1. SESIONAN LAS COMISIONES

10:00 a 20:00 hs. | Sede Larrea 1079   

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Detalle:

10:00 a 14:00 hs. │Conferencias, Debate y Conclusiones

14:00 a 15:00 hs. │ Receso

15:00 a 19:00 hs. │Conferencias, Debate y Conclusiones

La inscripción al Congreso de Enseñanza permite la participación en todas las actividades del mismo en forma gratuita. La asistencia a las Comisiones no requiere inscripción especial.

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1. FORO DE ESCUELAS DE DISEÑO

10:00 a 13:00 hs. | Palais Rouge (Salguero 1443).

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Detalle:

9:00 a 10:00 hs. | DESAYUNO

10:00 a 13:00 hs. | CIERRE FORO DE ESCUELAS DE DISEÑO

V ACTO DE RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA ACADÉMICA PROFESIONAL EN DISEÑO

. Reconocimiento 2014

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IV ACTO HOMENAJE DEL FORO DE ESCUELAS DE DISEÑO A SUS MIEMBROS
Comité de Honor del Diseño Latinoamericano.

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11:00 a 13:00 hs. | CONFERENCIAS DE INVITADAS DE HONOR

• Jennifer Minniti, Presidenta del Departamento de Moda de Pratt Institute, New York, presentaráf "Rehaciendo la Pedagogía de Diseño de Moda".

• Terry Erwin, Directora y profesora titular de la Escuela de Diseño de Carnegie Mellon University, Pittsburgh, presentaráf "Un Nuevo curriculum para el Siglo XXI".

 

13:00 hs. | CÓCTEL DE CIERRE DEL FORO

2. PRESENTACIÓN DE LAS CONCLUSIONES DE LAS COMISIONES DEL CONGRESO Y ASOCIACIONES DE CARRERAS DE DISEÑO

14:00 a 17:00hs. | Palais Rouge (Salguero 1443)   
Actividad Abierta para todos los inscriptos al Congreso

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3. ENTREGA DE CERTIFICADOS DE ASISTENCIA AL CONGRESO
10:00 a 16:00 hs. | Palais Rouge (Salguero 1443)

 

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1. "NEGOCIOS ON LINE: ¿FUTURO DEL DISEÑO?

10:00 a 11:30 hs. | Jean Jaurés 932   

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II Plenario de la Red Digital de Diseño.

 

2. GRABACIÓN DE LAS CONCLUSIONES DEL CONGRESO

10:00 a 16:00 hs. | Jean Jaurés 932   

Los oradores del Congreso de Enseñanza del Diseño elegidos por su comisión (el día martes 29 de julio) grabaráfn en los estudios de Palermo TV las conclusiones a las que arribaron.

 

3. JURADO FORO DE ESCUELAS DE DISEÑO

14:00 a 15:30 hs. | Jean Jaurés 932   

Actividad exclusiva para adherentes al Foro

 

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5. SUSTENTABILIDAD Y ECODISEÑO EN LA ENSEÑANZA

5.1 Diseño, Medioambiente y Ecología

5.2 Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje

 

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Conclusiones Comisión: 5.1 Diseño, Medioambiente y Ecología

Equipo de Coordinación: Daniel Wolf y Maximiliano Zito (*)
Orador: Fabiáfn Bautista, CETYS Universidad, México

El problema de la sustentabilidad es de una complejidad tal que abordarlo desde el diseño y ha provocado importantes discusiones dentro de la subcomisión. Podemos decir que dentro de las conclusiones obtenidas se produjeron coincidencias y discrepancias.

Coincidencias:
Las soluciones a los problemas medioambientales exceden a la disciplina. Por ello, se requiere un marco máfs grande para modificar cuestiones arraigadas por décadas en la sociedad.
Sin embargo, el diseñador puede abordar problemas específicos en comunidades para crear nuevos contextos referidos a la sustentabilidad en todos sus aspectos.
Por otro lado, existe un desgaste de los conceptos de diseño sustentable, verde, sostenible que son utilizados por las marcas para promoverse banalizando su contenido original.
Desde el diseño, debemos desarrollar investigaciones que viertan nuevo conocimiento en torno a la problemáftica medioambiental. Hacerlo es parte fundamental para poder encontrar soluciones y modificar la postura industrial que explota los recursos naturales.

Desde la educación el contenido medioambiental debe permear a toda la enseñanza del diseño. De modo que la sustentabilidad sea un concepto holístico que esté presente en la consciencia del estudiante de diseño al momento de producir objetos.
Para ello, sugerimos que los programas de estudio de las escuelas de diseño deben incorporar la sustentabilidad en todas las asignaturas. 

Discrepancias:
Existe una visión pragmáftica que trata de entregarle al diseñador herramientas de medición de la huella ecológica de los productos. Este enfoque, reconoce al diseñador como un actor de intervención menor dentro del universo de soluciones posibles, y por ello pretende que sus tareas estén enfocadas a una intervención proyectual, mediante elecciones puntuales de materiales, algún proceso productivo, etc. Para ello propone enfocar la pedagogía en darle al diseñador herramientas metodológicas y analíticas a estos fines.

En contraparte, otra visión máfs enfocada hacia la investigación teórica que de luz del origen de la problemáftica para desde el diseño promover diversas soluciones hacia las comunidades específicas donde se generan.
Este enfoque, podríamos decir máfs interdisciplinario, pretende preparar al diseñador para que esté capacitado para entender las relaciones a nivel mas macro que operan en la sociedad, logrando así un entendimiento máfs profundo y general del problema ambiental.

Por último, máfs alláf de los disensos, ambas posiciones entienden de la necesidad que tiene el diseñador de ambas posturas. Sin embargo, se trataría de en cuáfl de ellas deberían las instituciones educativas enfocar sus contenidos.

(*) El equipo de coordinación estáf integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

 

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Conclusiones de la Comisión: 5.2 Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje

Equipo de Coordinación: Leandro Brizuela y María Eugenia Viláf Diez (*)
Orador: Luis Garzón Florez, Universidad Nacional de Colombia, Colombia.

La subcomisión 5.2 “Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje” abordó las relaciones de la enseñanza del diseño con temáfticas de desarrollo sustentable; desde la inclusión de nuevas tecnologías, reciclaje de materiales y evaluación de impacto ambiental de diferentes productos.
Varias de las ponencias de esta comisión describieron experiencias realizadas en las diferentes instituciones educativas, mientras que otros expositores se centraron en el abordaje del tema “sustentabilidad” e “impacto ambiental” en las materias de las carreras de grado.

En el debate se abordaron varias líneas en torno a los temas presentados:

• > Como trabajar los conceptos de sustentabilidad en los diferentes cursos de diseño y la formación de nuevos profesionales con una sensibilidad y capacidad de acción frente a los temas medio ambientales, culturales y sociales ante el consumismo.

• >Problemáftica de la transferencia tecnológica y la socialización de nuevas tecnologías que permitan la inclusión de materiales y procesos con menor impacto ambiental hacia empresas de menor escala en los mercados en desarrollo de la región.

• >Como generar creativamente nuevas maneras para transmitir conocimiento.

  • -Se propuso como técnica de enseñanza involucrar a los alumnos con los problemas locales: comunidades artesanales buscando maneras de revalorizar su trabajo, e incluirlo en el ciclo económico.

  • - Anáflisis de impacto ambiental en práfcticas productivas especificas de cada región, buscando residuos industriales que puedan ser reutilizados y resignificados.

  • -Proponer ejercicios de investigación sobre temas y problemáfticas generales, y no ejercicios que repitan tipologías de productos de consumo existentes.

  • -Durante el proceso académico es importante desconectar a los estudiantes de su rutina, llevarlos a un lugar donde puedan pensar. “Sacudirlos”. Sacarlos de las aulas, vivir las realidades de nuestras regiones, entender la cultura viviéndola, participando en cada proceso de diseño.

  • -No desconocer la brecha digital entre las diferentes generaciones, su relación con la información y sus diferentes maneras de hacer.

(*) El equipo de coordinación estáf integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

 

 

6. IDENTIDAD, CULTURA Y TENDENCIAS EN DISEÑO

6.1 Observatorio de Tendencias

6.2 [A] Identidades Locales y Regionales

6.2 [B] Identidades Locales y Regionales

6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

 

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Conclusiones Comisiones: 6.1 Observatorio de Tendencias

Equipo de Coordinación: Magali Turkenich y Eleonora Vallazza (*)
Orador: Nicoláfs Amoroso Boelcke, Universidad Autónoma Metropolitana. Unidad Azcapotzalco, México

La Comisión 6.1 “Observatorio de tendencias”, estuvo conformada por 12 exposiciones que abordaron el anáflisis de ciertas tendencias desarrolladas en el campo del diseño planteado desde diferentes campos disciplinares. Pudieron reconocerse tres ejes: las experiencias aula, las propuestas reflexivas y nuevas manifestaciones en el áfrea que pusieron de manifiesto la confluencia de múltiples perspectivas de anáflisis y práfcticas en la actividad académica y el quehacer profesional del diseñador.

El momento de las conclusiones comenzó intentado encontrar puntos de contacto entre las diferentes propuestas visualizando en una primera instancia, la imposibilidad de establecer criterios unificadores. Sin embargo, se pudieron reconocer algunos aspectos que permiten enmarcar las ponencias dentro de una problemáftica común.

Así, en su diversidad, los trabajos representaron “tendencias” del campo: abordajes innovadores en el aula que proponen la desnaturalización de los espacios cotidianos desde una intervención pláfstica, el cruce de disciplinas como herramientas interpretativas de los diseños, el planteamiento de un nuevo campo de acción para el diseñador visual que se presenta como un “traductor” de los hechos delictivos en la propuesta de desarrollo de una Infografía forense, las miradas reflexivas sobre la disciplina, sus métodos, objetos y tradiciones, propias del proceso de consolidación del campo, las propuestas de un diseño participativo para la creación de objetos de uso público y nuevas manifestaciones audiovisuales que se proponen incorporar a los contenidos curriculares.   

El debate que surge estáf relacionado, justamente, al eje convocante de la comisión en dos sentidos, el primero de ellos en relación al termino tendencia, donde si bien no se ha profundizado en su significado, pudieron registrarse tal como se expresó, experiencias que las definen.

El segundo eje del debate se relaciona con la pertinencia temáftica de algunas de las presentaciones en las cuáfles no se ha podido registrar representación de tendencias alguna, ni de experiencias de aulas.

Ha sido insuficiente en la comisión el intercambio de ideas en torno a lo que se piensa que debería ser “la enseñanza del diseño”. Esta temáftica, apareció solo hacia el final de la jornada. Algunas ideas que se compartieron interrogaban al rol del docente en la formación del diseñador como alguien que acompañe los procesos de aprendizaje.

Otro de los temas emergentes resaltó la proximidad de la práfctica profesional y la investigación. En este sentido preocupó el hecho de que en algunas ponencias no se puede distinguir entre investigaciones académicas e investigaciones de mercado. El problema que surge es como no convertir al mercado en el único objeto posible de investigar.

Hacia el final del día, y dadas las dificultades y disparidades temáfticas de las presentaciones, hubo consenso en proponer el recorrido hacia el próximo congreso a partir de la convocatoria a comisiones según ejes temáfticos preestablecidos que consideren la significativa experiencia que estos años nos han dejado.

(*) El equipo de coordinación estáf integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

 

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Conclusiones Comisión: 6.2 [A] Identidades Locales y Regionales

Equipo de Coordinación: Marcia Veneziani y Manuel Carballo (*)
Orador: Paola Margot de la Sotta Lazzerini, Universidad de Chile, Chile

La comisión comenzó hablando sobre el diseño para ciudades, específicamente sobre el mobiliario urbano. El territorio como generador de una idea de pertenencia. Se reflexionó acerca de la desterritorialización: perdida del caráfcter local. A través de la territorialización se pueden fortalecer las identidades locales. La identidad, desde este punto de vista se planteó como las características exclusivas que permiten diferenciarse. Los lugares compiten tanto por turistas como así también por inversiones. Se conversó sobre la posibilidad de que las ciudades se trabajaran como si fueran marcas o productos.
La cuestión de la identidad es una problemáftica de nuestro mundo posmoderno. Puede haber una sinergia entre lo regional y lo global en el diseño de autor que se manifestaría en un modo de construcción a nivel local y latinoamericano, para redefinirlos como emergentes positivos con características identitarias propias.

En relación a los proyectos de graduación se comentaron las experiencias en diseño textil con comunidades afro descendientes, aborígenes y campesinas en Colombia. Para realizar estos trabajos finales de carrera de grado, estudiantes y profesores se instalaron en varias comunidades y convivieron con ellos, indagando sobre sus textiles para producciones propias a partir de estos conocimientos.
Otro proyecto docente, en relación a la revalorización de los conocimientos de pueblos originarios, fue el que se desarrolló sobre los carpinteros de Rivera que llegaron a la Isla de Chiloé, Chile. Todas las construcciones de la isla fueron desarrolladas de la misma manera en la que se construían los barcos. El objetivo sería desarrollar un registro planimétrico y un catastro de estas construcciones, para conservar las identidades autóctonas.

A partir de otra exposición discutimos acerca de la enseñanza del diseño desde una tradición minimalista alemana y la posibilidad de repensarla a partir de particularidades culturales locales. Muchas veces se ha comprobado que las necesidades del entorno que nos rodea son diferentes a los requerimientos del diseño. Durante máfs de veinte años se deshumanizó el diseño, toda la escuela pos bauhausiana elaboró elementos excesivamente racionales que no han el resultado esperado. Se concluyó que también podemos  y debemos construir metodologías locales. Al diseñador latinoamericano le falta creerse máfs su lugar, es decir, el espacio que ha conquistado.
Los diseñadores pueden cumplir un rol de mediador entre la comunidad y el mercado. La posibilidad de vincular el diseño con la industria local puede potenciar a ambos.

Estuvo presente durante todo el encuentro la idea de recuperar las particularidades locales, tanto para repensar las condiciones de producción subjetiva del diseñador como para establecer estrategias de posicionamiento frente a un mercado que tiende a lo homogéneo. La identidad entendida como relato no busca conservar por conservar, no se trata de un esencialismo que por ineficiencia o desigualdades simbólicas necesita ser resguardado, sino reivindicar lo heterogéneo como valor, como singularidad, incluso como gran ventaja competitiva.

(*) El equipo de coordinación estáf integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

 

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Conclusiones Comisión: 6.2 [B] Identidades Locales y Regionales

Equipo de Coordinación: Gustavo Valdés de León y Laura Ferrari (*)
Orador: Santiago Aráfnguiz Sáfnchez, Universidad del Pacífico, Chile

La identidad es lo que somos. ¿Pero, qué somos? ¿Qué aportamos los latinoamericanos al mundo? Algunos de los elementos que tienen que ver con la esencia de los seres humanos: la belleza, la poesía, el fútbol, el deporte, las cosas que hacen felices a la gente.
En medio del conflicto mundial de crisis y globalización, no tenemos que perder de vista esto, incluyendo ese oxígeno tan necesario para que la vida continúe.
Las universidades estáfn preparadas para engrandecer nuestra identidad. Somos docencia, somos investigación, somos extensión.
Hay un interés muy grande en pensar cómo el diseño incide en la cultura y permite mirar lugares y contextos que no suelen ser visibles.
Tenemos que construir nuestros propios textos, nuestras propias informaciones; ya no como traductores sino como creadores de contenidos; y de esta manera transformar la realidad.
Este encuentro es como estar miráfndonos en el espejo. Al mirarnos a través del espejo podemos procurar los cambios.
Tenemos que mirarnos todos los días al espejo y estar contentos; tener una actitud positiva frente al espejo, sabernos querer.
Y esto es lo que estáf pasando con los países latinoamericanos. Estamos dejando de ser auto-flagelantes. Tenemos que decir: existe la globalización, es verdad, pero miren qué hacemos aquí. Los europeos se sienten viejos, vienen felices a ver Latinoamérica.
El diseño existió desde siempre. Lo único que hicimos fue profesionalizar una actividad ancestral.
Creamos productos que tienen cuerpo y alma y satisfacen necesidades. Y son parte y crean también identidad.
El hombre fue eyectado al mundo y entonces proyectó. Ahí estáf el alma del diseño.
En una comisión que aborda el tema de identidad nacional hablamos máfs de autogestión y de generación de contenidos que de otra cosa o de quejas sobre la profesión subvalorada. Hay un compromiso del diseñador: si genero algo para alguna localidad, tengo que pensar después en su gestión. Los proyectos tienen que tener un final, tiene que poder medirse el impacto. Hacer proyectos reales que permitan su repercusión en los otros.  
El diseñador debe conocer su entorno y comprenderlo, sensibilizáfndose con su territorio y su gente. Pero debemos ir máfs alláf de intervenciones locales y trabajar lo proyectual. Ver cómo vuelve esto.
Frente a lo global y lo local, apuntar a lo glocal. Pensar en el mundo y diseñar lo propio. La vinculación con el medio y es determinante pero establece una reciprocidad entre la realidad y el estudiante, entre la realidad y el problema, entre lo que se debe atender y lo que no se debe atender. Hay que tomar el diseño con optimismo, con alegría.
Hay que mostrar al alumno otros lugares y entornos para poder después aplicar a lo nuestro.
En las escuelas hacen falta clases en las que los estudiantes puedan consolidar proyectos para presentar ante organismos mundiales para ser financiados.
En los países estáfn los fondos sólo que no se sabe cómo gestionarlos. Por eso aparecen los gestores culturales. Es importante pensar carreras de Gestión del Arte y la Cultura.
El diseño, cuando estáf inserto en los problemas de la sociedad, puede proponer  mil salidas. Los diseñadores tenemos la posibilidad de ver lo que decimos. Otros, como los políticos, no.
Ni queja ni optimismo deslumbrante. Debemos buscar un medio y mostrar lo que hacemos. En las divagaciones de qué es o que no es el diseño, nos perdemos.
Es imprescindible el acercamiento entre actividades que van en paralelo pero son convergentes, como el cine.
Hay que tender puentes entre los conocimientos académicos y los contextos socioculturales. No hay ningún espacio en que un diseñador no pueda participar y colaborar en la solución de un problema incluso sin áfnimo de hacer negocio.
Queremos proponer algo: que en ademáfs de “Diseño” hablemos de “Di-Sueño”.
Ante la pregunta que nos hacemos, ¿cómo construimos identidad y cómo sostenemos ese discurso de identidad? Tiene que existir un re-conocimiento, un re-descubrimiento, un re-diseño, una re-presentación, un recordar (en el sentido de volver a pasar por el corazón).

 

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Conclusiones Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

Equipo de Coordinación: José María Doldan y Rosa Chalkho (*)
Orador: Alban Martínez Gueyraud, Universidad Columbia, Paraguay.

Conclusiones y recomendaciones de la comisión:

• >Las relaciones e intersecciones entre arte, diseño y artesanía plantean un campo altamente promisorio para la inclusión de sectores a la producción, pero esta inclusión debe evitar estigmatizaciones regionales y culturales y en cambio permitir el enriquecimiento de las práfcticas y el diáflogo de la academia, por medio de proyectos de extensión, con los grupos de artesanos y productores.

• >Consideramos la identidad no como algo estáftico a conservar ni como algo efímero o de moda, sino como el contexto cultural real, dináfmico y diverso en el que vivimos y operamos.

• >Es esta realidad heterogénea la que desdibuja positivamente los límites disciplinares, haciendo todo menos rígido y encontrando en las hibridaciones la posibilidad de “lo nuevo”.

• >La puesta en valor de las artesanías por medio del diseño como recurso de desarrollo no debe estar reñida con la actualización tecnológica, es así como es valioso que la cultura incluya a la tecnología desde una postura que se apropie de las herramientas pero que al mismo tiempo produzca crítica.

• >Estas interrelaciones abonan un campo fértil para el avance de las investigaciones que consideren a los fenómenos sociales en toda su dimensión compleja. Esta apertura resulta clave para la enseñanza en las academias en la actualidad.

• >La valoración de lo artesanal no se refiere sólo a la producción sino que su foco debe estar en el artesano, las comunidades y pueblos originarios como “tesoros humanos vivos”. En este sentido, el poder político tiene la responsabilidad de protegerlos de la explotación mediante políticas de comercio justo.

(*) El equipo de coordinación estáf integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.