Maestría en Gestión del Diseño
Maestría en Gestión del Diseño
A continuación se detallan todos los Proyectos de Tesis de la Maestría en Gestión del Diseño de la Universidad de Palermo. Los mismos aparecen ordenados alfabéticamente por apellido del autor. (Actualización, Septiembre 2022)
Tesis: Femvertising, una manera de hacer publicidad de género. Presencia de indicios de empoderamiento de la mujer en base a la tendencia pro-mujer. Caso de estudio los spots publicitarios de los premios Dientes en Argentina (2015-2017). Ver tesis | Ver resumen
Director: Martín Isidoro
Ingreso: Marzo de 2016 │ Cohorte 5
Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Aguilera Reyes, Pamela Rocío
Título de Grado: Lic. en Marketing y Publicidad
Universidad: Privada de santa Cruz de la Sierra (Bolivia)
Femvertising, una manera de hacer publicidad de género. Presencia de indicios de empoderamiento de la mujer en base a la tendencia pro-mujer. Caso de estudio los spots publicitarios de los premios Dientes en Argentina (2015-2017). Ver tesis | Ver resumen
El propósito de este estudio es identificar el modo en que se plantean elementos particulares para la tendencia Femvertising, en base a las categorías empleadas en los premios Femvertising Awards del 2015 al 2017. En busca de encontrar indicios representativos en los spots publicitarios de los premios Diente 2015 al 2017, teniendo en cuenta cómo la publicidad ejerce una gran influencia a la hora de modelar actitudes y comportamientos en la sociedad actual.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Escritos en la Facultad Nº 141. Buenos Aires, Argentina: Facultad de Diseño y
Comunicación, Universidad de Palermo.
• Escritos en la Facultad Nº 130. Buenos Aires, Argentina: Facultad de Diseño y
Comunicación, Universidad de Palermo.
Tesis: Marketing sensorial para personas con ceguera total.
Ingreso: Marzo de 2017 │ Cohorte 7
Este proyecto se integra a la línea 8: Investigar en Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Almeida Ortiz, Isaac
Título de Grado: Lic. en Diseño Gráfico
Universidad: Técnica del Norte (Ecuador)
Marketing sensorial para personas con ceguera total.
El marketing de experiencias cada vez gana más espacio dentro de la mercadotecnia, esto hace que se convierta en un concepto fácilmente aplicado en el ámbito gastronómico. La creación de experiencias y su posterior alcance emocional logran la fidelización del cliente así como su satisfacción, convirtiéndose en una herramienta útil para generar branding en personas no videntes.
Si se hiciera la pregunta cuál es el sentido sin el que no nos gustaría vivir, una gran parte respondería que la vista o el oído. Nadie elegiría el olfato, puesto a que no lo se lo considera tan significativo como los anteriores porque se tiene en cuenta que la vida de una persona sin olfato es más sencilla que la de una persona carente de visión y capacidad auditiva. No obstante, es el sentido del olfato el que con más intensidad puede hacer despertar sentimientos y recordar determinados momentos, lugares e incluso personas.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
• Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
• Escritos en la Facultad Nº141
Participación en Congresos:
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
• IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
Tesis: Las campañas publicitarias de Inca Kola de 1985, 1999 y 2014: un análisis de los spots publicitarios como reflejo de identidad nacional peruana.
Directora: Fabiola Knop
Ingreso: Marzo de 2015 | Cohorte 3
Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Álvarez Zuñiga, Aarón Jaime
Título de Grado: Licenciado en Arte y Diseño Gráfico
Universidad: Universidad San Ignacio de Loyola (Perú)
Las campañas publicitarias de Inca Kola de 1985, 1999 y 2014: un análisis de los spots publicitarios como reflejo de identidad nacional peruana.
El propósito de esta investigación consiste en analizar el desarrollo de tres spots publicitarios de la marca Inca Kola: "La fuerza de lo nuestro" (1985), "Con todo combina" (1999) y "Cocina la jarana" (2014) y de qué forma se hizo uso de la identidad peruana para promover el consumo del producto. A su vez se analizará de qué forma el contexto social de cada campaña se ve reflejado dentro del desarrollo de la misma al mostrar diferentes interpretaciones de la sociedad peruana y su identidad a través de la gráfica presente en cada spot publicitario.
Además del contexto histórico, el análisis de estas campañas considera las estrategias comunicacionales, análisis simbólico de los elementos usados y resultados obtenidos mediante la ejecución de las campañas.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
Tesis: Edificios corporativos inteligentes como proveedores del bienestar del empleado. Ver tesis | Ver resumen
Director: Roberto Céspedes
Ingreso: Marzo de 2017 | Cohorte 7
Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Ameijenda, Micaela
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
Edificios corporativos inteligentes como proveedores del bienestar del empleado. Ver tesis | Ver resumen
Las empresas ubicadas dentro de edificios inteligentes corporativos, enfrentan el desafío de la competitividad, es por eso que para hacer la diferencia se ponen al nivel de las exigencias de los mercados internacionales.
En este sentido, se va a tomar al diseño de espacios y al diseño ergonómico como un factor estratégico para fomentar el bienestar del empleado, y a su vez aumentar la innovación de la empresa desde adentro hacia afuera.
Sin embargo, el proceso de la incorporación del diseño dentro de las empresas y su utilización estratégica, no se produce de manera natural, al contrario, se lleva a cabo en el largo plazo, después de superar varias etapas de prueba y error. Es ante todo un cambio cultural en el interior de la organización, el diseño de espacios ayuda en mayor medida al bienestar, sin embargo la empresa como tal es la que debe dar el primer paso para generar los cambios y que estos tengan un impacto positivo. La investigación se apoya en la hipótesis que sostiene que el diseño de espacios y de mobiliario en edificios corporativos inteligentes, promueve el bienestar del empleado.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
• Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
• IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
Tesis: El diseño audiovisual de las máquinas tragamonedas en los casinos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Directora: Daniela Di Bella
Ingreso: Marzo de 2016 | Cohorte 5
Este proyecto se integra a la línea 6: Convergencia Pedagógica-Digital del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Andronowicz, Nicolás
Título de Grado: Diseñador de Imagen y Sonido
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
El diseño audiovisual de las máquinas tragamonedas en los casinos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Esta investigación se propone responder que función cumplen las diferentes ofertas de diseño audiovisual implementadas en las máquinas tragamonedas de última generación en los casinos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, analizándolo desde el diseño audiovisual, game design, la antropología sociocultural y la psicología.
Claro que es evidente que hay muchos matices y variables para analizar el fenómeno del juego de tragamonedas y de la máquina en sí. Es por ello que esta tesis se centra específicamente en el diseño audiovisual de la misma, de donde surgen interrogantes como ¿Por qué hay tantas diferentes ofertas de diseño audiovisual de máquinas tragamonedas?, ¿Cómo afecta el diseño audiovisual a la experiencia de juego de tragamonedas?, ¿Cómo es utilizado el diseño audiovisual para atraer nuevos jugadores?, ¿Cómo funciona el diseño audiovisual para mantener a los jugadores entretenidos y atrapados por el juego de tragamonedas? y ¿Qué vinculación hay entre los elementos visuales y sonoros en el diseño audiovisual de las diferentes máquinas?
En resumen, entre tantas interrogantes planteadas, deriva la pregunta principal, la cual se constituye como columna vertebral de la investigación: ¿Qué función cumplen las diferentes ofertas de diseño audiovisual implementado en las máquinas tragamonedas de los casinos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires?
Debido al particular interés de la psicología sobre los efectos del juego de azar, los estudios sobre el tema han sido poco explorados desde otras disciplinas, en particular la del diseño visual y sonoro, que sólo se le ha atribuido responsabilidad sobre las propiedades estéticas de las máquinas tragamonedas, apartando el enfoque empírico sobre su influencia con la experiencia y el consumo de las mismas.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
Tesis: Origami como estrategia de innovación en el desarrollo del producto y
el diseño estratégico para el impulso del emprendimiento. Casos de estudio:
Kokoro kara, Grulla Kayak, Gato Verde y Plegar. Ver tesis | Ver resumen
Ingreso: Agosto de 2016 │ Cohorte 6
Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Bustos Gómez, María Alejandra
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad de Nariño (Colombia)
Origami como estrategia de innovación en el desarrollo del producto y
el diseño estratégico para el impulso del emprendimiento. Casos de estudio:
Kokoro kara, Grulla Kayak, Gato Verde y Plegar. Ver tesis | Ver resumen
Esta investigación desarrolla y busca expandir el conocimiento sobre la función
que ejerce el origami como estrategia de innovación en el impulso del
emprendimiento. Se lo analiza a la luz de la teoría del diseño industrial, diseño
estratégico y emprendedurismo para consecuentemente reconocer los diferentes
enfoques que se le puede dar como una herramienta vigente para el futuro. Se
tiene en cuenta cómo ha incidido el origami en emprendimientos ya implementados
como en los casos de estudio: Kokoro kara, Grulla Kayak, Gato Verde y Plegar,
para finalmente, establecer explorar y ejecutar herramientas generadas a partir del
estudio del origami como estrategia de innovación en el producto.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (2017)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Bustos Gómez, M.A. (2018). Reinterpretación del origami como estrategia de
diseño emocional en productos de la empresa Vacavaliente. En Escritos en la
Facultad Nº 141. Buenos Aires, Argentina: Facultad de Diseño y Comunicación,
Universidad de Palermo.
• Bustos Gómez, M.A. (2017). El origami como estrategia de innovación en
artículos de marroquinería. En Escritos en la Facultad Nº 130. Buenos Aires,
Argentina: Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo.
Tesis: La asombrosa excursión de Zamba como recurso pedagógico para la escuela primaria.
Directora: Fabiola Knop
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1
Este proyecto se integra a la línea 6: Convergencia Pedagógica-Digital del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Castrillón Ramírez, David
Título de Grado: Diseñador en Comunicación Gráfica
Universidad: Universidad Autónoma de Occidente (Colombia)
La asombrosa excursión de Zamba como recurso pedagógico para la escuela primaria.
Teniendo en cuenta las técnicas narrativas, gráficas y estilísticas que están inmersas en el diseño de animación educativa en la escuela primaria, se aborda como objeto de estudio a La Asombrosa Excursión de Zamba, producto cultural y educativo emitido en Argentina desde el año 2010 y nominada a los premios Emmy del 2014 en la categoría Mejor Serie Animada Infantil (Ministerio de Educación y Deportes, 2015) y enfocada en las áreas del lenguaje, las ciencias sociales e historia.
A partir de lo planteado, se formuló como pregunta que conduce a la Tesis: ¿Qué técnicas narrativas, gráficas y estilísticas están inmersas en el diseño de animación educativa que permiten un aprendizaje constructivo en la escuela primaria? Llegados a este punto, para el análisis de la animación educativa hay que partir desde los conceptos teóricos y prácticos del diseño de la animación, cómo se desarrolla y cuáles son las características que se tuvieron en cuenta para ser implementada en educación escolar.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015
Tesis: La performance digital en la figura del influenciador como parte deldiseño comunicacional de las marcas. Caso de estudio: Boamar Swimwear y Alexandra Hoyos. Ver tesis | Ver resumen
Ingreso: Agosto de 2015 │ Cohorte 4
Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Castro Cárdenas, Yajahira
Título de Grado: Profesional en Mercadeo y Publicidad
Universidad: Universidad de Santander (Colombia)
La performance digital en la figura del influenciador como parte deldiseño comunicacional de las marcas. Caso de estudio: Boamar Swimwear y Alexandra Hoyos. Ver tesis | Ver resumen
Durante el transcurso de esta tesis se tenía previsto estudiar las marcas partiendo del contexto digital y las nuevas formas de narrativa. En este sentido, las
estrategias se convierten en eje clave para validar la importancia que tienen los influenciadores al proponer el desarrollo de una puesta en escena que postula el
encuentro tripartito entre Instagram, marcas e influenciadores como parte del diseño comunicacional. La relevancia que ha cobrado este fenómeno mediático le
permite ser estudiado desde conceptos vinculados a los estudios culturales, como la performance, por el cambio que han provocado en las nuevas configuraciones
sociales de la autorrepresentación que los lleva a convertirse en personajes de referencias aspiracionales para sus audiencias. No obstante, las cuestiones
estéticas de la imagen, al adoptar técnicas fotográficas en sus publicaciones, no dejan de ser aspectos relevantes para los hallazgos encontrados en esta
investigación.
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
Participación en Congresos:
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
Tesis: Masculinidades Online. La resignificación de la masculinidad en el lenguaje fotográfico de las prácticas fashion blogger y fashion influencer en Colombia.
Directora: Vanesa Martello
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1
Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Chávez Moreno, Roger
Título de Grado: Licenciado en Mercadeo y Comunicación
Universidad: Fundación Universidad del Área Andina (Colombia)
Masculinidades Online. La resignificación de la masculinidad en el lenguaje fotográfico de las prácticas fashion blogger y fashion influencer en Colombia.
La resignificación de la indumentaria masculina, como objeto de diseño con implicaciones que exceden a la preocupación básica por la vestimenta, desarrolló procesos de comunicación e interpelación personal que la población adoptó como formas de expresión ante la sociedad; a partir de lo anterior emerge el fenómeno social de la moda de indumentaria visto como un sistema productor de significaciones que actualmente determina las diferencias sociales en la población. Entendiendo que "moda" es un término que, según su significado etimológico, aborda variables aleatorias de tipo modo, uso o costumbre en determinado sistema social, la presente tesis adopta el término moda para analizar específicamente a la indumentaria y sus implicancias sociales en términos comunicacionales.
La comunicación de la moda a través de las plataformas OnLine ha construido y difundido nuevos imaginarios sociales de la población masculina dentro de un proceso de enriquecimiento y diversificación visual que se establece en el marco de una transición cultural dirigida hacia perspectivas de análisis que van desde lo multitudinario de los mass media hacia las perspectivas individuales que se entretejen en las plataformas OnLine.
Por ello, es importante una investigación que indague sobre el asentamiento de las prácticas blogger e influencer en relación a la comunicación de la moda y la representación fotográfica del concepto de masculinidad, para poder comprender cuál ha sido la resignificación o desplazamiento del concepto de masculinidad con el que se interpela a la población a través de los mensajes OnLine en Colombia.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
Tesis: La imagen de Jesús Malverde, el llamado Santo de los narcos como símbolo social y referente cultural en la ciudad de Culiacán Sinaloa, México.
Ingreso: Marzo de 2014 │ Cohorte 1
Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Chiquete González, Dinorah
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Casa Blanca (México)
La imagen de Jesús Malverde, el llamado Santo de los narcos como símbolo social y referente cultural en la ciudad de Culiacán Sinaloa, México.
Partiendo del discurso de la representación del poder en la ciudad de Culiacán, se analiza la representación de la imagen de Jesús Malverde como personaje histórico, la percepción mítica y el modo en que es visto como una expresión cultural asociada al narcotráfico.
El poder simbólico de la imagen de Jesús Malverde se expresa de múltiples formas en la sociedad culiacanense, en su lenguaje, su vida social, religiosa y cultural. Su aceptación como símbolo de fe representa la figura de un héroe irreverente que ha sido elevado a santo desde hace más de 130 años.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº106
Tesis: El uso diverso de las imágenes fotográficas digitales como medio de comunicación en las redes sociales.
Ingreso: Agosto de 2016 │ Cohorte 6
Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Cisneros Muro, José Enrique
Título de Grado: Lic. en Ciencias y Técnicas de la Comunicación
Universidad: Vizcaya de las Américas (México)
El uso diverso de las imágenes fotográficas digitales como medio de comunicación en las redes sociales.
Las sociedades propias del siglo XXI viven inmersas en una cultura digital, donde no se puede realizar ninguna actividad cotidiana en la que no esté implícita la tecnología, más concretamente las redes sociales. Por lo que la comunicación entre las personas ha cambiado, dejando de lado la comunicación directa a pasar a una comunicación detrás de una pantalla, siendo acaparadas las personas por las redes sociales de comunicación.
La pregunta de investigación cuestiona, ¿de qué manera los adolescentes entre 16 a 20 años generan un nuevo estilo de comunicación, a partir de la imagen fotográfica digital en las redes sociales?
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº130
Tesis: Incidencia de la gestión estratégica del diseño en el posicionamiento, competitividad e innovación de las panaderías gourmet de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ver tesis | Ver resumen
Director: Roberto Céspedes
Ingreso: Agosto de 2016 | Cohorte 6
Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Cisneros Silva, Mireya Estefanía
Título de Grado: Ingeniera en Diseño Gráfico
Universidad: Escuela Superior Politécnica de Chimborazo (Ecuador)
Incidencia de la gestión estratégica del diseño en el posicionamiento, competitividad e innovación de las panaderías gourmet de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ver tesis | Ver resumen
La presente investigación propone el análisis y expansión del conocimiento sobre la función que ejerce la gestión estratégica del diseño en el sector empresarial de las panaderías gourmet, siendo una disciplina que interviene en el proceso de posicionamiento, competitividad e innovación corporativa. Este estudio comprende herramientas de gestión desde la administración, el diseño gráfico, el diseño del producto y el diseño del entorno para crear una estrategia diferenciadora en la experiencia de consumo.
En un primer término, esto implica que la gestión estratégica del diseño trabaja sobre los procesos y políticas de diseño incorporados en las funciones empresariales, así como también sobre la gestión de marca, los sistemas de signos estratégicos de la identidad corporativa, sus elementos compositivos y la comunicación corporativa, con el objetivo de generar experiencias significativas en sus consumidores. En segundo lugar, la gestión plantea un análisis de las estrategias de diseño, de posicionamiento e innovación que permiten el desarrollo competitivo de las empresas en el mercado. Y, por último, esta propuesta supone identificar patrones vinculares que hayan servido para establecer coordenadas de gestión y estrategias de marca que surgen del cruce tipológico entre diseño, gourmetismo y artesanalidad.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
• IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
Tesis: Arquitecturas transformadas. Adaptación de edificaciones históricas a espacios culturales en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Ingreso: Agosto de 2018 | Cohorte 10
Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Contessi Novoa, Alessandra
Título de Grado: Arquitecta
Universidad: Universidad Rafael Urdaneta (Venezuela)
Arquitecturas transformadas. Adaptación de edificaciones históricas a espacios culturales en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Los monumentos y edificaciones históricas pierden valor cuando su permanencia no se ve ligada a los cambios constantes que puedan ocurrir en su contexto, ni se produce una revalorización para su continuidad y relevancia dentro de las ciudades. En cambio, al adaptarlos, haciendo que su permanencia no sea exclusivamente física sino funcional, logran mantener su condición dentro del entorno urbano y, por lo tanto, continúan formando parte de la memoria colectiva de las mismas.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
Participación en Congresos:
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
Tesis: El arte urbano: murales como atractivo turístico de los barrios de Villa Urquiza, Palermo y Colegiales, 2009-2016. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Mara Steiner
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1
Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Cuestas Camacho, Johanna Andrea
Título de Grado: Profesional en Diseño Gráfico
Universidad: Corporación Unificada de Educación Superior (Colombia)
El arte urbano: murales como atractivo turístico de los barrios de Villa Urquiza, Palermo y Colegiales, 2009-2016. Ver tesis | Ver resumen
El arte urbano, en sus diversas expresiones, es uno más de los variados atractivos turísticos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Para este trabajo se toman como referencia los murales presentes en los barrios de Villa Urquiza, Palermo y Colegiales desde el año 2009 al 2016.
En el proceso de transformación que ha tenido el arte urbano interviene un conjunto de actores que han consolidado las características gráficas de estos murales. Por consiguiente, el objeto de este trabajo es evidenciar cómo se han desarrollado dichas transformaciones, las cuales permiten analizar las características que lo convirtieron de un "arte callejero" a un reconocido atractivo turístico.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
• Foro Edición XI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)
Tesis: La resignificación en la confección de la sastrería artesanal cuencana. De la industrialización al diseño de autor.
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1
Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Cueva Abad, Pedro
Título de Grado: Licenciada en Ciencias de la Comunicación
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
La resignificación en la confección de la sastrería artesanal cuencana. De la industrialización al diseño de autor.
En este trabajo se analizará por un lado el origen del traje formal y de la sastrería artesanal en Ecuador y en la ciudad de Cuenca, como una actividad tradicional de desarrollo económico y social; tomando como referencia a la industrialización como la principal causa de deterioro y estancamiento, así como también de resignificación e innovación de esta prenda de vestir y de la actividad que la desarrolla.
De igual manera esta tesis tiene como objetivo analizar los diversos tipos de alianzas que se generan entre sastres artesanos y diseñadores de la ciudad, especializados en el desarrollo y diseño de trajes formales para hombre, como novedosas formas de emprendimientos, para hacer frente a la competencia e industrialización textil que se incrementa cada año en la ciudad de Cuenca.
Por último se indagará mediante el uso de herramientas metodológicas el estado actual de la sastrería desarrollada en los talleres artesanales de la ciudad y las características de ciertos objetos que influyen en la sociedad al momento de adquirirlos.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Tesis: La resignificación de la relación entre la estética kitsch y el diseño en
la obra de los Hermanos Campana. Ver tesis | Ver resumen
Director: Director: Fernando García Santibáñez Saucedo
Ingreso: Marzo de 2015 │ Cohorte 3
Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Da Silva Neves, Washington
Título de Grado: Profesor de historia por la FABEJA – Facultad de Profesores do
Belo Jardim y Licenciado en diseño por la UFPE
Universidad: Universidad Federal de Pernambuco (Brasil)
La resignificación de la relación entre la estética kitsch y el diseño en
la obra de los Hermanos Campana. Ver tesis | Ver resumen
El presente trabajo de tesis trata sobre el kitsch y sus vínculos con el diseño,
resaltando la necesidad de mirarlo de forma actualizada y conducente con las
problemáticas del siglo XXI. Con el objetivo de cumplir con tal premisa
investigativa, esta tesis toma como objeto de estudio las obras de los diseñadores
Brasileros, Humberto y Fernando Campana, conocidos popularmente como
Hermanos Campana. Nacidos en el interior de Brasil, estos diseñadores
empezaron a tener su trabajo reconocido internacionalmente a través del lenguaje
hibrido presente en sus obras, que las sitúa a medio camino entre el arte y el
diseño. De acuerdo con la óptica del autor de la tesis, la obra de los Campana
representa un punto de convergencia entre el kitsch y el diseño, al paso que
transforma la naturaleza teórica de ambos según el nuevo contexto en que se
encuentran.
Tesis: Mirada a la ciudad sorpresa. Percepción del habitante frente a la imagen urbana del Centro Histórico de la ciudad de Pasto, Colombia, entre el 2008 y 2016.
Directora: Fabiola Knop
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1
Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de David López, Kelly Dayana
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Universidad Jorge Tadeo Lozano (Colombia)
Mirada a la ciudad sorpresa. Percepción del habitante frente a la imagen urbana del Centro Histórico de la ciudad de Pasto, Colombia, entre el 2008 y 2016.
El propósito de esta la investigación es el análisis del paisaje urbano, en interacción con el habitante, concebido como parte fundamental en el reconocimiento del espacio como imagen urbana, cuya función simbólica y estética define y resinifica un espacio social. Se establece el paisaje urbano como un espacio vital donde se congregan aspectos del ser que vive e interactúa con los elementos urbanos. También, el espacio se resignifica a través de los símbolos en un lenguaje urbano cambiante en el imaginario urbano debido a una semiosis interpretativa que evoluciona con la sociedad. Según intereses contemporáneo redescubrir el patrimonio histórico es una fortaleza en imagen y marca de una ciudad. La investigación centrar el objeto de estudio en el Centro Histórico y el imaginario colectivo de los habitantes de la ciudad de Pasto, Colombia. Abarcando un análisis desde el pensamiento de diseño, un problema complejo situado en la imagen urbana como un principio de un estudio de estrategia de marcaria.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015
Tesis: El arte urbano: murales como atractivo turístico de los barrios de Villa Urquiza, Palermo y Colegiales, 2009-2016.
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Agosto de 2014 | Cohorte 2
Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Delatour López, Anamaría
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad de Pamplona (Colombia)
Resignificación de la silla a partir de la prioridad de una de sus funciones; práctica, simbólica y estética.
El presente estudio analiza la resignificación de los objetos cuando una de sus funciones prácticas, estéticas y simbólicas toma preeminencia, según lo planteado por los autores Bernhard Bürdek, Horst Oehlke y Bernd Löbach. En este sentido, se analizan dichas funciones en el caso de las sillas Panton y BKF Mariposa.
A partir de las circunstancias de dicha resignificación se analiza la relación entre la estética del producto y el consumo, si son determinantes en un proceso de compra y si el diseñador es consciente de su función fundamental al momento de configurar un objeto.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
• Foro Edición XI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)
Tesis: La implementación de un nuevo plan de estudio en la especialización de publicidad que transforma la propuesta educativa en escuelas medias técnicas. Caso de estudio: ET 15 Maipú, Especializada en Diseño y Comunicación Publicitaria, en CABA entre 2012 y 2020.
Ingreso: Agosto de 2019 | Cohorte 12
Este proyecto se integra a la línea 6: Convergencia Pedagógica-Digital del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Delgado, Valeria Clarisa
Título de Grado: Diseño Gráfico
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
La implementación de un nuevo plan de estudio en la especialización de
publicidad que transforma la propuesta educativa en escuelas medias técnicas.
Caso de estudio: ET 15 Maipú, Especializada en Diseño y Comunicación
Publicitaria, en CABA entre 2012 y 2020.
Esta tesis aborda como caso de estudio la ET 15 Maipú (Escuela Media Técnica 15
Maipú) y pretende explorar, analizar y visibilizar como el diseño curricular de una
especialización puede impactar en las comunidades educativas desde la didáctica
áulica, la implementación académica y la transformación social y edilicia.
Dicha investigación a través de sus capítulos transita y profundiza desde el diseño
curricular establecido por el Ministerio de Educación de Caba a través de sus
resoluciones, sus cambios en el contexto social y edilicio de la escuela y las dinámicas
áulicas de taller donde el diseño se pone de manifiesto y se visibiliza la proyección
académica de la especialización.
Esta investigación se abordará a través de una triangulación metodológica (cualitativa
y cuantitativa), en beneficio de la indagación se utiliza la observación de la dinámica
áulica, la tecnología, los recursos pedagógicos y los espacios edilicios. Asimismo, y
como parte de la investigación de acuerdo a los objetivos específicos planteados se
realiza una tabla de contenido en base a la revisión de las resoluciones y sus
alcances, también tiene un abordaje cuantitativo dado en menor escala, donde a
través de la técnica encuesta, Y por último se realizarán observaciones de acuerdo a
un muestreo de selección de aulas taller entre el primer ciclo y el segundo ciclo de la
especialización.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XVI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2020)
Participación en Congresos:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2020
Tesis: Metamorfosis gráfica del discurso evangélico en la sociedad digital, Buenos Aires, Argentina. Proceso de digitalización del evangelio.
Ingreso: Agosto de 2015 | Cohorte 4
Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Del Cid Bertrand, David Elam
Título de Grado: Licenciado en Diseño Gráfico
Universidad: CEDAC Universidad de Diseño (Honduras)
Metamorfosis gráfica del discurso evangélico en la sociedad digital, Buenos Aires, Argentina. Proceso de digitalización del evangelio.
La iglesia cristiana evangélica desde su fundación en los siglos XVIII y XIX aproximadamente, se ha comunicado a través de los medios de comunicación existentes de su época, con la finalidad de poder llegar con su mensaje a todos los ámbitos sociales posibles. En el presente siglo y específicamente en la era digital, la iglesia evangélica redefine la forma de cómo comunicar su mensaje, impulsada por los cambios tecnológicos, la iglesia evangélica adapta su mensaje a la era digital, asegurando su participación activa dentro de la cibercultura.
La presente investigación busca identificar qué relación tiene el diseño digital con la iglesia evangélica, y trataremos de observar cómo incide el contexto de la cibercultura en esta relación. El diseño gráfico, como disciplina de diseño y comunicación, ha traspasado sus fronteras llegando a nuevos espacios como el de la iglesia evangélica.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
• Escritos en la Facultad Nº130
• Escritos en la Facultad Nº117
Participación en Congresos:
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
Tesis: Diseño de Videojuegos como terapia de juego para niños con Asperger. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Denisse Samán Pendola
Ingreso: Marzo de 2017 | Cohorte 7
Este proyecto se integra a la línea 6: Convergencia Pedagógica-Digital del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Domínguez Samán, Ana Karina
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Savannah College of Art & Design (USA)
Diseño de Videojuegos como terapia de juego para niños con Asperger. Ver tesis | Ver resumen
Este trabajo tiene por objetivo identificar las características de diseño que contribuyen a la experiencia del usuario de los videojuegos LEGO Worlds y LEGO Marvel: Super Heroes 2, específicamente en su aplicación como terapia de juego para niños con Síndrome de Asperger. En este sentido, se enfoca sobre los elementos audiovisuales en los videojuegos de mundo abierto y los de acción-aventura que generan interés en los usuarios y que propician la jugabilidad, además de determinar los atributos que generan un vínculo del jugador con los personajes e historia de los videojuegos previamente mencionados.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
Participación en Congresos:
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
• IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
Tesis: La reapropiación del espacio público en la comunicación política de Rafael Correa. La Plaza de la Independencia y el Palacio de Carondelet (2007-2016).
Director: Roberto Céspedes
Ingreso: Marzo de 2015 | Cohorte 3
Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Estrella Eldredge, Karla Elizabeth
Título de Grado: Licenciada en Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
La reapropiación del espacio público en la comunicación política de Rafael Correa. La Plaza de la Independencia y el Palacio de Carondelet (2007-2016).
El propósito de este estudio es identificar los cambios que han tenido los espacios públicos gubernamentales en la ciudad de Quito-Ecuador, con la influencia del gobierno de Rafael Correa, periodo de mandato 2007-2016, teniendo como principal caso de estudio el Palacio de Carondelet (Casa de Gobierno) y la Plaza de la Independencia. La casa de gobierno ecuatoriana en agosto del 2007 con el gobierno de Rafael Correa abrió sus puertas a ciudadanos y extranjeros, convirtiéndose en un museo accesible a todos los que deseen visitarlo. La plaza de la Independencia es el punto de reunión, escenario de leyendas y crónicas de Quito, está conformada por la catedral, el palacio presidencial, el palacio arzobispal y el palacio municipal. El gobierno de Correa se ha denominado como Revolución Ciudadana, nombrándose así por las reformas políticas, económicas, sociales, educativas, etc. que ha implantado desde el inicio de la gestión. Para la aplicación de una forma de socialismo del siglo XXI en Ecuador.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015
Tesis: Las estrategias de diseño gráfico, marketing y comunicación en una campaña antitabaco dirigida a adolescentes de Buenos Aires.
Directora: Vanesa Martello
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1
Este proyecto se integra a la línea 11: Arte y Comunicación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Etse, Melanie
Título de Grado: Licenciada en Diseño Gráfico
Universidad: Universidad del Norte de Santo Tomás de Aquino (Argentina)
Las estrategias de diseño gráfico, marketing y comunicación en una campaña antitabaco dirigida a adolescentes de Buenos Aires.
La presente investigación cuestiona a partir de cuáles estrategias de diseño gráfico, marketing y comunicación se encuentra compuesta una campaña anti tabaco dirigida a adolescentes menores de edad y que, a su vez, se encuentre adecuada a las exigencias, necesidades y perfil en general del target. En este contexto, la selección de la provincia de Buenos Aires se encuentra fundamentada ,en primer lugar, en función de sus factores demográficos e industriales ya que al ser la capital de Argentina contiene un alto nivel de desarrollo industrial, comercial y económico, lo que lleva a un mayor mercado para el consumo del cigarro.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015
Tesis: La Plaza San Francisco como elemento de comunicación de imagen ciudad.
Ingreso: Febrero de 2015 │ Cohorte 1
Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Feijóo Cuesta, Mónica Pilar
Título de Grado: Diseñadora de interiores
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)
La Plaza San Francisco como elemento de comunicación de imagen ciudad.
El presente trabajo investigativo titulado "La Plaza San Francisco como elemento de
comunicación de la imagen ciudad" pretende analizar el efecto de gentrificación del
espacio público en el proceso de rehabilitación urbana con tendencia monumental, bajo la
perspectiva del diseño social, caso puntual de la Plaza San Francisco, en el período 1999-
2016.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Presentación de Proyectos de Tesis - Edición XII Foro de Investigación. Mayo 2016.
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº143
• Escritos en la Facultad Nº137
• Escritos en la Facultad Nº132
• Escritos en la Facultad Nº127
Tesis: Influencia de las estrategias de diseño comunicacional de la empresa social Be Girl de adolescentes en condiciones de vulnerabilidad de la ciudad de Cartagena, Colombia. Ver tesis | Ver resumen
Director: Edgardo David Rincón Quijano
Ingreso: Marzo de 2017 | Cohorte 7
Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de García Mora, María Angélica
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad del Norte (Colombia)
Influencia de las estrategias de diseño comunicacional de la empresa social Be Girl de adolescentes en condiciones de vulnerabilidad de la ciudad de Cartagena, Colombia. Ver tesis | Ver resumen
La presente investigación surge de la necesidad de indagar sobre la vinculación entre las estrategias de diseño comunicacional que una empresa puede adoptar y la función social del diseño, todo ello sobre un caso específico que se ha seleccionado: la empresa social Be Girl de la ciudad de Cartagena, Colombia.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• XV Foro de Investigación (2019). Presentación de Proyectos de Tesis - Maestría en Gestión del Diseño.
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, Comisión: Innovación Cultural B
• IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
Tesis: Diseño de experiencias aplicado al interiorismo comercial en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Casos de estudio: Herencia Custom Garage y Blackmamba.
Director: Roberto Céspedes
Ingreso: Marzo de 2016 | Cohorte 5
Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de García Romero, Paola
Título de Grado: Licenciada en Diseño de Interiores
Universidad: Universidad de Belgrano (Argentina)
Diseño de experiencias aplicado al interiorismo comercial en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Casos de estudio: Herencia Custom Garage y Blackmamba.
Diseñar experiencias de consumo a través de la proyección de espacios comerciales diferenciadores, es una rama del interiorismo que se encuentra en potencial crecimiento a nivel región. El interés de este trabajo investigativo, radica en indagar las estrategias de diseño empleadas por marcas de origen nacional en sus locales comerciales para ofrecer experiencias de compra memorables. Dicho enfoque tiene su fundamentación en la posibilidad de analizar cuál es la situación actual del diseño de experiencias de consumo en Argentina, para así poder identificar fortalezas y aspectos a potenciar respecto a la proyección del espacio comercial. A su vez, se hace énfasis en la importancia de la labor que ejerce el diseñador de interiores dentro del proceso de diseño de experiencias, entendiéndolo como una pieza fundamental dentro del ámbito corporativo.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
Tesis: El interiorismo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y sus fronteras disciplinares (2011-2016). Caso estudio: DArA- Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados-Sede CABA.
Director: Roberto Céspedes
Ingreso: Marzo de 2015 | Cohorte 3
Este proyecto se integra a la línea 8: Investigar en Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Garrido Mantilla, Daniel Alejandro
Título de Grado: Licenciado en Arte y Diseño
Universidad: Universidad de las Américas (Ecuador)
El interiorismo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y sus fronteras disciplinares (2011-2016). Caso estudio: DArA- Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados-Sede CABA.
La Asociación de Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados y su función como agente dentro del campo disciplinar y profesional interiorista en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, conjuntamente con su amplificación en las fronteras entre el arte, diseño y la arquitectura.
Esta investigación aplica y se centra en el término interiorismo, con el fin de vincular el diseño interior y sus disciplinas profesionales afines a la proyección e intervención en espacios interiores que convergen en la asociación DArA. La transición disciplinar en esta asociación es el ejemplo de la interdisciplinariedad en un solo campo, ya que se crea a partir de la decoración de interiores, hace 30 años, y actualmente se denomina institucionalmente como diseñadores de interiores, donde se encuentran profesionales de distintas áreas y disciplinas interioristas asociados activamente. Todos ellos comparten el mismo campo profesional, creando un habitus y generando cierto capital simbólico que se obtiene al adherirse como interiorista dentro de esta asociación.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
Tesis: La ausencia de producción editorial, sobre Diseño de Mobiliario Latinoamericano en Buenos Aires.
Ingreso: Agosto de 2015 | Cohorte 4
Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Girod, Gastón
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad de Buenos Aires (Argentina)
La ausencia de producción editorial, sobre Diseño de Mobiliario Latinoamericano en Buenos Aires
En la práctica académica, y profesional es frecuente que se conozca más sobre lo que sucede en el exterior, y menos sobre lo que está pasando en nuestro continente en materia de diseño de mobiliario. En la actualidad es difícil encontrar información sobre diseño en general y este será el tema de análisis en esta investigación, específicamente sobre Diseño de Mobiliario Latinoamericano (a partir de ahora DML).
Los factores que influyen en esta ausencia de información serán analizados en base al relevamiento de los contenidos producidos en distintos ámbitos, como instituciones estatales y privadas. Los circuitos de investigación científico técnica, y sus sistemas de indexación. La producción de conocimiento y su proceso de divulgación a través de los medios generan nuevas oportunidades de acceder a la información o barreras de acceso.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
Participación en Congresos:
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
• II Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2011
Tesis: Construcción de la ficción audiovisual a partir de la evocación de la nostalgia como recurso creativo y comunicacional en favor del disfrute audiovisual. Caso de Estudio: Serie Stranger Things. Ver tesis | Ver resumen
Ingreso: Agosto de 2017 | Cohorte 7
Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de González Toscanini, María Cristina
Título de Grado: Licenciada en Comunicación Audiovisual y Multimedia
Universidad: Universidad Casa Grande (Ecuador)
Construcción de la ficción audiovisual a partir de la evocación de la nostalgia como recurso creativo y comunicacional en favor del disfrute audiovisual. Caso de Estudio: Serie Stranger Things. Ver tesis | Ver resumen
Las nuevas tecnologías de producción y soporte de contenido como los canales bajo demanda, nuevas plataformas de distribución gratuitas y herramientas de producción más económicas, traen a la industria y al realizador audiovisual nuevos retos de competitividad que debe lograr enfrentar. Para Getino (1998), "los cambios tecnológicos y el crecimiento y la diversificación de los mercados, han promovido a su vez situaciones relativamente nuevas para la industria audiovisual" (p. 27).
Cabe destacar que esta tesis no busca realizar un análisis sobre el recurso nostálgico desde la psicología (aunque es necesario hacer un recorrido por los estudios realizados desde esta disciplina), pero sí identificar qué elementos de la pieza audiovisual pueden ser utilizados para evocar nostalgia en el espectador y de esta manera hacer un uso del recurso nostálgico como estrategia creativa y comunicacional en favor de lograr un disfrute audiovisual.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
Tesis: Feminidades y Masculinidades en la indumentaria. Análisis de casos sobre el uso de discursos de género en la gestión de marca de diseñadores ecuatorianos. Ver tesis | Ver resumen
Director: Ph.D. Santiago Castellanos
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9
Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Guamán Carvajal, Juan Carlos
Tecnólogo en Diseño de moda por la USFQ – Universidad San Francisco de Quito
(Ecuador). Licenciado en Artes Contemporáneas con especialización en Diseño de
Moda por la USFQ – Universidad San Francisco de Quito (Ecuador).
Feminidades y Masculinidades en la indumentaria. Análisis de casos sobre el uso de discursos de género en la gestión de marca de diseñadores ecuatorianos. Ver tesis | Ver resumen
El presente trabajo de tesis trata sobre el uso de discurso de género en la gestión
de marcas de diseñadores ecuatorianos de indumentaria y la crisis que los
conceptos de feminidad y masculinidad atraviesan en la moda del siglo XXI. Con el
objetivo de cumplir con esta premisa de investigación, esta tesis toma como objeto
de estudio tres marcas de diseñadores de indumentaria ecuatorianos, Fabrizio
Célleri, Gustavo Moscoso y Fernanda Salgado, cuya trayectoria supera los 10
años de experiencia en el mercado local y que además han tenido proyección en
espacios y mercados internacionales, en donde su estética se ha adaptado a los
marcos de la contemporaneidad. De acuerdo con la óptica del autor de la tesis, la
incorporación de discursos alternativos de género en los procesos creativos y
productivos de una marca fungen como una herramienta de comercialización de
los productos resultantes de estos procesos.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• XV Foro de Investigación (2019). Presentación de Proyectos de Tesis - Maestría en Gestión del Diseño.
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº 143. Buenos Aires, Argentina: Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo.
Tesis: La fotografía como discurso visual. La representación indígena y la mirada cochabambina a partir de la obra de Rodolfo Torrico Zamudio, durante el período 1905-1950. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Alejandra Niedermaier
Ingreso: Marzo de 2017 | Cohorte 7
Este proyecto se integra a la línea 8: Investigar en Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Guardia Manzur, Alejandra
Título de Grado: Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social
Universidad: Universidad Católica Boliviana San Pablo (Bolivia)
La fotografía como discurso visual. La representación indígena y la mirada cochabambina a partir de la obra de Rodolfo Torrico Zamudio, durante el período 1905-1950. Ver tesis | Ver resumen
Las imágenes traen consigo una carga importante en tanto discurso, pues es posible entender a través de éstas diversos aspectos en cuanto a las construcciones sociales de un determinado lugar.
Por consiguiente, importa la fotografía como elemento discursivo, como relato de una sociedad neocolonial que es independiente políticamente, pero que mantiene su relación con el colonizador a través de sus nuevas formas de representar el mundo.
La fotografía permite ver las nuevas identidades forjadas y el rostro que va tomando a través de los años, por esto, se plantea una mirada del antes y el después. Por un lado, las fotografías de Rodolfo Torrico Zamudio correspondiendo a un recorte temporal entre los años 1908 a 1940 y por otro lado, recorte espacial, se enmarca a la ciudad de Cochabamba-Bolivia.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
• IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
Tesis: Entre mecanismos de resistencia y construcción visual estereotipada.
Caso de estudio: Cine y Video Kichwa en Ecuador (2010-2021). Ver tesis | Ver resumen
Directora: Dra. Julieta Pestarino
Ingreso: Agosto de 2020 │ Cohorte 13
Este proyecto se integra a la línea 14: Cine y Sociedad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Guaman Pilco, Tamialy
Título de Grado: Profesional en Cine y Video
Universidad: Universidad San Francisco de Quito (Ecuador)
Entre mecanismos de resistencia y construcción visual estereotipada.
Caso de estudio: Cine y Video Kichwa en Ecuador (2010-2021). Ver tesis | Ver resumen
Durante el transcurso de esta tesis se estudió las diversas maneras en que las
producciones audiovisuales realizadas por cineastas indígenas kichwas en la
actualidad personifican a sus pares, muchas veces a través de una figura
romantizada e idealizada que recae en representaciones estereotipadas. Con este
objetivo, se toman en cuenta cuatro producciones audiovisuales de ficción para
poner en discusión las complejas relaciones que se establecen entre imagen,
identidad, autorepresentación y memoria.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foros presentación planes y avances de tesis: 2020, 2021, 2022.
Tesis: El Diseñador Industrial. Agente de desarrollo competitivo para proyectos estratégicos del Cluster de Muebles de la ciudad de Barranquilla - Colombia.
Directora: Vanesa Martello
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1
Este proyecto se integra a la línea 8: Investigar en Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Gutiérrez Ferreira, Carolina
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad del Norte de Barranquilla (Colombia)
El Diseñador Industrial. Agente de desarrollo competitivo para proyectos estratégicos del Cluster de Muebles de la ciudad de Barranquilla - Colombia.
Dentro del marco que contextualiza la industria, se mueven distintos tipos de estrategias para lograr que los sectores industriales ubicados alrededor del mundo como el textil, mobiliario, salud, logística, entre otros; logren una mayor participación en el mercado y alcancen un mayor desarrollo económico que como consecuencia genera una ventaja en su entorno. Estrategias como los clusters creada por el experto en estrategia empresarial Michael Porter (1998) los define como interconexiones entre compañías e instituciones ubicadas en la misma concentración geográfica y de un campo industrial en particular, convirtiéndose en una nueva manera de organizar la cadena de valor en el sector.
Este modelo de interconexiones a nivel industrial ha sido implementado globalmente para explotar sectores con un gran potencial de crecimiento dependiendo de cada lugar en particular. Son muchas las investigaciones previas a la presente realizadas con respecto al papel de estas estrategias en diferentes países y de qué forma generan un aporte a la economía o el desarrollo interno a nivel industrial. Dentro de las investigaciones existentes se encuentra la realizada por Jone M. Grajirena, Idoia I. Gamboa y Azucena Vicente Molina (2003) en la Comunidad Autónoma del País Vasco; orientada al análisis de los once clusters estratégicos en la región, dentro de ellos encuentran la aeronáutica, componentes de automoción, electrodomésticos, energía, máquina-herramienta, medio ambiente, papel, tecnologías de la información, marítimo, portuario y conocimiento en gestión empresarial. Como parte de las conclusiones obtienen que la contribución que generan los clusters a la ventaja competitiva empresarial y regional en los que sea aplicado, estimula a que los organismos públicos implementen este tipo de estrategias.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015
Tesis: La inclusión de modelos afrodescedientes en las estrategias de comunicación de marcas de indumentaria en Buenos Aires en los últimos ocho años.
Ingreso: Marzo de 2018 | Cohorte 9
Este proyecto se integra a la línea 15: Etnografía, Cultura Material y Educación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Guzmán Restrepo, Esther Viviana
Título de Grado: Publicista
Universidad: Universidad Santiago de Cali (Colombia)
La inclusión de modelos afrodescedientes en las estrategias de comunicación de marcas de indumentaria en Buenos Aires en los últimos ocho años.
En Latinoamérica, la población afrodescendiente es tema de discusión por razones de discriminación y racismo, la historia ha llevado a adoptar esta herencia negativa de generación en generación. Cómo la mayoría de las historias que se cuentan sobre la llegada de los afrodescendientes a Latinoamérica, a Argentina fueron traídas en barcos como esclavos entre los siglos XVI y XVII como afirma El Ministerio de Cultura Presidencia de la Nación.
En Argentina, marcas como Complot, Vanesa Krongold y Domingo, son algunas de las pioneras en vincular diferentes etnias en sus estrategias de comunicación, todas siendo marcas dirigidas a un público joven.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
Tesis: Reconfiguración de la gráfica vernácula por el colectivo de diseño Todo Mono en la identidad de bares y restaurantes de Barranquilla. Casos de estudio: Bar La Popular y Restaurante Cucayo.
Director: Jorge Gaitto
Ingreso: Agosto de 2015 | Cohorte 4
Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Herrera Guerra, Cristin
Título de Grado: Ingeniero en Diseño Empresarial
Universidad: Universidad del Norte (Colombia)
Reconfiguración de la gráfica vernácula por el colectivo de diseño Todo Mono en la identidad de bares y restaurantes de Barranquilla. Casos de estudio: Bar La Popular y Restaurante Cucayo.
El interés por estudiar el uso del diseño vernáculo en restaurantes y bares en la ciudad de Barranquilla nace a partir del deseo de indagar acerca de un fenómeno creciente de decoración de espacios de entretenimiento con gráfica vernácula, que generan no solo aceptación de esta gráfica presente en varios estratos sociales de la ciudad, sino también atracción de estos lugares por parte de los turistas. Esta investigación tiene como objetivo general analizar las propuestas de gráfica vernácula, diseñadas en los bares y restaurantes de la ciudad antes mencionada.
Esta investigación aborda la importancia del fenómeno creciente que generan las temáticas ambientales en bares y restaurantes con gráfica vernácula de la ciudad de Barranquilla, Colombia. Esta tesis se sitúa en la línea temática de investigación de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que pretende describir el impacto que genera el diseño vernáculo en Barranquilla.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
Tesis: El diseño audiovisual de los documentales de interacción, como recurso
didáctico en las residencias médicas públicas argentinas. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Vanesa Martello
Ingreso: Marzo de 2017 | Cohorte 7
Este proyecto se integra a la línea 6: Convergencia Pedagógica-Digital del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Iannone, Nicolás Ignacio
Título de Grado: Diseñador de Imagen y Sonido
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
El diseño audiovisual de los documentales de interacción, como recurso
didáctico en las residencias médicas públicas argentinas. Ver tesis | Ver resumen
La Investigación se centró en llevar a cabo un análisis sobre los aspectos y características
que posibilitan al cine documental de interacción constituirse como un recurso didáctico en
el ámbito médico. Las indagaciones principales derivan en cuáles son las características y
aspectos del diseño audiovisual que favorecen a las obras documentales Las alas de la
vida (Gorgos Films, 2006) y La partida final (Netflix, 2018) como un posible recurso
didáctico sobre cuidados paliativos en las prácticas académicas de las residencias
médicas de los hospitales públicos argentinos.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº141
Tesis: El diseño de autor en la industria del calzado en la ciudad de
Quito. Ver tesis | Ver resumen
Director: Roberto Céspedes
Ingreso: Marzo de 2015 | Cohorte 3
Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Economía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Lalama Ango, Ana Cristina
Título de Grado: Ingeniera en Procesos y Diseño de Modas por la Universidad
Técnica de Ambato (Ecuador), Licencida en Ciencias de la Educación mención
Violonchelista por la Universidad Técnica de Manabí.
Universidad: Universidad Técnica de Manabí (Ecuador)
El diseño de autor en la industria del calzado en la ciudad de
Quito. Ver tesis | Ver resumen
El tema de esta investigación buscó relacionar la industria del calzado y el diseño
de autor conjugando la adecuada gestión de procesos dentro de su producción,
que tiene como fin reforzar su cadena productiva y limar procesos ineficientes;
enfocándose hacia procesos productivos con una mejora continua. Es así como el
eje principal son los diseñadores de autor y sus respectivas marcas que se
encuentran dentro de la industria.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• XII Foro de Investigación (2016). Presentación de Proyectos de Tesis -
Maestría en Gestión del Diseño.
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº 117. Buenos Aires, Argentina: Facultad de Diseño y
Comunicación, Universidad de Palermo.
Tesis: El diseño de indumentaria unisex y la creación de la identidad de género en CABA.
Ingreso: Agosto de 2016 │ Cohorte 5
Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Lavayen Yavar, Andrés Fernando
Título de Grado: Publicista
Universidad: Escuela superior de Publicidade e marketing (Brasil)
El diseño de indumentaria unisex y la creación de la identidad de género en CABA.
Esta investigación gira en torno al análisis de las variables que influyen la construcción de la identidad de género mediante el diseño de indumentaria unisex.
La fluidez de la identidad de género y la eliminación de la binariedad en la construcción de la misma es un signo claro de que la sociedad de consumo y la igualdad de oportunidades laborales y de generación de dinero, dan un equilibrio tanto al hombre como a la mujer de desarrollar modas andróginas que no están obligatoriamente relacionadas a un único sector de la sociedad (Zambrini, 2009).
Para culminar, se necesita puntuar la finalidad de esta tesis. En los fenómenos de resemantización de las prendas que llevan al unisex, el diseño le atribuye nuevos significados culturales al cuerpo vestido y por ende surgen nuevas lecturas en el plano estético en el que se inscriben. Con esta tesis se espera poder contribuir al estudio y desarrollo de nuevas plataformas para la diversidad del diseño y su relación con la sociedad actual.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
• Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
•Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
• Escritos en la Facultad Nº141
• Escritos en la Facultad Nº130
• Actas de Diseño Nº24
Participación en Congresos:
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
Tesis: Fachadas con iluminación. Comparación entre Diseños de iluminación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Ciudad-Estado de Berlín, entre los años 2014 y 2020. Ver tesis | Ver resumen
Ingreso: Febrero de 2014 │ Cohorte 1
Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Levy, Carolina Eva
Título de Grado: Diseño Gráfico
Universidad: Universidad de Buenos Aires (Argentina)
Fachadas con iluminación. Comparación entre Diseños de iluminación de la
Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Ciudad-Estado de Berlín, entre los años 2014 y 2020. Ver tesis | Ver resumen
Los diseñadores de iluminación, una nueva área de estudio que cada vez se
introduce con más fuerza en el mundo entero, tienen los conocimientos y pueden
manejar las herramientas necesarias para resolver la visibilidad de los diferentes
componentes de un conjunto arquitectónico durante la noche. Esto implica que la
iluminación tiene una intervención directa sobre los espacios, los elementos que
los integran y sobre la percepción visual del ser humano.
El motivo de análisis de la presente tesis surge a partir de la trayectoria personal y
laboral de la autora, que al inicio de la presente maestría, residía en la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires (CABA) y luego se mudó su residencia a la Ciudad-
Estado de Berlín. De allí que se enmarque dentro del periodo 2014-2020, recorte
temporal en el que la autora realizó el recorrido por ambas ciudades, en el marco
del cambio de su lugar de residencia.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Escritos en la Facultad Nº 106. Buenos Aires, Argentina: Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo.
Tesis: La marca país "Ecuador ama la vida" como estrategia de marca y su vinculación con el desarrollo productivo del sector artesanal en la provincia de Azuay.
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Marzo de 2015 | Cohorte 3
Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Lozada Calle, Silvia
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
La marca país "Ecuador ama la vida" como estrategia de marca y su vinculación con el desarrollo productivo del sector artesanal en la provincia de Azuay.
La marca país ha sido una estrategia de internacionalización de varios países de Latinoamérica; y ha sido aplicada en distintos sectores estratégicos entre ellos la producción nacional. En el año 2010, el Ministerio de Turismo crea la marca país "Ecuador, ama la vida" como un símbolo nacional para promocionar la imagen del Ecuador. En el año 2013, el Ministerio de Comercio Exterior; con el fin de revalorizar la marca y enfocarla a productos de exportación; comienza a gestionar la marca país con el objetivo de cultivar el orgullo nacional y dar mayor competitividad a las exportaciones. Los productos artesanales, al ser objetos principalmente con valores simbólicos y un representante de los saberes patrimoniales inmateriales de una cultura; se han convertido en parte de la oferta exportable y un producto complementario para el turismo en el país.
En consecuencia, la investigación estará dirigida a determinar un vínculo existente entre la marca país en los principales grupos artesanales, su contribución en el desarrollo del sector artesanal desde el año 2013 hasta el 2016 y la influencia de esta conjunción en la venta de productos artesanales en la provincia del Azuay.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Tesis: El consumo de lo ¨trucho¨. Diseño y consumo de merchandising no oficial de superhéroes en tiendas del barrio porteño de
Once, 2008-2018. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Stefanía Mejía
Ingreso: Agosto de 2017 │ Cohorte 8
Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Mejía Gálvez, Esteban Andrés
Título de Grado: Diseñador de Productos.
Universidad: Pontifica Católica del Ecuador (Ecuador)
El consumo de lo ¨trucho¨. Diseño y consumo de merchandising no oficial de superhéroes en tiendas del barrio porteño de Once, 2008-2018. Ver tesis | Ver resumen
En la actualidad, la industria del entretenimiento tiene un mayor alcance gracias a
los avances tecnológicos y a la globalización, que han hecho que empresas como
Marvel y DC Comics se conviertan en líderes de este mercado a nivel global. La
gran popularidad de sus superhéroes nacidos de los cómics pero popularizados en
masa en la gran pantalla ha trascendido, diversificado el comercio de los
superhéroes en muchas otras áreas, como videojuegos, series animadas y
merchandising. Esta situación ha motivado el desarrollo del siguiente proyecto, que
se centra en el estudio de la producción de merchandising no licenciado,
popularmente denominado trucho en Argentina, con lo cual se hace referencia a
todos aquellos diseñadores y productores que optan por utilizar las grandes
marcas en el diseño de sus productos, sin recurrir a los procedimientos legales.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• XV Foro de Investigación (2019). Presentación de Proyectos de Tesis - Maestría en Gestión del Diseño.
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
Tesis: La aplicación de la Ley N° 3.330 (Ley de Talles): Relación entre los estereotipos de cuerpo de mujer, las marcas de indumentaria y el público objetivo. Casos de estudio: Yagmour y Jazmín Chebar.
Ingreso: Agosto de 2017 │ Cohorte 8
Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Merlo, Fernanda Agostina
Título de Grado: Diseñadora de Indumentaria y Textil
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
La vestimenta de la Primera Dama de Ecuador como parte de las estrategias de comunicación política de gobierno.
La vestimenta, siendo un objeto de consumo, corresponde a la suma de prendas que se accionan en el acto de vestir. Las personas, teniendo preferencias propias al elegir las prendas, se visten por la necesidad básica de proteger y cubrir los cuerpos, ya que por naturaleza los cuerpos humanos son cuerpos vestidos.
En el caso de la política, la construcción de una adecuada imagen en el candidato, es clave para interacción con sus seguidores, posibles seguidores y oponentes. Su imagen es indiscutiblemente planeada, respondiendo así al ideal del partido político al cual pertenece, siendo su vestimenta parte de la narrativa que permite visualizar el ideal político a través de los símbolos portantes.
La presente investigación busca aportar en las áreas del Diseño de Indumentaria y Asesoramiento de Imagen, aspectos que vinculen el estudio de la función de la vestimenta en áreas que por costumbre no se asociaban, tal es el caso de la política. Incluyendo teorías del diseño en el análisis de la vestimenta de los candidatos, gobernantes, primeras damas y grupos políticos, y así poder sostener la idea de que la vestimenta es un dispositivo de comunicación estratégica en el marco de una política de gobierno.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
Tesis: Diseño independiente de indumentaria en Ecuador y su gestión de
marca. Análisis de caso sobre los procesos de gestión de marca que llevan a
cabo los diseñadores independientes de indumentaria en Quito, en relación a
sus marcas. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Natalia Aguerre
Ingreso: Marzo de 2018 │ Cohorte 9
Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Molina Reyes, Diana Tamara
Título de Grado: Licenciada en Artes Contemporáneas, especialización en Diseño
de Modas
Universidad: Universidad San Francisco de Quito (Ecuador)
Diseño independiente de indumentaria en Ecuador y su gestión de
marca. Análisis de caso sobre los procesos de gestión de marca que llevan a
cabo los diseñadores independientes de indumentaria en Quito, en relación a
sus marcas.
La investigación realizada buscó determinar las características de los procesos de
gestión de marca que llevan a cabo diseñadores independientes de indumentaria
seleccionados en Quito, Ecuador; y cómo afectan dichos procesos al éxito o
fracaso de los emprendimientos.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• XV Foro de Investigación (2019). Presentación de Proyectos de Tesis -
Maestría en Gestión del Diseño.
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Molina, T. (2018). Ponencia “La importancia de los gestores cooperantes en el
desarrollo de los emprendimientos de diseño independiente en la ciudad de
Quito”. Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Buenos
Aires, Argentina.
Tesis: El uso de narrativas de responsabilidad social empresarial y su influencia en la decisión de compra de consumidores centennials. Casos de estudio: Adidas, H&M y Patagonia. Ver tesis | Ver resumen
Ingreso: Agosto de 2019 │ Cohorte 12
Director: M.E. Sialia Karina Mellink Méndez
Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Monzón Larios, Ernesto
Título de Grado: Licenciado en Diseño Gráfico
Universidad: Centro de Enseñanza Técnico y Superior (México)
El uso de narrativas de responsabilidad social empresarial y su influencia en la decisión de compra de consumidores centennials. Casos de estudio: Adidas, H&M y Patagonia. Ver tesis | Ver resumen
La presente investigación analiza la influencia que ejerce en los consumidores
centennials, el uso de narrativas de Responsabilidad Social Empresarial (RSE) en
los contenidos de marca orientados a la sustentabilidad generados por las
empresas elegidas como caso de estudio, a saber, Adidas, H&M y Patagonia. Se
pone en manifiesto por qué se decide utilizar este tipo de narrativas en el
segmento empresarial y la legitimidad que otorga —o no—, entre sus
consumidores.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• XVI Foro de Investigación (Diciembre 2019) Presentación de Proyectos de Tesis - Maestría en Gestión del Diseño.
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº 161. Buenos Aires, Argentina: Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo.
Tesis: La incidencia del diseñador industrial en el área de desarrollo de producto.
Ingreso: Agosto de 2018 │ Cohorte 10
Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Morales Jiménez, Sebastián Eduardo
Título de Grado: Diseñador Industrial
Universidad: Universidad Autónoma de Colombia (Colombia)
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
Participación en Congresos:
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
Tesis: La vestimenta de la Primera Dama de Ecuador como dispositivo de Comunicación Estratégica en el marco de una acción de gobierno. Las artesanías en calidad de accesorios. Caso de estudio: Rocío González de Moreno. Ver tesis | Ver resumen
Ingreso: Agosto de 2017 │ Cohorte 8
Directora: Fanny Tubay
Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Moreira Bravo, Yamila Lucinda
Título de Grado: Diseñadora de Indumentaria y Textil
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
La vestimenta de la Primera Dama de Ecuador como dispositivo de
Comunicación Estratégica en el marco de una acción de gobierno. Las artesanías
en calidad de accesorios. Caso de estudio: Rocío González de Moreno. strong>Ver tesis | Ver resumen
El presente trabajo de tesis refiere sobre el análisis de la vestimenta de la Primera
Dama de Ecuador, Rocío Gonzáles de Moreno, la cual incluye connotaciones
culturales tales como artesanías en calidad de accesorios, de comunidades de
artesanos de su país entre los que se encuentran los cantones de Chordeleg,
Gualaceo y Montecristi en una posible intención de la Comunicación Estratégica en
el marco de una acción de gobierno.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• XV Foro de Investigación (2019). Presentación de Proyectos de Tesis -
Maestría en Gestión del Diseño.
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
Tesis: La experiencia del estudiante en el uso de servicios que intervienen en el posgrado. Caso de estudio: Maestría en Gestión del Diseño de la Universidad de Palermo, 2020 - 2021.
Ingreso: Agosto de 2019 │ Cohorte 12
Este proyecto se integra a la línea 6: Convergencia Pedagógica-Digital del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Muñoz Valerio, Sharon
Título de Grado: Ingeniería en Diseño Industrial
Universidad: Tecnológico de Costa Rica (Costa Rica)
La experiencia del estudiante en el uso de servicios que intervienen en
el posgrado. Caso de estudio: Maestría en Gestión del Diseño de la
Universidad de Palermo, 2020 - 2021.
El diseño centrado en el usuario como disciplina que permite analizar servicios y
productos para encontrar oportunidades de mejora y potenciar la experiencia de las
personas que hacen uso de ellos, es el punto de partida que hace posible desarrollar
esta tesis que se ubica dentro de la línea de investigación de convergencia
pedagógica - digital, la cual propone llevar a cabo un análisis del servicio de la
educación desde una perspectiva del diseño, en donde los aspectos tradicionalmente
analizados como la calidad, las expectativas y la satisfacción no son el foco principal
del análisis, sino sus usuarios, siendo ellos los actores primordiales que pueden dar
cuenta de su experiencia de uso del servicio.
Es analizando cualitativamente las vivencias de cada sujeto y sus interacciones con
las diferentes interfaces que componen el sistema de educación, que se podrá
identificar su nivel de satisfacción con cada punto de contacto del servicio,
profundizando en los diferentes momentos que forman parte del ciclo de uso para
entender dónde hay situaciones que podrían influir negativamente en la interacción
estudiante - institución educativa y, consecuentemente, afectar su conformidad en el
uso.
Contrastar los resultados obtenidos al analizar la experiencia de los estudiantes en el
uso del servicio de la educación, con la evaluación heurística de un grupo de
especialistas en diseño de interfaces y servicios, permitirá establecer relaciones entre
los grados de satisfacción y los niveles de usabilidad de los sistemas involucrados
para corroborar la hipótesis de investigación planteada.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XVI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2020)
Participación en Congresos:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2020
Tesis: La construcción de la nueva cocina colombiana a través del diseño (Food Design). Caso de estudio: restaurantes El Chato y Mini-mál. Bogotá, Colombia. 2019-2021. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Mg. Nataly Restrepo Velásquez
Ingreso: Agosto de 2019 │ Cohorte 12
Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Orozco Molina, Mariangela
Título de Grado: Diseño Industrial
Universidad: Pontificia Universidad Javeriana (Colombia)
La construcción de la nueva cocina colombiana a través del diseño (Food Design). Caso de estudio: restaurantes El Chato y Mini-mál. Bogotá, Colombia. 2019-2021. Ver tesis | Ver resumen
El eje principal de esta tesis de investigación se basó principalmente en identificar
y analizar cómo el food design es intrínseco a las nuevas dinámicas alrededor de
la cocina colombiana con dos casos de estudio altamente reconocidos por su
trayectoria en el sector gastronómico dentro del país: los restaurantes El Chato y
Mini-Mál en Bogotá, Colombia.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XVI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2020)
Participación en Congresos:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2020
Tesis: La unificación cultural de Colombia como material de posicionamiento en una marca.
Ingreso: Agosto de 2018 │ Cohorte 10
Este proyecto se integra a la línea 11: Arte y Comunicación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Palacio Pinzón, Jaiber Andrés
Título de Grado: Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano (Colombia
Universidad: Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano (Colombia)
La unificación cultural de Colombia como material de posicionamiento en una marca.
El diseño centrado en el usuario como disciplina que permite analizar servicios y
productos para encontrar oportunidades de mejora y potenciar la experiencia de las
personas que hacen uso de ellos, es el punto de partida que hace posible desarrollar
esta tesis que se ubica dentro de la línea de investigación de convergencia
pedagógica - digital, la cual propone llevar a cabo un análisis del servicio de la
educación desde una perspectiva del diseño, en donde los aspectos tradicionalmente
analizados como la calidad, las expectativas y la satisfacción no son el foco principal
del análisis, sino sus usuarios, siendo ellos los actores primordiales que pueden dar
cuenta de su experiencia de uso del servicio.
Es analizando cualitativamente las vivencias de cada sujeto y sus interacciones con
las diferentes interfaces que componen el sistema de educación, que se podrá
identificar su nivel de satisfacción con cada punto de contacto del servicio,
profundizando en los diferentes momentos que forman parte del ciclo de uso para
entender dónde hay situaciones que podrían influir negativamente en la interacción
estudiante - institución educativa y, consecuentemente, afectar su conformidad en el
uso.
Contrastar los resultados obtenidos al analizar la experiencia de los estudiantes en el
uso del servicio de la educación, con la evaluación heurística de un grupo de
especialistas en diseño de interfaces y servicios, permitirá establecer relaciones entre
los grados de satisfacción y los niveles de usabilidad de los sistemas involucrados
para corroborar la hipótesis de investigación planteada.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XVI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2020)
Participación en Congresos:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2020
Tesis: Escaparatismo en tiempo de pandemia.
Directora: Mg. Paola García Romero
Ingreso: Agosto de 2015 │ Cohorte 4
Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Pazmiño Posligua, Melida Isabel
Lcda. Diseño de interiores por la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador) y Arquitecta por la Universidad de Palermo Argentina)
Escaparatismo en tiempo de pandemia. Ver tesis | Ver resumen
El tema de esta investigación buscó analizar en el contexto de pandemia de COVID-19, la mascarilla en un doble sentido. Por un lado, como objeto expositivo en vitrinas e interiores comerciales, y siendo objeto de técnicas de visual merchandising, por otro lado, la resignificación de la mascarilla no sólo como objeto de protección de la salud, sino como parte del sistema moda, utilizadas en
las vidrieras y tiendas del centro comercial San Marino de la ciudad de Guayaquil (Ecuador), puntualmente en las denominadas De Prati y Etafashion.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)>
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº141
• Escritos en la Facultad Nº130
Tesis: El diseño sonoro como generador de cambios en la percepción y comprensión narrativa audiovisual del espectador.
Ingreso: Agosto de 2018 │ Cohorte 10
Este proyecto se integra a la línea 14: Cine y Sociedad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Pinto Pérez, María Gabriela
Título de Grado: Licenciada en Comunicación Social
Universidad: Universidad Católica Andrés Bello (Venezuela)
El diseño sonoro como generador de cambios en la percepción y comprensión narrativa audiovisual del espectador.
Los cambios generados a partir del uso del sonido en producciones audiovisuales crean ilusiones en la forma que se entiende una o más imágenes. Cuando se observa una película, el entendimiento del espectador de las secuencias está ligado a lo que perciben o no los sentidos. De ahí radica la importancia del análisis y comprensión de esta herramienta, ya que cuando este es conjugado con el entorno en donde se enmarca, adquiere un valor añadido gracias a los procesos de síncresis.
Tomando en cuenta esta comprensión sobre la relevancia que sostienen los sonidos en la generación de sentido en una narrativa, se considera necesario el estudio a profundidad de los elementos que integran la disciplina del diseño sonoro y la investigación acerca de cuáles contribuyen a la generación de cambios en la manera en la que la audiencia percibe y procesa la narrativa que está siendo visualizada.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
Tesis: Tecnologías en la "Revolución Pingüina" en Chile (2006-2011). Movilización estudiantil.
Directora: Fabiola Knop
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1
Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Pizarro Pérez, Lilyan Soledad
Título de Grado: Licenciada en Ciencias de la Comunicación
Universidad: Universidad Católica del Norte (Chile)
Tecnologías en la "Revolución Pingüina" en Chile (2006-2011). Movilización estudiantil.
Los movimientos sociales están en constante renovación en sus formas de expresión y en su nivel de intervención en todas las sociedades del mundo, dando como consecuencia que, en el escenario de la masificación de la tecnología, modifique la estructuración y alcance de las movilizaciones desde los años previos a la denominada era de la información.
La presente Tesis se desarrolla a partir de los antecedentes vinculados con los existentes estudios sobre las temáticas correspondientes a los movimientos sociales, la juventud y su relación con la política, el avance de la tecnología y el uso de redes sociales. Luego, los temas se dividen en cuatro grandes ejes de los cuales se plantean diferentes perspectivas.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015
Tesis: Públicos y políticas culturales en las artes escénicas en Argentina. El Teatro Nacional Cervantes, 2008-2015.
Directora: Mara Steiner
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1
Este proyecto se integra a la línea 8: Investigar en Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Pontoriero, Andrea
Título de Grado: Licenciada en Artes
Universidad: Universidad de Buenos Aires (Argentina)
Públicos y políticas culturales en las artes escénicas en Argentina. El Teatro Nacional Cervantes, 2008-2015.
El tema de los públicos tiene un recorrido histórico que se inscribe dentro de la construcción de la figura del espectador y cómo se lo interpela desde los orígenes del teatro a la actualidad. La investigación partirá por estudiar en primer lugar cómo se define al espectador, historizando y contextualizando los diferentes conceptos que se utilizan para definirlo: espectador, audiencia, público(s), y abordará el tema de los circuitos teatrales que los contienen, teniendo en cuenta las diferentes posturas que plantean la vigencia o la superación de dicha clasificación. Luego, se analizan las acciones que realizan los distintos actores y productores de artes escénicas con el fin de interpelar a los espectadores, o los públicos, enmarcándolas en las distintas concepciones sobre políticas culturales para finalmente reflexionar sobre las relaciones que se establecen entre el teatro, los realizadores y los públicos. Se tomará como caso de estudio particular la gestión del Teatro Nacional Cervantes (2008-2015) focalizando en las políticas llevadas a cabo en la gestión de los públicos y las relaciones con la programación y los proyectos durante ese período. Finalmente, se analizarán las posibilidades de continuar avanzando desde la investigación académica en los puentes que se puedan tender entre los espectáculos y sus públicos posibles.
Tesis: Latinoamérica: más allá del Citybranding y de la Gestión Pública. Análisis comparativo de la marca ciudad en las principales ciudades Latinoamericana.
Ingreso: Marzo de 2016 │ Cohorte 5
Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Ramírez Araviche, Gabriel Jesús
Título de Grado: Lic. en Diseño Gráfico
Universidad: Rafael Belloso Chacín (Venezuela)
Latinoamérica: más allá del Citybranding y de la Gestión Pública. Análisis comparativo de la marca ciudad en las principales ciudades Latinoamericana.
En la actualidad en un mundo cada vez más globalizado y competitivo, el posicionamiento y la percepción en la mente del público en general y de los habitantes de una ciudad depende en gran parte de la imagen que la misma proyecte, esta imagen puede lograr repercutir de manera significativa en las elecciones de la población a nivel mundial para invertir, visitar o incluso trasladarse temporal o definitivamente a una ciudad. Es en este escenario, cuando el desarrollo y el uso de estrategias de gestión de marcas, mejor conocido como "Branding" y en este caso dirigido a las ciudades como "City Branding" o Marca ciudad, es utilizado como método para ayudar a hacer posible la identificación de una ciudad a través de la búsqueda de atributos diferenciadores que permitan de potenciar sus cualidades y poder desarrollar una ventaja competitiva con respecto a las otras ciudades.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
• Escritos en la Facultad Nº130
• Actas de Diseño Nº24
Participación en Congresos:
• IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
Tesis: El diseño de interfaz para las plataformas educativas como nuevas redes sociales.
Ingreso: Marzo de 2017 │ Cohorte 7
Este proyecto se integra a la línea 6: Convergencia Pedagógica-Digital del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Ramos Maseras, Carolina
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: FADU (Argentina)
El diseño de interfaz para las plataformas educativas como nuevas redes sociales.
Los docentes de secundaria de las escuelas privadas de la ciudad de Buenos Aires deben formularse algunas preguntas a la hora de incorporar una plataforma digital a su metodología educativa: ¿Cómo interactúan estas nuevas formas de ver, pensar, comprender, sentir y experimentar con el interior de las subjetividades adolescentes? ¿Cómo se pueden diseñar las nuevas interfaces, mediadas por las TIC's, para fomentar un aprendizaje significativo?
En definitiva, los interrogantes anteriores se inscriben dentro de la siguiente pregunta guía: si las plataformas educativas se asemejan a una red social, ¿cómo debe estar diseñada su interfaz gráfica para lograr una profunda apropiación por parte del alumno y del docente dentro del ámbito escolar? De este modo, esta Tesis busca investigar acerca de las nuevas tecnologías de la información y su desarrollo estructural para explicar cómo es la apropiación de los dispositivos electrónicos en clase describiendo el diseño de la interfaz en comparación a las redes sociales más populares como Facebook e Instagram, cuyo incremento en su uso no se limita únicamente al ámbito social o de entretenimiento.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018).
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº141
Tesis: Uso de la Caña Guadúa: Arquitectura vernácula en restaurantes de la ciudad de Portoviejo, Ecuador. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Agosto de 2015 │ Cohorte 4
Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Rivadeneira Delgado, Farid
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Particular de San Gregorio de Portoviejo (Ecuador)
Uso de la Caña Guadúa: Arquitectura vernácula en restaurantes de la ciudad de Portoviejo, Ecuador. Ver tesis | Ver resumen
La presente tesis es una investigación que tiene por objetivo determinar la función de la Caña Guadua -guadua angustifolia- dentro de la arquitectura vernácula de restaurantes en la ciudad de Portoviejo, Ecuador. En concreto busca determinar la importancia en la utilización de este material por parte de los propietarios, considerando los distintos factores que inciden en la elección de la Caña Guadua como material predominante en la arquitectura vernácula manabita, y la función que cumple ésta en la generación de valores sociales y de identificación local. Para la investigación se toma en cuenta el análisis de la arquitectura vernácula, siendo ésta una arquitectura propia de la zona, aplicada de manera empírica, la cual es construida con material local; una arquitectura que respeta la tradición y la costumbre.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº130
• Escritos en la Facultad Nº117
Tesis: Publicidad popular. Expresión de la gráfica popular en los rótulos
(carteles) comerciales del Cantón Rumiñahui. Ver tesis | Ver resumen
Director: Martín Isidoro
Ingreso: Marzo de 2017 │ Cohorte 6
Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Salazar Abad, Henry David
Título de Grado: Lic. En Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
Publicidad popular. Expresión de la gráfica popular en los rótulos
(carteles) comerciales del Cantón Rumiñahui. Ver tesis | Ver resumen
La investigación analiza los rótulos (carteles) de locales comerciales ubicados en
la mayor zona lucrativa del cantón Rumiñahui donde se muestran locales
comerciales como restaurantes, bancos, farmacias, joyerías, indumentaria,
calzado, panaderías, repuestos automotrices, gimnasios, centros comerciales,
entre otros. En su publicidad se cuenta con matices identitarios multiculturales,
pues pretende influir en los consumidores con el fin de generar una reacción a
favor de la demanda de servicios y productos ofertantes. En muchos de los casos
estos diseños irrumpen con reglas de diseño y estética visual: posición, significado,
función y espacio. En consecuencia, se hallan calles repletas de avisos
publicitarios, de diferentes dimensiones y acabados, ubicados en las fachadas de
los locales.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño.
• Foro de Proyectos de Investigación de Posgrado febrero 2018 Edición V.
Tesis: Los medios de comunicación y el papel que juegan para promover la violencia en el fútbol argentino.
Ingreso: Agosto de 2015 │ Cohorte 4
Este proyecto se integra a la línea 11: Arte y Comunicación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Samudio Ceballos, José David
Título de Grado: Lic. en Mercadeo y Publicidad
Universidad: Latina de Panamá (Panamá)
Los medios de comunicación y el papel que juegan para promover la violencia en el fútbol argentino.
El proyecto nace a través de la observación de diferentes episodios de violencia que se dan los fines de semana, en las diferentes canchas del fútbol argentino a lo largo y ancho de todo el país. Estos hechos repetitivos de violencia, además de ser una costumbre de los fines de semana se convierten en un tema principal de los programas futbolísticos de TV más importantes de las grandes cadenas deportivas argentinas. A raíz de esto nace el marco de este proyecto, que es la relevancia que le dan estos programas a las polémicas y violencia en el mundo del fútbol por encima de lo estrictamente deportivo.
En cuanto al deporte como espectáculo, es indudable que el "deporte rey" en Argentina y prácticamente todo el mundo es el fútbol. Durán (1996) manifiesta que en Argentina se está produciendo con el fútbol como deporte espectáculo, algo similar a lo que sucede en Los Estados Unidos de América con otros deportes como el fútbol americano, el hockey, el baloncesto o el béisbol. Según el autor se están produciendo modificaciones de acuerdo a la relación entre deporte y medios de comunicación.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Presentación de Proyectos de Tesis - Edición XII Foro de Investigación. Mayo 2016.
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº130
• Escritos en la Facultad Nº117
• Actas de Diseño Nº22
Participación en Congresos:
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
Tesis: Memoria colectiva y estrategias comunicacionales. El Diseño en el
Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur. Ver tesis | Ver resumen
Ingreso: Marzo de 2017 │ Cohorte 7
Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Santamaría Naranjo, Andrea Fernanda
Título de Grado: Ingeniería en Diseño Gráfico Publicitario
Universidad: Técnica de Ambato (Ecuador)
Memoria colectiva y estrategias comunicacionales. El Diseño en el
Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur. Ver tesis | Ver resumen
La investigación analiza el aporte del Diseño y de los recursos gráficos como
herramientas para la adaptación e implementación de las estrategias
comunicacionales del Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur. Las mismas que
contribuyen a la representación y construcción de una determinada memoria
colectiva, en torno a dos gestiones políticas disímiles: Frente Para La Victoria
(2014 - 2015) y Cambiemos (2016 - 2018).
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza delDiseño (2019). Comisión:
Innovación Cultural.
• XV Foro de Investigación (2019). Presentación de Proyectos de Tesis -
Maestría en Gestión del Diseño.
• XIV Foro de Investigación (2018). Presentación de Proyectos de Tesis -
Maestría en Gestión del Diseño.
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Santamaría, A. (2019). Estrategias comunicacionales utilizadas en museos
para abordar temáticas de memoria social. Caso de Estudio: Museo Malvinas e
Islas del Atlántico Sur. En Escritos en la Facultad Nº 153. Buenos Aires,
Argentina: Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo.
• Santamaría, A. (2018). Las estrategias comunicacionales gráficas utilizadas en
museos históricos para abordar temáticas de memoria social. En Escritos en la
Facultad Nº 141. Buenos Aires, Argentina: Facultad de Diseño y Comunicación,
Universidad de Palermo.
Tesis: La resignificación de las obras de arte a través de los artistas plásticos Andy Warhol y Jeff Koons en el periodo contemporáneo.
Ingreso: Marzo de 2019 │ Cohorte 11
Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Souza Rocha, Saulo
Título de Grado: Bachillerato en Artes Plásticas
Universidad: Universidad de Brasilia (Brasil)
La resignificación de las obras de arte a través de los artistas plásticos Andy Warhol y Jeff Koons en el periodo contemporáneo.
Para comprender la problemática que se trabajará en esta investigación es importante la contextualización y exposición del arte contemporáneo, los conceptos correspondientes a este periodo y la resignificación de objetos y obras, teniendo presente que el ser humano desea obtener productos en primer momento por la necesidad de hacer parte de un consumidor masivo que adquiere objetos con un nuevo significado en cual desarrolla acontecimientos o conductas determinadas por la teoría del consumo.
Desde finales del siglo XIX el arte se suma al mundo de la comunicación y de la publicidad, como finalidad de trabajar la proyección social del artista, conforme expone Mata (2018). Según la autora, el arte posibilita a la publicidad comunicarse a través de la imagen y la publicidad ofrece al artista nuevos medios para comunicarse. Arte y publicidad pasan a ser uso de la función icónica, que sobrepasa la función comercial de la publicidad. Tal función se aplica en el arte y la publicidad en la representación de la realidad.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
Tesis: El papel del game designer en el diseño de videojuegos mobile casos Android e IOS.
Ingreso: Marzo de 2016 │ Cohorte 5
Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Suárez Gonzenbach, Rodrigo Daniel
Título de Grado: Ingeniero en Diseño Digital y Multimedial
Universidad: Tecnológica Indoamérica (Ecuador)
El papel del game designer en el diseño de videojuegos mobile casos Android e IOS.
En primer lugar, los videojuegos son parte de la vida diaria de muchos usuarios entre los 14 y 34 años según datos de la ADESE, los videojuegos se pueden encontrar en varias plataformas como consolas y dispositivos móviles, adicionalmente los videojuegos software que se adapta a cada una de ellas. Pues bien, los estudios que se encargan en el desarrollo de videojuegos contratan game designer ya que mejora la calidad y las posibilidades de un proyecto, además es el un especialista que estudia, investiga y practica exclusivamente para diseñar estructuras lúdicas que se aplican en juegos y otros medios como el audiovisual.
Asimismo el game designer es el que imagina cómo va ser el juego, cómo funciona, describe elementos conceptuales, funcionales y artísticos, a todo esto el game designer es el que transmite esta información al equipo multidisciplinario que va desarrollar el proyecto.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
• Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
• Escritos en la Facultad Nº141
• Actas de Diseño Nº24
Participación en Congresos:
• IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
Tesis: La animación infantil como herramienta para la circulación de contenidos interculturales en la televisión Ecuatoriana. Casos de estudio: Atrapasueños y Wawa Kichwa.
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Agosto de 2015 | Cohorte 4
Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Suárez Salgado, Diego
Título de Grado: Ingeniero en Diseño Empresarial
Universidad: Universidad Israel (Ecuador)
La animación infantil como herramienta para la circulación de contenidos interculturales en la televisión Ecuatoriana. Casos de estudio: Atrapasueños y Wawa Kichwa.
Las producciones audiovisuales culturales en Ecuador han tenido un crecimiento a partir del establecimiento de varias políticas públicas entre los años 2008 y 2014, las cuales han alentado su elaboración y circulación. Dichas leyes estatales se derivan de la Constitución del año 2008, la que reconoce al país como un Estado plurinacional e intercultural. Esta nueva Constitución de la República responde a la lucha social de los pueblos, nacionalidades y comunidades indígenas, quienes pugnaban por ser reconocidos como iguales en derechos y representatividad en decisiones políticas.
En ese contexto surgen Atrapasueños y Wawa Kichwa, dos animaciones infantiles cuyo objetivo es lograr una identidad nacional incluyente a través de memorias y elementos patrimoniales de las diversas culturas existentes en el Ecuador. Por consiguiente, el presente estudio se centra en analizar el modo de construcción de los audiovisuales de carácter intercultural. Asimismo se hace un estudio de la concepción de la interculturalidad en el Ecuador, un país que históricamente ha sido afectado por la colonización y con una fuerte influencia de jerarquización racial entre sus ciudadanos. Por consiguiente, el aporte de la tesis se centra en determinar la afectación que tienen los productos audiovisuales con contenido intercultural al no contar en su creación con profesionales de distintas pertenencias culturales.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
Tesis: Varones maquillados, un segmento en el mercado, que visibiliza la
reconfiguración de estándares hegemónicos en la publicidad. Ver tesis | Ver resumen
Ingreso: Marzo de 2018 │ Cohorte 9
Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Terán Espinosa, Carla Estefanía
Título de Grado: Diseñadora Profesional con mención en Diseño Gráfico y Comunicación Visual // Posgrado: Master en diseño de packaging e identidad visual
Universidad: Pontifica Universidad Católica del Ecuador (Ecuador) // Escuela Superior de Diseño de Barcelona (España)
Varones maquillados, un segmento en el mercado, que visibiliza la
reconfiguración de estándares hegemónicos en la publicidad. Ver tesis | Ver resumen
La investigación realizada buscó identificar el discurso visual que se genera en la
publicidad, sobre todo en el rubro de maquillaje, y cómo el mismo está regido en
su mayoría por una hegemonía de género. En los últimos años algunas marcas de
maquillaje han reconfigurado estos estándares hegemónicos, con la visibilización
de un nuevo segmento que es parte del mercado.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• XV Foro de Investigación (2019). Presentación de Proyectos de Tesis -
Maestría en Gestión del Diseño.
Tesis: Las artesanías Zenú: transformaciones y continuidades como parte de diversas estrategias artesanales.
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Marzo de 2015 | Cohorte 3
Este proyecto se integra a la línea 15: Etnografía, Cultura Material y Educación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Trocha Sánchez, Paola Marcela
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad del Norte (Colombia)
Las artesanías Zenú: transformaciones y continuidades como parte de diversas estrategias artesanales.
El presente trabajo se propone analizar de forma específica los productos artesanales elaborados por la etnia Zenú en Córdoba, Colombia; considerando las cualidades intangibles que aportan los aspectos tradicionales y los valores culturales a la producción artesanal. El estudio de estas apreciaciones, entendidas como parte de procesos sociales dinámicos, condicionan el desarrollo de las artesanías, ligados a las distintas innovaciones técnicas, las nuevas demandas surgidas en los tiempos modernos y su posicionamiento en el mercado, cuyos resultados desembocan en nuevas estrategias comerciales y nuevas producciones de artesanías combinadas con técnicas originarias de distintas comunidades artesanas.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
Tesis: Invisibilidad de la industria nacional de indumentaria. Confección y venta de indumentaria en los barrios de Once y Flores año 2020. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Dra. Azul Kikey Castelli Olvera
Ingreso: Marzo de 2019 │ Cohorte 11
Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Trosch, María Fernanda
Título de Grado: Diseñadora Textil e Indumentaria
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
Invisibilidad de la industria nacional de indumentaria. Confección y venta de indumentaria en los barrios de Once y Flores año 2020. Ver tesis | Ver resumen Los barrios de Once y Flores de la Ciudad de Buenos Aires han sido conocidos a lo largo de su historia, y en la actualidad, por sus características eclécticas y multiétnicas desde lo estético, y sus extensas calles plagadas de negocios de indumentaria, telas, accesorios y afines. Esta industria presenta la característica de funcionar como agente de democratización del diseño, considerando que brinda al consumidor la oportunidad de vestir prendas reconocidas como tendencias actuales, confundiendo las categorías que se distinguen en las clases sociales marcadas y con esto, disminuyendo la brecha de desigualdad simbólica en la sociedad. Sin embargo, la población porteña distingue en estas áreas aspectos negativos que hacen que, en el imaginario colectivo porteño, no sean espacios dignos de ser visibilizados.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº 161. Buenos Aires, Argentina: Facultad de Diseño y
Comunicación, Universidad de Palermo
Tesis: La ideo-estética en la indumentaria de Rafael Correa. La camisa del
Presidente Ecuatoriano y su intencionalidad comunicativa. Ver resumen
Ingreso: Febrero de 2015 │ Cohorte 1
Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Ubilluz Alban, Iraida Teresa
Título de Grado: Ingeniera en Procesos y Diseño de Modas
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)
La ideo-estética en la indumentaria de Rafael Correa. La camisa del Presidente
Ecuatoriano y su intencionalidad comunicativa. Ver resumen
Lo que pretende la investigación es identificar la manera en que se involucra el diseño de
las camisas del exmandatario Rafael Correa con la intencionalidad comunicativa de su
gobierno. El proyecto se inscribe en el campo temático medios y estrategias de
comunicación, puesto que aborda el tema de la vestimenta como parte de la estrategia
comunicativa.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Presentación de Proyectos de Tesis - Edición XII Foro de Investigación. Mayo 2016.
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº143
• Escritos en la Facultad Nº137
• Escritos en la Facultad Nº132
• Escritos en la Facultad Nº127
Tesis: Las Políticas Públicas vinculadas al diseño en la Ciudad de Buenos Aires y su incidencia en el desarrollo profesional de los egresados de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Palermo. Ver tesis | Ver resumen
Ingreso: Agosto de 2016 │ Cohorte 6
Este proyecto se integra a la línea 13: Nuevos Paradigmas en la Enseñanza de la Moda y el Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Urgiléz Zabala, Miguel Ángel
Título de Grado: Ing. en Diseño Gráfico
Universidad: Politécnica de Chimborazo (Ecuador)
Las Políticas Públicas vinculadas al diseño en la Ciudad de Buenos Aires y su incidencia en el desarrollo profesional de los egresados de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Palermo. Ver tesis | Ver resumen
El desarrollo de un profesional depende de varios factores. Las investigaciones de Simón (2015), identifican la importancia de la formación interdisciplinaria, la calidad de instrucción universitaria y en gran medida, el prestigio de su universidad de origen, para un mejor desempeño laboral. Aunque por otro lado existen elementos obstaculizadores generados por el propio imaginarios, de los cuales se destacan: la inexistencia de sociabilidad y liderazgo, la poca o nula experiencia laboral y el bajo promedio académico obtenido durante el proceso de formación (Simón, 2015).
Tomando en cuenta los factores anteriores se determina que las universidades con sus programas de prácticas o pasantías permiten a los estudiantes el contacto con el campo laboral y facilitan su inserción al concluir su formación (Martínez, 2003). Por otro lado las universidades muestran influencia sobre el desarrollo profesional de un egresado, el ranking académico al que corresponde la institución y la reputación que ha obtenido en su entorno, influyen en mayor o menor nivel sobre la aceptación del profesional en el ámbito laboral (Simón, 2015). Para este tipo de análisis no es necesaria una diferenciación entre universidades públicas y privadas, pero permite de alguna manera realizar un análisis de los dos segmentos.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Presentación de Proyectos de Tesis - Edición XIII Foro de Investigación. Mayo 2017.
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº141
• Escritos en la Facultad Nº130
Participación en Congresos:
• IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
Tesis: Tesis: La indumentaria como voz de protesta. Los pañuelos verdes en la
subversión del género, en el marco de la lucha por la legalización del aborto
en Argentina (Buenos Aires, 2018 - 2020). Ver tesis | Ver resumen
Directora: Cecilia Espinosa
Ingreso: Marzo de 2018 │ Cohorte 9
Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Valladares, Gabriela Cyntia
Título de Grado: Diseñadora Textil y de Indumentaria
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
La indumentaria como voz de protesta. Los pañuelos verdes en la
subversión del género, en el marco de la lucha por la legalización del aborto en
Argentina (Buenos Aires, 2018 - 2020) Ver tesis | Ver resumen
La presente investigación trata sobre el lugar de la indumentaria en la protesta.
Esto se propuso con el fin de articular la conceptualización del vestir —en carácter
de práctica— con las nociones de cuerpo, protesta y acción colectiva de mujeres,
desde una perspectiva de género. De allí que se buscó indagar en el lugar de la
vestimenta, como dimensión estético-política en las reivindicaciones de los
movimientos de mujeres y feministas, tomando como objeto de estudio al pañuelo
verde, símbolo de la lucha por la legalización del aborto y de la Campaña Nacional
por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito en Argentina. Desde la óptica
construida en la investigación, el pañuelo verde se presenta como una prenda
política que reivindica la lucha por el aborto legal, mientras evidencia tensiones
respecto a mandatos sociales y practica la subversión de género.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2019) Comisión: Identidades Locales y Regionales
• XV Foro de Investigación (Mayo 2019) Presentación de Proyectos de Tesis - Maestría en Gestión del Diseño
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº 153. Buenos Aires, Argentina: Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo
Tesis: Diseño de objetos lúdico-didácticos para la enseñanza del lenguaje oral a niños hipoacúsicos de 3 a 5 años.
Directora: Fabiola Knop
Ingreso: Marzo de 2015 | Cohorte 3
Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Vásconez Duchicela, Paola
Título de Grado: Licenciada en Diseño Gráfico e Industrial
Universidad: Universidad de las Américas (Ecuador)
Diseño de objetos lúdico-didácticos para la enseñanza del lenguaje oral a niños hipoacúsicos de 3 a 5 años.
El propósito de este estudio es identificar los cambios que han tenido los espacios públicos gubernamentales en la ciudad de Quito-Ecuador, con la influencia del gobierno de Rafael Correa, periodo de mandato 2007-2016, teniendo como principal caso de estudio el Palacio de Carondelet (Casa de Gobierno) y la Plaza de la Independencia. La casa de gobierno ecuatoriana en agosto del 2007 con el gobierno de Rafael Correa abrió sus puertas a ciudadanos y extranjeros, convirtiéndose en un museo accesible a todos los que deseen visitarlo. La plaza de la Independencia es el punto de reunión, escenario de leyendas y crónicas de Quito, está conformada por la catedral, el palacio presidencial, el palacio arzobispal y el palacio municipal. El gobierno de Correa se ha denominado como Revolución Ciudadana, nombrándose así por las reformas políticas, económicas, sociales, educativas, etc. que ha implantado desde el inicio de la gestión. Para la aplicación de una forma de socialismo del siglo XXI en Ecuador.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015
Tesis: La vinculación de las políticas públicas, los espacios verdes y el contraste con el contexto urbano.
Ingreso: Agosto de 2016 │ Cohorte 6
Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Viera Cedeña, Carla Andrea
Título de Grado: Arquitecta
Universidad: Particular de San Gregorio de Portoviejo (Ecuador)
La vinculación de las políticas públicas, los espacios verdes y el contraste con el contexto urbano.
Los espacios como parques, reservas ecológicas y zoológicos son contemplados como parte del diseño de una ciudad, la cual busca apresuradamente el cambio hacia una metrópoli más ecológica. Por otro lado, la creación de políticas públicas que ayuden al mejoramiento de los espacios verdes muchas veces no son eficaces debido a que dependen de la aprobación política. De este modo, surgen los siguientes interrogantes: ¿Son las políticas públicas un obstáculo para el diseño? y ¿Cuáles son las necesidades y reglamentaciones que inciden en la planificación y gestión de las políticas públicas que promueven el diseño de espacios verdes?
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
• Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Actas de Diseño Nº153
• Actas de Diseño Nº141
• Actas de Diseño Nº130
• Actas de Diseño Nº24
Participación en Congresos:
• IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
Tesis: El diseño interior de los museos en la ciudad de Cuenca. La actuación del diseñador de interiores en la intervención del patrimonio en el Museo de la Ciudad y la Casa de la Provincia de Cuenca. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Giovanny Delgado Banegas
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1
Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Villavicencio Cabrera, Andrea
Título de Grado: Diseñadora de Interiores
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
El diseño interior de los museos en la ciudad de Cuenca. La actuación del diseñador de interiores en la intervención del patrimonio en el Museo de la Ciudad y la Casa de la Provincia de Cuenca. Ver tesis | Ver resumen
El presente estudio, se realizó con el interés de elaborar una evaluación y análisis
del diseño interior de los museos de la ciudad de Cuenca, siendo esencial para la
intervención del patrimonio cultural en los diferentes espacios culturales de dicha
ciudad, capital de la provincia del Azuay, ubicada en el sur de la República del
Ecuador, declarado en 1999 como patrimonio cultural de la humanidad.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015
Tesis: Discurso publicitario sobre la violencia contra la mujer en Ecuador y Argentina, 2010-2015.
Directora: Vanesa Martello
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1
Este proyecto se integra a la línea 11: Arte y Comunicación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Viteri Chávez, Andrea Estefanía
Título de Grado: Publicista, mención en Creatividad - Diseño Gráfico
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Discurso publicitario sobre la violencia contra la mujer en Ecuador y Argentina, 2010-2015.
El interés de esta investigación se basa en analizar ¿Qué se está comunicando?
Ya que se considera que el mayor problema en latinoamérica y particularmente en países como Argentina y Ecuador, se refleja en sus discursos publicitarios; al no cumplir con su rol de concientización y prevención, al no abarcan a profundidad la complejidad que representa la violencia contra la mujer al ser excluidos conceptos y agentes socioculturales que forman parte de dicha realidad.
Dichas preguntas permiten desarrollar un análisis en el cual se considera que los discursos publicitarios sobre la violencia hacia las mujeres durante el periodo 2010-2015 en Ecuador y Argentina no consideran críticamente los conceptos sociodemográficos y culturales referidos a las escalas sociales de clase, condición étnico-racial, edad, y género, así como tampoco la presencia de estereotipos sexistas y de género arraigados en la sociedad.
Dicha pregunta permiten desarrollar un análisis en el cual se considera que los discursos publicitarios sobre la violencia hacia las mujeres durante el periodo 2010-2015 en Ecuador y Argentina no consideran críticamente los conceptos sociodemográficos y culturales referidos a las escalas sociales de clase, condición étnico-racial, edad, y género, así como tampoco la presencia de estereotipos sexistas y de género arraigados en la sociedad.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015
Tesis: El diseño social en las campañas de procesos migratorios: Estrategias innovadoras para campañas de bien público.
Ingreso: Marzo de 2017 │ Cohorte 7
Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Vengoechea Pérez, Reyes
Título de Grado: Profesional en Diseño Gráfico
Universidad: Fundación Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (Colombia)
El diseño social en las campañas de procesos migratorios: Estrategias innovadoras para campañas de bien público.
Desde algunos años, en Argentina los aspectos sociales, económicos y políticos están cambiando de forma acelerada, una de las causas está vinculada a la migración. Un fenómeno que va en crecimiento y se ha convertido en una necesidad que debe ser atendida.
La migración es vista como un acto esperanzador en el que se busca encontrar nuevos horizontes, independientemente de si son migraciones forzosas y voluntarias, las cuales han traído consigo problemáticas a tratar. Está claro que Migrar es un derecho internacional que si bien es olvidado muchas veces, la intensión las instituciones gubernamentales y no gubernamentales tienen el afán de difundir. El aumento de la discriminación hacia los migrantes directamente conlleva a la violación de los derechos, a la creación de prejuicios y a la negación de oportunidades.
A partir de esta necesidad se han implementado campañas de bien público vinculadas a procesos migratorios como herramienta de comunicación y diseño con el fin de transmitir mensajes que persuadan a la sociedad a tener un comportamiento consciente, para lograr mayor captación del mensaje y reflexión a sobre la situación actual de la población migrante.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Presentación de Proyectos de Tesis - Edición XIV Foro de Investigación. Mayo 2018.
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
• Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
• Escritos en la Facultad Nº141
Participación en Congresos:
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
• IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
Tesis: El rediseño del objeto mate. El rol del diseñador y la transformación de
la experiencia del usuario. Ver tesis | Ver resumen
Ingreso: Marzo de 2018 | Cohorte 9
Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Wintour, Victoria
Título de Grado: Diseño Industrial
Universidad: Universidad de Buenos Aires (Argentina)
El rediseño del objeto mate. El rol del diseñador y la transformación de
la experiencia del usuario. Ver tesis | Ver resumen
La investigación realizada buscó analizar al objeto mate y su rediseño a uno
innovador. A su vez, se prestó atención al rol del diseñador y a la transformación
de la experiencia del usuario. Asimismo, se decidió trabajar con los siguientes tres
casos de estudio: mates Mateo Original, Mathienzo y Mito, por poseer un diseño
innovador.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• XV Foro de Investigación (2019). Presentación de Proyectos de Tesis - Maestría en Gestión del Diseño.
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº153
Participación en Congresos:
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
Tesis: Marca país Argentina. La marca país como símbolo. Ver tesis | Ver resumen
Director: Jorge Gaitto
Ingreso: Marzo de 2016 | Cohorte 6
Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Wegbrait, Daniela Verónica
Título de Grado: Licenciada en Diseño Gráfico
Universidad: Universidad de Belgrano (Argentina)
Marca país Argentina. La marca país como símbolo. Ver tesis | Ver resumen
La presente investigación se propone estudiar el diseño de la 'marca país' de Argentina con el fin de analizar si representa la diversidad cultural, las costumbres y la variedad del territorio argentino. Teniendo en mente dicho objetivo, se analizará la imagen de la 'marca país' desde el punto de vista del diseño gráfico y desde disciplinas complementarias para lograr un acercamiento exhaustivo al tema. Se partirá de la siguiente hipótesis: el diseño de la 'marca país' Argentina representa de manera efectiva el territorio, patrimonio y la diversidad cultural Argentina. El objetivo general de la tesis es analizar la 'marca país' como símbolo representativo de Argentina en el año 2017, para ello se trazaron objetivos específicos tales como analizar la imagen de la 'marca país' desde el punto de vista del diseño gráfico, estudiar de qué manera la 'marca país' refleja los distintos aspectos que abarcan el ser argentino, indagar qué características comunes tienen los productos que ostentan la 'marca país' y averiguar en qué medida aspira a instalarse como emblema nacional conviviendo con los demás emblemas nacionales reconocidos. El interés por realizar esta investigación reside en la inquietud que despierta en la actualidad la utilización de la marca, elemento proveniente del ámbito comercial, como símbolo representativo de un país, transmitiendo su cultura, las características de su territorio y de su patrimonio simbólico. De esta manera se realizará un recorrido por las disciplinas que estudian estos aspectos para constatar si la 'marca país' de Argentina es plena y cabalmente representativa de los elementos mencionados.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Participación en Congresos:
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
Tesis: Diseñar productos vs. Diseñar educación. La búsqueda de la creatividad en el aula taller. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Marzo de 2016 | Cohorte 5
Este proyecto se integra a la línea 13: Nuevos Paradigmas en la Enseñanza de la Moda y el Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Woloski, Maia Sol
Título de Grado: Diseñadora de Interiores
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
Diseñar productos vs. Diseñar educación. La búsqueda de la creatividad en el aula taller. Ver tesis | Ver resumen
La propuesta radica en analizar la educación del diseño proyectual, la cual fundaría las bases para toda obra creada por el diseñador primeramente como estudiante y luego como profesional del diseño, tomando la carrera de diseño de interiores como unidad de análisis. Se pretende descubrir el incipiente rol del docente universitario como mentor colaborador y guía del proceso de construir saberes, y cómo, al favorecer el rol activo del estudiante y desestructurar el vínculo docente-estudiante tradicional, se invita al estudiante a construir su propio conocimiento desde la autogestión. Por otro lado, se propone indagar si la enseñanza de la creatividad es incluida dentro del proceso de formación docente, así como analizar si el educador recurre a prácticas pedagógicas innovadoras que acompañen el surgimiento de soluciones creativas por parte del aprendiz frente a la complejidad del escenario actual. Para ello, se enumerarán distintas técnicas y herramientas que favorecen la aplicación de un pensamiento creativo en el proceso proyectual del aula taller; además de advertir si estas prácticas creativas, propuestas desde un alejamiento de paradigmas previos, conducen finalmente al advenimiento de diseños únicos y con sentido.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
• Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad Nº141
• Escritos en la Facultad Nº130
Participación en Congresos:
• X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
Tesis: Intervención del diseño industrial en las curtiembres de la ciudad de Bogotá. La articulación entre el diseño industrial y la aplicación de estrategias de gestión ambiental de las curtiembres en la ciudad de Bogotá, en el barrio San Benito, 2013-2019. Ver tesis | Ver resumen
Director: MBA Lukas Daniel Bozzi Arango
Ingreso: Agosto de 2017 | Cohorte 3
Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Economía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.
Acerca de Zabala Pacheco, Diana Carolina
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Fundación Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (Colombia)
Intervención del diseño industrial en las curtiembres de la ciudad
de Bogotá. La articulación entre el diseño industrial y la aplicación de estrategias de gestión ambiental de las curtiembres en la ciudad de Bogotá, en el barrio San Benito, 2013-2019. Ver tesis | Ver resumen
El presente trabajo de tesis analizará el impacto que puede generar el Diseño
Industrial al intervenir en las actividades de transformación en la industria del
cuero. Se mostrará cada una de las etapas que conforman este proceso,
exponiendo los aportes científicos y técnicos que el Diseño Industrial brinda para la
disminución del impacto negativo que resulta de esta actividad. El centro de esta
investigación será la ciudad de Bogotá, específicamente en el barrio San Benito.
Esta tesis toma como objeto de estudio la curtiembre Ramiro Ramírez para
verificar los hallazgos teóricos que se encuentren en la investigación. Esto
permitirá detallar los componentes del proceso de transformación del cuero,
resaltando el impacto ambiental causado por el manejo de sus procesos químicos
y de los desechos generados.
Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
• Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Los avances del proyecto fueron publicados en:
• IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018)
Comisión: Identidades Locales y Regionales
Contacto: maestriadc@palermo.edu