La Postfotografía y la selfie | 10:30 a 12:30 hs | Aula 1.6

Verónica Mastrosimone

La experiencia fotográfica ha dado un giro radical en los últimos años y con la incorporación de cámaras a los dispositivos móviles y el culto a la fotografía instantánea, la concepción del autorretrato fotográfico tradicional se re configura y redefine con la selfie -de práctica amateur- que resulta en un flujo excesivo de imágenes que navegan por Internet. La selfie como experiencia empírica, empática y estética como hilo para la comunicacion visual y autoexploración.

-Destinado a público en general.

Conceptos básicos de la fotografía de producto para redes | 14:30 a 16:30 hs.| Aula 1.7

Magalí Flaks

Conceptos básicos de iluminación y producto. Puesta en escena y dirección de arte. Destinado a diseñadores independientes o pequeños comerciantes que difunden imágenes de sus productos en las redes sociales.

Fotografía Terapéutica, una tendencia del siglo XXI | 16:30 a 18:30 hs. | Aula 1.8

Daniela Java Balanovsky

Este taller presenta una disciplina innovadora que ya es tendencia en varios países del mundo. Se aplica en contextos artísticos y también para promover la inclusión de personas con discapacidades o vulnerabilidad social. En este taller se expondrán las cinco técnicas fundamentales de ésta práctica, sus fundamentos teóricos y su validez científicamente probada a partir de la evidencia. Por último se proyectarán videos en los que se podrán conocer proyectos de Fotografía Terapéutica que se desarrollan en diferentes contextos.

Dirigido a estudiantes y profesionales del campo audiovisual, profesionales de la salud y de la educación.

Taller de Composición | 12:30 a 14:30 hs | Aula 1.9

Sara Muller

Comprendiendo que la composición es un arte, subsidiario de la pintura y la fotografía, repensaremos en el taller los principios aplicados/aplicables al cine y al audiovisual en general. La idea general es socializar guías y patrones comunes sobre cómo percibimos las imágenes, y el modo en que se arma o equilibra un plano para transmitir significado y en este sentido su relación con la narración. Algunas de las temáticas a abordar serán la relación figura fondo - centros atencionales-; dirección de lectura de la imagen; textura; volumen; equilibrio; colores y profundidad. Las claves estarán referidas al enfoque, encuadre, ubicación de los objetos, iluminación y color. Se les propondrá a los talleristas construir imágenes originales -por medio del uso de celulares- y se los guiará hacia las posibilidades de la composición.

Fotografía en estudio coloreando flash | 16:30 a 14:30 hs | Estudio D

Martín Gallino

La iluminación en estudio coloreando flash se puede utilizar en diversas fotografías para generar un clima especial. Durante el taller se verá la angulatura de la iluminación color, luces y sombras, fotometreado y fondos posibles.

Dirigido a quienes quieran avanzar en las posibilidades técnicas de la fotografía de estudio.
-Es necesario tener conocimientos básicos de fotografía en estudio.

Clínica para esbozar proyectos sobre problemáticas de género | 14:30 a 16:30 hs | Aula 1.6

Alejandra Niedermaier

En un primer momento se vislumbrarán distintas fotografías del entorno latinoamericano relacionadas a problemáticas de género, desde la más remota historia del dispositivo hasta su contemporaneidad. Estas imágenes fueron producidas igualitariamente por hombres y mujeres lo cual visibiliza que la preocupación por las contingencias que atraviesa la figura femenina no es privativa de un género, sino de una actitud ética sin estereotipos patriarcales. Esta misma proyección dará pie a una puesta en común de los proyectos autorales de cada participante con el objeto de comprender la imagen como una herramienta de construcción de pensamiento crítico y poético. Se alienta que las/los participantes traigan fotos por ella/os realizadas.

Dirigido a: Fotógrafas/os y artistas visuales o interesados en abordar proyectos autorales en torno a temáticas de género.

¿Cómo armar un plan de rodaje? | 12:30 a 14:30 hs | Aula 1.6

Nestor Borroni

Armar el plan de rodaje es fundamental para la organización/planificación de la filmación y de esa manera aprovechar al máximo el día de trabajo.

Dirigido a todos aquellos que deseen realizar una filmación y quieran aprender en cómo considerar los tiempos de rodaje.

¿Qué hacer para hacer? Claves para crear proyectos audiovisuales sin recursos | 12:30 a 14:30 hs | Aula 1.7

Marcelo Mosenson

Para hacer proyectos audiovisuales hay que hacer, pero tampoco se trata de hacer por hacer sin rumbo. La motivación surge del hacer, pero no se trata sólo de tener ganas, pues ese "hacer" es, al mismo tiempo, lo que nos mantiene motivados. La seducción es parte de la venta, pero ¿cómo si no tengo un portfolio? No puedo filmar porque necesito dinero, es correcto, pero el dinero sólo compra algunos recursos. Trabajar duro es fundamental, ¿cómo hacerlo? Esta master class plantea un espacio de intercambio, reflexión y acción para quienes desean montar un proyecto audiovisual o cinematográfico y no disponen de los medios para hacerlo. El desafío es seguir creando en contextos inestables y poco favorables como el de Argentina.

Dirigido a estudiantes y profesionales nóveles con conocimientos de realización /producción y dirección de proyectos audiovisuales, cinematográficos, artes escénicas, etc.

La Pre Producción de un programa de TV | 14:30 a 16:30 hs | Aula 1.8

Mariana Minsky

La Pre- Producción de un programa de TV es la etapa comprendida desde la concepción de la idea hasta el primer día de grabación o emisión al aire. Suele ser la fase más larga, y compleja de todo el proceso de producción. En este taller se trabajará cómo se piensa un presupuesto para un proyecto audiovisual, detallando cada una de sus partes rubro por rubro, con la estrategia de utilizar el menor costo con la mejor calidad posible.

Dirigido a interesados en el área.

Introducción a la presentación del figurín dinámico aplicado al diseño de vestuario.
El vestuario y su relación con el cuerpo y la expresividad. | 12:30 a 14:30 hs | Aula 1.5

Noel Molina

Este taller tiene como objetivo el estudio del cuerpo humano como soporte en la comunicación de diseño. Se profundizará en el análisis de la estructura de la figura humana. El todo y su relación con cada una de las sus partes. Relación entre vestimenta y características psicológicas del personaje. Personificación. Diferencias según la edad.

Destinado a todas aquellas personas vinculadas al mundo del diseño y espectáculos, interesados en profundizar sus conocimientos técnicos y artísticos en el área de la ilustración de la figura humana. Como así también para todas aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesitan adquirir conocimientos acerca del diseño de figurines; estudiantes de áreas afines interesados en general, entre otros.

El diseño de Vestuario en la puesta en escena teatral | 10:30 a 12:30 hs | Aula 1.7

Alejandra Espector

Introducir al alumno en el proceso y la metodología proyectual de diseño de vestuario y construcción de la imagen visual del personaje en la puesta en escena teatral. Se desarrollará el uso significante de los recursos visuales y teatrales como herramientas de diseño en el proceso creativo del vestuario y la caracterización.

Dirigido a la comunidad en general, pero particularmente a estudiantes de carreras audiovisuales, espectáculo, cine, vestuario, caracterización, escenografía, arte.

Prendas Sin Moldería para espectáculos | 14:30 a 16:30 hs | Aula 1.9

Andrea Suárez

Cómo desarrollar prendas de manera sencilla, sin cálculos, que se adapten a diversos estilos escénicos. Diseño y mordería integrados en una misma práctica donde la experiencia estética se privilegia por sobre el conocimiento técnico. Dirigido a actores, bailarines y todo aquel que se dedique a producir un vestuario sin ser vestuarista.

El vestuario, la indumentaria en escena y del Rock | 16:30 a 18:30 hs | Aula 1.6

Gabriela Fillici y Agostina Bottasso

Un recorrido por la historia del vestuario en a escena musical. Los estilos y tendencias más destacados. Imagen y comunicación de la música rock y otros estilos que revolucionaron el mercado. Experiencia teórica, práctica y sensorial.

Destinado a interesados en el área.

Improvisar NO es para improvisados. Introducción a la actuación sin guion | 10:30 a 12:30 hs | Aula 1.8

Marcelo Monsenson

Se hará una aproximación al método que se basa en cumplir con los criterios de verosimilitud y autenticidad. La clase se articulará sobre la improvisación guiada por el cineasta Marcelo Mosenson, en donde se explorará la habilidad de trabajar sin un guion, como una herramienta que permite aplicarse tanto en el arte mismo de la improvisación actoral, como en la interpretación de un texto. Durante el encuentro se crearán juegos y escenas entre uno, dos o más participantes teniendo como ejes centrales a la emoción, la escucha y la transformación, siempre bajo la premisa fundamental de la improvisación: "si", "y".

Dirigido a estudiantes y profesionales de artes escénicas y audiovisuales, directores de cine y teatro, actores, guionistas, entre otros.

El uso consciente de la voz. en la escena de la vida | 12:30 a 14:30 hs | Aula 5.1

Karina Zayas

El objetivo de este encuentro es ahondar en nuestra propia sonoridad. Vivenciar el poder de nuestra voz enraizada en el cuerpo. Enfrentarnos a posibles bloqueos que puedan estar interfiriendo en la expresión oral. Vincular la voz a una armonía corporal y vivenciar la voz como reflejo de un equilibrio músculo esquelético. Explorar los ciclos respiratorios, el fluir vocal y la dinámica articulatoria. Cuanto más podamos observar aspectos corporales, la voz resonará más viva y libre en los demás.

Destinado a: Quienes utilizan su voz como herramienta de trabajo. Quien desee mejorar su expresión oral. Personas que se sienten bloqueadas al momento de hablar y no logran identificar dónde radica su mayor dificultad. Público en general. Venir con ropa cómoda.

Introducción al Teatro del Oprimido | 14:30 a 16:30 hs | Aula 1.5

Andrea Marrazzi

Se propone un encuentro de dos horas con la intención de transitar ejercicios prácticos propios de la Estética del oprimido.

Dirigido a estudiantes de teatro, actrices y actores interesados en acercarse a la Metodología del Teatro del Oprimido de Augusto Boal, que busca transformar la sociedad a través del arte, siendo un eficaz canal de comunicación para trabajar problemáticas sociales.

El workflow de protools en la grabación | 14:30 a 16:30 hs | Aula 2.1

Rafael Francescelli

Configuración de la session de trabajo, los conceptos a la hora de grabar un multitrack simultaneo, el trabajo con el click o pistas de referencia previo a la grabación, el agrupado de canales y playlist , ruteos de buses auxiliares y masters por instrumentos/canales, técnicas de compaginación y selección de tomas elegida en los playlist. Importar datos de otras sessiones, conceptos del canal master y la mezcla. Trabajaremos sobre ejemplos de canciones ya grabadas.

Destinado a interesados en el área.

Ideando eventos musicales; el paso de la idea al papel | 14:30 a 16:30 hs | Aula 1.9

Marcelo Follari

En toda producción de eventos, el paso más difícil es el inicial: el bajar una idea al papel. En ese proceso, generalmente asociado a la pre-producción y diseño conceptual, se juegan ideas, valores, y nuestro conocimiento del mercado musical y de los asistentes a eventos y festivales. Este taller busca abordar y trabajar creativamente ese primer paso inicial que va desde la generación de ideas hasta la escritura de un anteproyecto. ¿Qué aspectos socio-culturales, económicos, de marketing debemos considerar? ¿Cuáles son las preguntas básicas que todo productor musical se debe hacer? ¿Cómo trabajar una propuesta consistente en todos sus aspectos? ¿Qué consideraciones debo hacer a la hora de implementar mis proyectos? Se recomienda llevar birome y papel para escribir y trabajar en el taller.

Dirigido a todos aquellos interesados en desarrollar sus primeras armas como productores de eventos, y que tengan especial interés en la pre-producción y generación e implementación de ideas para los mismos.

¿Qué representan para vos los Festivales? | 16:30 a 18:30 hs | Aula 1.7

Gustavo Ameri

Gustavo Ameri Cada festival es un universo propio, son parte estructural del mercado musical y un motor importante en el desarrollo de audiencias. ¿Hay métodos de creación? ¿Mapas de públicos? ¿Qué factores inciden sobre ellos? ¿Qué buscan los curadores? ¿Cómo crean relato y por qué? ¿Cómo se estructuran? ¿Que esperamos de los festivales? ¿Qué esperan ellos de nosotros? Son muchas las preguntas que podemos hacernos alrededor de ellos. El encuentro nos llevara por los diversos caminos en la creación de festivales y el arraigo en sus comunidades.

Dirigido a interesados en el área.

Micronarrativas: tips para escribir un proyecto de 15 minutos | 12:30 a 14:30 hs | Aula 1.8

Nicolás Sorrivas

¿Querés presentar un proyecto a Historias Breves? ¿Tenés una idea para Microteatro? ¿Estás pensando en escribir una serie web? El formato de obra corta está de moda en todos los escenarios y mercados (cine, televisión y teatro). Este taller te dará las herramientas para diseñar personajes, estructurar el relato y la acción dramática y conseguir el éxito de tu proyecto. Porque lo bueno si es breve es dos veces bueno.

Dirigido a interesados en el área.

¿Qué sucede con el (ab) uso de celulares? | 16:30 a 18:30 hs | Aula 1.9

Leticia Cocuzza

En las últimas décadas la tecnología ha avanzado a pasados agigantados, lo cual trajo como consecuencia, un cambio de paradigma a nivel sociocultural. La comunicación ha mejorado notablemente: ya no hay límites (ni de tiempo ni de espacio) para acceder a la información. En este sentido, la calidad de vida ha mejorado, pero al mismo tiempo han surgido nuevas problemáticas que nos atraviesan en todos los ámbitos y que no podemos ignorar.

Dirigido especialmente a los jóvenes, se reflexionará, a través de material visual y audiovisual, sobre el uso y abuso de los celulares ¿Somos adictos a los smarphones?