latinoamérica. En el 2013 fue la organizadora del Primer Bridal Weekend de Buenos Aires. Es autora del libro Arquitectura de una Boda, publicado por Random House en el año 2013 y galardonado por la Cámara Argentina de Publicaciones en la categoría Divulgación General.
Bárbara es Master en Organización de Bodas de la Asociación de Consultores Nupciales ABC ®, Directora para Argentina y Uruguay de ABC, Consejera Académica del CIDEC, Miembro del Concejo Honorario de la Carrera de Organización de Eventos de COE, Miembro de la Comisión Directiva de AOFREP, Premio al Estilo Emprendedor en Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, y Premio a la Mujer Empresaria 2014 otorgado por la Confederación Argentina de la Mediana Empresa. Ha sido oradora invitada de Endeavor y conferencista en Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Colombia, México y Estados Unidos. Su trayectoria profesional es caso de estudio en diversas universidades.
Recibió el Premio Estilo Profesional 2011 otorgado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo y es miembro de la Comunidad de Tendencias DC desde entonces.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Inés Estévez
A los dieciocho años llegó a Buenos Aires con una breve experiencia actoral teatral y el objetivo de instruirse en la danza contemporánea. En la actuación es autodidacta. Estudia canto lírico y comienza a trabajar en teatro, más algunas incursiones en el canto. Paralelamente se abren las puertas del cine donde aprende el oficio a fuerza de observación y experimentación. Mientras se afirma en la cinematografía, surge en el medio televisivo con protagónicos en miniseries de prestigio que le otorgan popularidad. Gana numerosos premios en las tres disciplinas, tanto en el país como en el exterior. Dos premios Ace en teatro y dos nominaciones, una de ellas como directora; seis premios en cine -Condor de Plata, Biarritz y Huelva-; tres Martín Fierro en tv, y finalmente el premio Konex.
Mientras tanto publica poemas que forman parte del libro de fotografías “Señores de la Tierra”, artículos en la revista “Txt”, “Negra”, “Wipe”, el diario “Perfil” y participa del libro de cuentos “Grandes Chicos”. A fines del 2005 se retira de la actuación para explorar otros rumbos. Se estrena como directora teatral al frente de “Tape”, de Stephen Belber en Ciudad Cultural Konex. Recibe una propuesta de Editorial Sudamericana para la publicación de dos novelas, una de ellas, “La Gracia”, publicada en 2011. Diseña un nuevo sistema de actuación basado en su experiencia profesional, con seminarios intensivos, actividad que depura y desarrolla desde hace siete años. En el 2013, luego de ocho años de ausencia, vuelve al cine para protagonizar “El misterio de la felicidad” de Daniel Burman, retoma la TV con una participación en la tira “Guapas” de Polka; y retorna finalmente al teatro con “Otro estilo de vida”, de Noël Coward.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Esther Feldman
Es licenciada en Letras, docente, escritora, dramaturga y hace 20 años que escribe guiones de cine y televisión para cadenas internacionales como Televisa, Sony y Disney.
Además, es columnista en temas de parejas como la ‘Dra. Amor’ en el programa "Basta de Todo", conducido por Matías Martin en Radio Metro.
Durante el 2014 fue jurado de votación preliminar de la categoría drama de los International Emmy Awards 2014. Sus trabajos le valieron numerosos premios como el Martín Fierro y Konex Platino, que distingue a personalidades de mayor relevancia del Espectáculo Argentino, en la disciplina: “Guión de televisión”.
Entre sus últimos trabajos se destacan la adaptación de las tres temporadas de “En terapia”, “Maltratadas”, “Los Exitosos Pells” y “Lalola”. Por otro lado, es autora de otros programas como “OKupas”, “Disputas” y “Sol Negro”.
Finalmente, entre sus últimos trabajos en la actividad literaria se encuentra “Rupturas –Siempre hay alguien que deja y otro que es dejado”, publicado en 2010.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Graciela Galán
Licenciada en Escenografía en la Universidad de La Plata, luego becada en Francia para completar su formación. Desde los años ‘90 trabaja regularmente en Francia y Argentina, diseñando escenografías y vestuarios para el teatro, la opera, el ballet y el cine.
Entre sus últimos trabajos se destacan el film Habi la Extranjera de Florencia Álvarez, Recordando con Ira de John Osborne y el ballet La Canción de la Tierra de Mauricio Wainrot, entre otros.
A lo largo de su extensa carrera ha recibido infinitos premios, entre los que cabe mencionar el Premio Konex 1992, como mejor figura de la última década de las Artes Visuales Argentinas, Premio Konex de Platino 2001, por su obra de escenografía en Argentina, Premio Condor de Plata 2011 por el Diseño de Vestuario del film El Mural, Premio Florencio Sánchez y Premio ACE al mejor Vestuario de la temporada 2012/2013 por la obra Jettatore en el Teatro Nacional Cervantes, entre otros.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Betty Gambartes
Es guionista y directora de teatro y ópera. Realizó estudios pianísticos y musicales en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Rosario, y egresó de la carrera de “Regie de ópera” del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.
En los años 90 comenzó a interesarse en la dramaturgia que surge de la poética de la canción popular y creó los espectáculos “Arráncame la vida”, “Cheek to cheek” y “Qué has hecho de mí”, entre otros.
Estos espectáculos y su dirección fueron distinguidos luego con numerosos premios como ACE, Clarín y Hugo; e interpretados por grandes actores como Julia Calvo, Nacha Guevara, Diego Peretti y Roberto Carnaghi.
Es autora, junto a Diego Vila, de “Orestes”, la primera ópera tango que fue comisionada por The World Music Theater Festival de Holanda.
Por otro lado, es regente y profesora en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y en la Universidad de Palermo.
Finalmente, dirige “Manzi, la vida en orsai”, obra de teatro musical escrita conjuntamente con B. Carey y Diego Vila. Esta obra obtuvo 24 premios y 37 nominaciones al día de la fecha.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Mora Godoy
Egresó como bailarina clásica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Creó el multipremiado musical “Chantecler Tango y Tanguera” y, desde hace 12 años, recorre el mundo con su propia compañía.
Con el tiempo, Mora ha transformado su nombre en un sinónimo de la expresión “tango ballet”. Sus comienzos marcan un antes y un después en la forma de bailar el tango y eso es ampliamente reconocido tanto en Argentina como en el exterior. Su devoción por el tango, su formación clásica y su sensualidad son las claves por las cuales consiguió que el público cayera rendido a sus pies.
Finalmente, es miembro de la Academia Nacional del Tango y se la ha reconocido como Personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Dolli Irigoyen
Chef argentina reconocida por su intenso trabajo de años en el mundo de la gastronomía. Desde mediados del ‘90, incursionó en los medios de comunicación consolidándose como una de las personalidades más respetadas en materia culinaria.
Es autora de la serie de libros ‘Dolli cocina para todos’ y ‘Dolli Irigoyen en su Cocina’, que recibió el premio al Mejor Bookazine del Mundo 2009 de la Gourmand World Cook Awards.
A lo largo de su carrera, ha sido distinguida con innumerables premios, entre los que se destacan el Santa Clara de Asís y dos Martín Fierro al mejor programa de cable de cocina.
Su último libro, ‘Producto Argentino’, es la recopilación y el fruto de toda una vida dedicada a la búsqueda de la identidad culinaria Argentina.
Actualmente trabaja en Espacio Dolli, una verdadera fábrica de ideas y propuestas, donde realiza exclusivas recepciones para empresas y personalidades, así como para reuniones sociales. Como si esto fuera poco, dicta clases magistrales de cocina, es jurado en distintos festivales y certámenes internacionales y es miembro de la Academia Culinaria de Francia.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Lia Jelin
Es actriz, bailarina, coreógrafa y directora de teatro. Estudió danza en Israel, composición coreográfica con Josef Tal, danza moderna con Renate Schottelius y actuación con Beatriz Matar, Antonio Mónaco y Augusto Fernández.
Como actriz fue coprotagonista de Tato Bores en su programa humorístico y en Familia de Artistas, en el Teatro Maipo.
Tuvo a su cargo la puesta en escena de Viet-rock, de Megan Terry y de Juan Moreira Supershow, de Pedro Orgambide y Jorge Schussheim. En 1973 dirigió El gran soñador, con Hector Malamud y Leonor Galindo sobre Charles Chaplin. También coreografió, entre otras, Las mil y una Nachas, el espectáculo de Nacha Guevara y Claudio Segovia.
Dirigió numerosas obras de teatro, entre las que pueden mencionarse Confesiones de Mujeres de 30, Los Caballeros, Maní con Chocolate, Adolece que no es poco, Monólogos de la vagina, Aryentains y El día que Nietzsche lloró, entre otras.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Karina K
Se formó en la Escuela Nacional de Danza, en la Escuela de Formación Escénica de Rubén Szuchmacher y, durante su estadía en España, tomó cursos de comedia, aikido, técnica Lecoq, bufón, clown, máscara neutra y composición de personajes.
En 1993 nació su show “Antidivas”, un espectáculo de neocabaret con el que realizó giras por España. En 1994 fue seleccionada para encarnar al personaje de Lucy en Drácula, el musical de Pepito Cibrián, y en 1996 actuó en El jorobado de París, en el Luna Park.
A lo largo de su carrera, trabajó con grandes profesionales como Ricardo Holcer, Rubén Pires, Santiago Doria, Tato Pavlosky, Norman Briski y Ricky Pashkus, éste último, su director artístico, maestro y amigo desde hace más de diez años.
Finalmente, hace más de 26 años que esta mujer creativa participa en una ONG dedicada a difundir a la paz, la cultura y la educación, llamada: Soka Gakkai Internacional. Siempre tomando el arte con total naturalidad, Karina avanza día a día sintiendo en lo más intimo de su corazón que: “Antes que artista, ella es feliz”.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Nora Lezano
Fotógrafa y artista visual. Comienza a desarrollar su trabajo en la década de los 90, destacándose inmediatamente en el ámbito del rock. Sus retratos de reconocidos artistas de la música como Charly García, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati, entre otros, constituyen lo más representativo de su obra en el campo de la fotografía.
En el campo teatral, y sólo para mencionar algunos, dirigió espectáculos y performances como “Relámpagos de lo invisible”, realizó el diseño de iluminación de importantes obras, los videos y fotografía escénica del espectáculo “Yo te vi caer”, y la video instalación teatral “Yo tenía un alma buena (fragmentos de un relato mutilado)”.
De sus numerosas colaboraciones con directores de cine, se destacan los proyectos de Luis Ortega, “Los santos sucios” y “Luz y Fer” y el film de Raúl Perrone, "Zapada, una comedia beat".
Finalmente, es co-fundadora y creadora de Proyecto Espinosa, que interviene artísticamente vidriera y vía pública de un espacio ubicado en el barrio de San Telmo. Desde el año 1996, ilustra el suplemento cultural RADAR del diario Página/12 destacándose, siempre, como una gran mujer creativa.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Bernarda Llorente
Licenciada en Ciencia Política, argentina, casada y madre de un hijo. Desde muy joven ejerció el periodismo grafico para medios de México y Argentina y fue corresponsal extranjera en Estados Unidos. Por razones personales y profesionales ha residido en diversos países como España, México, Guatemala y Estados Unidos.
La experiencia desarrollada la ha llevado a ejercer la docencia en la Universidad de Buenos Aires y a dictar conferencias acerca de la creatividad y nuevas tecnologías, tanto en el ámbito académico como en el sector privado.
A fines de 2009, renuncian a la Dirección Artística de Telefe, para fundar ON TV, Llorente & Villarruel Contenidos. Actualmente la productora esta realizando ficciones y consultorías en programación en el mercado internacional.
Entre sus producciones más importantes se encuentran Resistiré, Montecristo, Vidas robadas y TV x la Identidad, esta última ganadora del Premio Emmy Internacional como mejor TV movie de la televisión mundial del 2008, siendo el primer Emmy recibido en la historia de la televisión hispanoparlante. En 2011, una nueva producción, Televisión x la Inclusión, recibe dos Emmy Internacional en la categoría de mejor actor y mejor actriz.
Además de continuar con las tareas en la productora, junto a Villarruel crearon y pusieron en marcha, en el marco de la nueva Televisión Digital, la señal 360TV y Radio del Plata HD. Actualmente, conducen el programa de radio Detrás de lo que Vemos.
Por su actividad en la última década, ha participado de los más importantes eventos y reuniones internacionales sobre televisión. Finalmente, ha recibido numerosas distinciones por su trabajo y ha sido incluida en varias publicaciones entre las mujeres destacadas de la Argentina.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Adelaida Mangani
Especializada en música, filosofía, arte escénico y danzas. A partir del año 1969 comenzó su actividad como titiritera y hoy, es la actual directora del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.
Por otro lado, posee una amplia trayectoria en la actividad docente. Durante muchos años se desempeñó como profesora en el Conservatorio de Música “Manuel de Falla”, y en el Instituto Vocacional de Arte alcanzando luego la dirección del mismo. Fue también Directora de Institutos en la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires la que tuvo a su cargo los Institutos Superiores de Formación Artística del Gobierno de la Ciudad. Es miembro de número en la Academia Argentina de Literatura Infantil y Juvenil.
Dirige el Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano” del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Integró el Grupo de Titiriteros desde sus comienzos en 1977 y es autora y adaptadora de las obras El Pierrot Negro, Mariana Pineda, Historia de Gatos, Gaspar de la noche, El Pájaro azul, El Maravilloso viaje de Maese Trujamán, Calderón, todas estrenadas por este elenco, además de responsable de la puesta de gran parte de las obras de su repertorio. También es autora de la música de varias de sus producciones.
Es Diploma de Honor de la Fundación Konex desde el año 2001 y obtuvo diversos premios como el Títere de Oro a la mejor escenografía, música, puesta en escena, vestuario iluminación y obra por David y Goliat en el Festival Internacional de Títeres de Artigas, entre otros.
Reconocida a lo largo de toda su carrera, Adelaida ha sido distinguida como MUJER DEL BICENTENARIO por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en 2010, con el Konex de Platino en el 2011, con el Premio ATINA a la Trayectoria en 2012.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Lucy Mattos
Es Profesora Nacional de Bellas Artes, escultora y una apasionada investigadora. En el año 2012 se consagró como la primera escultora argentina en inaugurar su propio museo.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Alejandra Padilla
Es artista visual contemporánea. Trabajó como periodista, art dealer y como curadora independiente. Actualmente es también gestora y asesora en Arte.
En 1994 presentó su primer trabajo como artista visual “Ángeles de luz I” y, desde entonces, ha participado en variedad de premios, ferias y exposiciones internacionales.
Alejandra pinta en collage. Lo hace desde años atrás con una pasión notable. Páginas de revistas finamente enrolladas, constituyen, matéricamente hablando, su actual resolución del plano.
Lo esencial de su obra poco tiene que ver con lo que el concepto de ‘collage’ designa en la historia de las artes plásticas. El ‘collage’ es aquí una laboriosa práctica artesanal que sirve como puerta de entrada a un mundo conceptual y estético.
Finalmente, sus collages tienen relación directa con los mensajes fragmentados de la publicidad y los medios de comunicación.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Dolores Paillot
En 1990 entró a la Universidad Católica Argentina (UCA), de donde egresó a los tres años como Técnica Superior en Periodismo. Mientras estudiaba en la facultad, escribió en Carta Abierta, un diario local de Zona Norte, durante ocho meses. Presentada por el periodista y escritor Alfredo Serra, fue contratada por revista GENTE –de Editorial Atlántida (hoy Televisa)– en octubre de 1992. Firmó las primeras notas y reportajes, como cronista, en noviembre de 1992.
En junio de 1994 pasó a integrar el staff de GENTE como redactora. En octubre, después de rechazar una propuesta del diario Clarín, fue nombrada redactora especial, cargo que tuvo hasta marzo de 1997 cuando se convirtió en Sub-editora.
En mayo del ‘99 fue promovida a Editora; en julio de 2003, a Editora General. Desde junio de 2006 hasta septiembre de 2010 se desempeñó como Subdirectora.
El 16 de noviembre de 2010, como directora editorial, lanzó la revista ¡HOLA! Argentina, una licencia de la versión española (en poder del grupo La Nación).
En menos de dos años, la marca se posicionó como líder en la categoría Premium semanal y superó en ventas a sus competidores GENTE y CARAS.
Viajó por América, Europa e India para hacer coberturas de celebrities, política, moda, arte, sociedad y breaking news. Entrevistó a figuras de distintos mundos: Isabel Perón, Raúl Soldi, Edwin Buzz Aldrin, Lady Di, Sarah Jessica Parker, Hugh Grant, Pamela Anderson, Carlos Menem, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Carolina Herrera, Mickey Rourke, Luis Miguel, Antonio Banderas, Liv Tyler, sólo por citar algunos.
Dirigió revistas especiales que acompañaron ediciones de GENTE, como Estar mejor
–que también fue editado por Atlántida como libro– en 1995 y la guía Tiempo Libre, de junio del ‘97 a enero del ‘98, con la cual ganó el Premio Pléyade (1997, otorgado por la Asociación Argentina de Editores de Revistas).
Entre 2006 y 2007, lideró junto a la directora de GENTE, el equipo que “armó” la revista GENTE México, y viajó a Distrito Federal para dar know how a la redacción local.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Mariana Rapoport
Se considera reincidente en el estudio y no es para menos. A lo largo de su vida realizó un bachillerato bilingüe en la Universidad de Cambridge, un terciario y un posgrado en Periodismo y el World Press Institute le otorgó una beca de estudios en Estados Unidos. Más tarde, cursó un posgrado internacional en Gestión y Comunicación y, actualmente, se encuentra estudiando una Licenciatura en Gestión de Arte.
En medios nacionales, trabajó como redactora para el Diario Clarín, fue co fundadora y editora de la sección Belleza y Servicios de la Revista Elle y editora general de Elle Deco. A nivel internacional, sumó experiencia como corresponsal de la revista inglesa Wallpaper y como colaboradora del diario el Mercurio de Chile.
Además, se destaca como directora creativa de Surpress Agency, una agencia de fotografía y contenidos especializada en decoración y viajes, y como co creadora de The Wow Factor, una agencia exótica donde realizan posicionamiento, imagen, branding y creación de marcas.
Como se ve, su profesión está marcada por la pasión, que la vuelve reincidente en el estudio, el trabajo y la creación. Siempre pensando en nuevos emprendimientos, hoy se encuentra armando su nuevo proyecto, el libro Wow.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women.
Manuela Rasjido
Es licenciada en letras, diseñadora y artista plástica. A lo largo de su carrera, creó un estilo propio de prendas de vestir que denominó Arte para Usar, por lo que es conocida a nivel nacional e internacional. Así, presentó sus diseños en el país y en el extranjero, participando en reconocidas Salas. Sumado a esto, ha expuesto en Arte del NOA, Centro Cultural Recoleta y en Arte BA. Ha participado en el Born, Centro Cultural en Barcelona, en el MALBA, en los desfiles en MICA y fue invitada a disertar en el Congreso Nacional de Cultura de la Secretaría de Cultura de la Nación, en Resistencia, Chaco.
Como profesional creativa que es, a lo largo de los años participó como jurado en concursos nacionales de arte y diseño y obtuvo significativos premios. Sólo por mencionar algunos, se la reconoció con el Primer Premio en el Salón Arte Textil NOA en Salta, en el XIV Bienal Arte Textil Museo Sívori y en el Concurso Diseñador del 2000, GCBA. Finalmente, obtuvo el Premio a la Trayectoria Mujeres Destacadas, de Editorial Atlántida.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women
Elena Roger
Es cantante, bailarina y actriz. Ha trabajado en teatro musical, así como en cine y televisión, y es conocida internacionalmente por haber interpretado el papel de Eva Perón en la ópera musical Evita.
En televisión ha realizado papeles destacados en programas como Floricienta, Hombres de honor y en El sodero de mi vida.
En teatro trabajó en el musical Mina...Che Cosa Sei?, La Fiaca, Houdini, una Ilusión Musical, Tango por Dos, entre otros.
Luego del éxito de "PIAF" en Londres, realizó la misma producción en Buenos Aires con producción de Adrián Suar y Fernando Blanco. Su brillante actuación en "PIAF” le valieron las mejores críticas de los diarios locales, convirtiéndola en un éxito rotundo. Su actuación la ha hecho ganadora de los más prestigiosos premios del teatro argentino.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women
Sofia Sarkany
Estudió dibujo en el taller de Daniela Bertol, pintura en el taller de Silvina Mansilla, dibujo de modelo vivo con Ariel Mlynarsewicz, Ernesto Pesce y Roberto Scafidi, e historia del arte en AAMNBA. También cursó dos años de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Palermo, donde fue asistente de cátedra de las materias Morfología y Diseño de Marcas de la profesora Victoria Bartolomei.
En el año 2011, continuó perfeccionándose en la Escuela de Arte y Diseño Saint Martins de Londres, donde cursó los programas "Contemporary Art Practice", a cargo de los artistas Gary Colclough y Kate Terry, y "Exepressive Painting", a cargo de Ewa Gargulinska.
En 2011 participó del desfile "Mujeres Reales" de Clarín Mujer, en representación del arte y, ese mismo año, expuso su arte en muestras grupales e individuales de Espacio Madero y Compania Urbana.
Además, participó del concurso nacional Curriculum Cero de la Galería Ruth Benzacar, donde quedó seleccionada su obra y fue parte de la muestra colectiva durante diciembre 2011.
Más tarde, en 2012, expuso en el Centro Cultural Recoleta la muestra "Sofía for Sarkany", una instalación de arte y diseño; y durante el mismo período, expuso en la feria Arte Espacio, donde ganó una mención de la Escuela Regina Pacis, para exponer en la escuela en el 2013.
Actualmente, es parte del grupo de artistas "Grupo Boedo" creado por Ariel Mlynarsewicz y, continuando con el legado de cinco generaciones de zapateros, desarrolló su propia línea zapatos e indumentaria, bajo el concepto de colección cápsula dentro de la empresa familiar. Hasta el momento, presentó sus diseños en el Centro Cultural Recoleta, Faena Art Center, Usina del Arte, BAFWeek y en diferentes puntos del interior del país.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women
Eli Sirlin
Es arquitecta y se dedica al diseño de iluminación, trabajando en todas sus aplicaciones.
Con más de 20 años de trayectoria docente, es profesora titular de la cátedra “Diseño de iluminación”, de la Carrera de Arquitectura en la FADU, UBA y Directora de la Licenciatura en Diseño de iluminación de espectáculos en la UNA (Universidad Nacional de Artes), carrera en la que dicta varias materias.
Ha publicado artículos sobre Iluminación arquitectural en revistas especializadas y dos libros sobre iluminación teatral: “La iluminación escénica”, Libros de Rojas, y “La luz en el teatro, manual de iluminación”, editado por el INT y Atuel, ganador del premio Teatro del Mundo 2005 en el rubro ensayístico.
A lo largo de su carrera ha diseñado luces para gran cantidad de compañías de danza. En ópera, ha plasmado diseños de iluminación para el Teatro Colón y el Teatro Argentino de La Plata, entre otros. También ha realizado el diseño de iluminación de la ópera “María de Buenos Aires” en Albuquerque, Estados Unidos.
Por otro lado, ha creado el diseño y programación de diversos shows multimediales, como las Ruinas de San Ignacio, Vendimia 2013 y Casa del Bicentenario.
Ha sido galardona con varios premios en iluminación de espectáculos entre los que cabe destacar el Florencio Sánchez, Trinidad Guevara y ACE. Recientemente le otorgaron el premio Konex a la trayectoria de la última década en el rubro iluminación.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women
Laura Varsky
Egresada de la Universidad de Buenos Aires (UBA) como Diseñadora Gráfica, ella se ha especializado en el diseño de discos y libros. En el año 2006 se le adjudicó el Premio Grammy Latino como Directora de Arte del proyecto "Café de los Maestros", galardón para el que también fue nominada en 2014.
En paralelo, su interés por el desarrollo de distintos lenguajes gráficos y la búsqueda de uno propio la han acercado al mundo de la ilustración, terreno en el que ha alcanzado diversas distinciones como el prestigioso premio chileno Amster Coré por su libro “Lady René” en 2012.
Sumado a esto, es autora de varios libros ilustrados, entre los que se destacan “Instrucciones para tratar la melancolía” y “Lo que el viento me dejó". Como diseñadora, además, es co-autora de “Peleonas, mentirosas, y haraganas” y “Cuatro gatos negros flacos”.
Finalmente, Laura estuvo ligada a la docencia universitaria durante más de 10 años, en los que dictó clases de Tipografía en la UBA y, actualmente, brinda conferencias y Workshops en distintos países.
Recibió el Premio Mujeres Creativas 2015, una iniciativa de UP y Citi Women
