Heidi Clair, diseñadora de Moda UP, creó su marca y se transformó en un hito del diseño argentino

“La Universidad de Palermo me preparó para para los desafíos de emprender. La clave es ser perseverante y tener mucha pasión por lo que hacés”, explica Heidi Clair, egresada de Diseño Textil y de Indumentaria UP. Hace más de diez años fabrica prendas para mujeres independientes, empoderadas y avasallantes, marcando tendencia en la moda argentina. “En las materias exploré distintas herramientas, desde marketing y producción hasta arte, que me sirvieron un montón y son esenciales para después crear una colección”, afirmó la diseñadora sobre su paso por la UP.

¿Cómo nació Heidi Clair?

Heidi Clair nació en la Universidad de Palermo, durante el último año de la carrera, impulsada por la profesora Patricia Doria, quien me dio la motivación para esforzarme y probar nuevos materiales. Fui aprendiendo de a poco, presenté mi proyecto de marca, me anoté en un concurso, lo gané y me otorgaron la pasarela Fashion Week. Al hacer el desfile se abrieron un abanico de oportunidades que supe aprovechar. Me costó cada paso, pero al final, cuando ves todo lo que pasaste y creaste, te sentís muy contenta y agradecida.

¿Cómo describís la esencia de tu marca?

Heidi Clair se basa en una mujer empoderada, avasallante, que todo lo puede, una mujer emprendedora, que se vale por sus propios medios. Es clásica, pero toma las últimas tendencias y las transforma a su gusto. Trabajamos con materiales nobles, el algodón Pima, cuero ovino que traemos especialmente de Italia y fabrico con mis propias manos, lo que es un orgullo para mí. Cada prenda tiene un pedacito de mi pasión, de mi corazón.

¿Cuáles son los desafíos de emprender?

Emprender no es fácil, tiene sus etapas. La vida de un emprendedor se trata de superar los obstáculos y fortalecerte para poder llegar al objetivo que deseás. La clave es ser perseverante, dedicarle tiempo y tener mucha pasión por lo que hacés.

“La UP me dio herramientas valiosas, como la constancia y la exigencia para diseñar en base al conocimiento”.

¿Qué herramientas te dio la UP para desarrollarte en el mundo de la moda?

Entre las herramientas más valiosas que me dio la universidad están la constancia, la posibilidad de crear y diseñar en base al conocimiento en el arte y sobre todo poder anotarte en concursos, escalando a nivel profesional y mostrando tus diseños en la moda argentina. Las enseñanzas de los profesores me ayudaron a evolucionar en cuanto al producto, a explorar nuevas texturas y materiales. Te brindan un abanico de posibilidades dentro del diseño que después en el día a día te permite expresarte, tener herramientas. Todos los conceptos de diseño y la exigencia de los profesores fueron muy necesarios, porque cuando después tenés tu marca o emprendimiento sirve muchísimo. Me preparó para los desafíos, no sólo en los textiles, sino también en marketing y en la producción de cada prenda.

¿En qué te inspirás para crear?

Esta temporada de verano se llama Liberté y me inspiré en el festival de Woodstock en los años 70, con una onda hippie. Por eso hicimos mucho trabajo artesanal en el cuero, que trenzamos a mano. Cada prenda lleva un trabajo de dos personas durante una semana. Requiere investigación, un aprendizaje, pero es lindo después ver los trabajos artesanales en la calle o en el local, son poco frecuentes y es algo que me da mucha alegría, porque la gente lo sabe valorar.

¿Qué recomendación les darías a los estudiantes de diseño?

Mi consejo para quienes están cursando es que sigan trabajando, esforzándose muchísimo. Sepan que cuando un profesor les exige, ése es el mejor, porque te prepara para la vida comercial que también es muy exigente, así que vayan siempre por el camino más difícil, que a futuro los va a hacer mejores profesionales. Los sueños se consiguen dándolo todo, trabajen, pónganle mucha pasión y dedicación porque lo van a conseguir.