Sección A / Newsletter 1 Red de Investigadores en Diseño

Esta Sección contiene las novedades más significativas respecto a los desarrollos y logros institucionales, experiencias y contenidos, generación de proyectos de investigación con acciones de visibilidad académica y otros.
Todas las notas fueron enviadas por sus autores Miembros de la red de Investigadores en Diseño. Se respetaron los contenidos y solo se intervino en cuestiones de estilo.
En cada caso se presenta al Investigador, con la información de pertenencia institucional enviada por él mismo con un mail (sólo uno) de contacto.

M.Sc. Arq. Jaime Alzérreca Pérez

Docente / Investigador. Instituto de Investigaciones de Arquitectura y Ciencias del Hábitat. Universidad Mayor de San Simón de Cochabamba. BOLIVIA.
japalpal@gmail.com.

Percepciones e identidad territorial en el municipio de sacaba, Cochabamba, BOLIVIA

La Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual, con el Taller de Diseño III / G-B, el Instituto de Investigaciones de Arquitectura y Ciencias del Hábitat de la Universidad Mayor de San Simón y las fundaciones CIUDADANÍA / Comunidad de Estudios Sociales y Acción Pública junto a Agua Tuya, realizaron un trabajo de interacción con diversos actores de la sociedad civil, con el objetivo de conocer percepciones ciudadanas en relación a la identidad territorial, espacio público y movilidad en el Municipio de Sacaba en Cochabamba Bolivia. En este contexto se desarrollaron productos que rescatando la percepción ciudadana con recorridos etnográficos ilustrados, graficaron la identidad del lugar para luego generar discursos gráficos de sensibilización ciudadana en el contexto del uso del espacio público y las bicicletas como transporte alternativo. Los ejecutivos de las fundaciones contraparte del proyecto, reconocieron el amplio aporte de la academia, otorgando certificados de alto valor curricular a los estudiantes participantes del proceso, los resultados finales se entregaron en acto público a dirigencia del contexto de intervención.
https://sites.google.com/umss.edu/percepcionesterritoriales

Johanna Andrea Cuestas Camacho

Corporación Universitaria Autónoma de Nariño, sede Villavicencio, COLOMBIA.
andreacuestascamacho@gmail.com

Íconos y símbolos de la Orinoquía, construcción de representación visual con la participación de estudiantes de la Corporación Universitaria Autónoma de Nariño – sede Villavicencio, Colombia

Este proyecto planea estudiar y analizar los íconos y símbolos de la Orinoquía desde una construcción de representación visual, esquematizada con los aportes visuales y diseñada por los alumnos de la carrera de Diseño Visual de la Corporación Universitaria Autónoma de Nariño – sede Villavicencio. Donde estos estudiantes por medio de sus trabajos prácticos apoyen y acompañen a rescatar y resaltar esos íconos y símbolos que no solamente representan a la región sino al departamento del Meta, Colombia.

El mural como lenguaje visual en la localidad de Puente Aranda – Distrito Grafiti, en la ciudad de Bogotá, en los años 2016 al 2022.

El presente proyecto pretende estudiar el lenguaje visual en el arte mural, considerando los elementos del diseño implícitos en los murales lo cual permite una comunicación directa y no abstracta donde los ciudadanos interpretan y perciben el mensaje que quiere transmitir el artista por medio de las obras. Obras que se encuentran ubicadas en la ciudad capital de Colombia (Bogotá) en la localidad de Puente Aranda, en el Distrito Graffiti.

John Alfredo Arias Villamar

Docente, Universidad de Guayaquil, Facultad de Comunicación Social. Carrera de Diseño Gráfico. ECUADOR
john.ariasv@ug.edu.ec

Célula Cognitiva de Investigación en Diseño Gráfico

Es grato para mí, compartir con la RED de Investigadores en Diseño, de la distinguida Universidad de Palermo, la maravillosa experiencia de representar a mis estudiantes de la Carrera de Diseño Gráfico – FACSO – Universidad de Guayaquil – Ecuador, en el congreso Internacional de Enseñanza del Diseño, con 2 temas de ponencia, que iniciaron como una investigación de campo desde el 2016. En el presente 2022, se logró culminar la exploración con el estudiantado monitoreado, y se evidenciaron resultantes nacientes de la experimentación didáctica. Asimismo, se obtuvieron datos cuantificables, basados en el proceso e investigación.

Los temas de investigación abordados, se basan en la hermenéutica de la imagen, y su rol en la materialización de soluciones visuales, delimitadas en el discurso identitario de marca país, y, criterios compositivos relacionados con las 7 estrategias de Diseño de packaging.

Gracias a estas investigaciones, se logró generar la Célula Cognitiva de Investigación en Diseño, este es un espacio en donde el estudiante puede materializar de forma práctica y científica sus propuestas visuales. En el año 2020, 5 estudiantes de la Carrera de Diseño Gráfico – FACSO – Universidad de Guayaquil, fueron parte del XI congreso de Enseñanza del Diseño, como ponentes y el valor experiencial fue de impacto relevante, debido a que los discentes maduraron sus etapas investigativas.
Objetivo de la célula cognitiva de investigación en Diseño Gráfico: Generar ciencia asociada al Diseño Gráfico, en conjunto con los estudiantes de diversas instituciones tanto nacionales como internacionales, para intercambios culturales, académicos y científicos del área de especialidad.
https://www.facebook.com/C%C3%A9lula-Cognitiva-de-Investigaci%C3%B3ndel-Dise%C3%B1o-Gr%C3%A1fico-277453846410113

Bernardita Brancoli Poblete

Profesor investigadora. Universidad del Desarrollo. CHILE.
mb.brancoli@udd.cl

Cuaderno de Investigación

Los caminos posibles del diseño, coedición junto Alejandra Niedermaier de la Universidad de Palermo y la Universidad del Desarrollo. Este número es un resultado de un co-working académico con el deseo de aportar distintos análisis a la luz de lo acontecido en los últimos dos años producto de la pandemia del Covid-19 y, a partir de la vertiginosa y creciente inserción en nuestro cotidiano accionar de variables tecnológicas y de modalidades a distancia.

Lidia Esperanza Alvira Gómez

Docente investigadora. Corporación Unificada Nacional de Educación Superior. Programa de Diseño de Modas. COLOMBIA
femina.ea@gmail.com

Método para construir prendas de vestir modeladas sobre el maniquí sin generar residuo textil

La patente corresponde a un método para elaborar prendas de vestir que se hacen sobre el maniquí a partir de unas figuras geométricas previamente estudiadas, la finalidad es no producir residuos de telas y los sobrantes incluirlos en el diseño.
tributoproyecto.wixsite.com/my-site/about-1

Nancy Graciela Cisneros Martínez

Profesora Investigadora. Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Facultad de Ciencias de la Comunicación. MÉXICO
nancy.cisneros@correo.buap.mx

Espacios Museales Contemporáneos en Puebla - México: Análisis de las interacciones comunicacionales con sus públicos, bajo el paradigma de la comunicación estratégica.

El Cuerpo Académico (C.A) Comunicación en las Organizaciones de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla ha desarrollado diversos proyectos de investigación aplicada bajo el paradigma de la comunicación estratégica latinoamericana en los últimos 12 años. La líder del C.A la Dra. Nancy Graciela Cisneros Martínez está encabezando la etapa museográfica del proyecto en curso. El objetivo principal es Identificar los atractivos sensoriales que implementan los museos de la ciudad de Puebla, México para generar una experiencia museográfica sustantiva en su audiencia. Invitamos a los interesados en conocer más sobre el proyecto e implementarlo en su Estado o País, contactarnos por mail, será un gusto crear colaboraciones.

Dr.C. Orestes D. Castro Pimienta.

Profesor Titular. Secretario de Grados Científicos UH. Coordinador del proyecto MGED
ocastro51@gmail.com

Modelo genérico para la evaluación del Diseño. (MGED)

Adjunto ficha del proyecto de investigación que coordino en el Centro de Estudio del Diseño del Instituto Superior de Diseño de la Universidad de la Habana, a los efectos de su socialización. Estamos buscando homólogos e investigaciones afines a los efectos de establecer vínculos de cooperación e intercambio científico.

El proyecto está orientado a elaborar un modelo genérico que permitan la evaluación del producto del diseño, entendido en sentido amplio como objetos diseñados o servicios de diseño. Del proyecto se derivan 4 tesis de doctorado y 5 tesis de Maestría.
https://www.researchgate.net/profile/Orestes_Castro_Pimienta/contributions

Rodrigo Iver Romero Frias

Docente Carrera Arte y Diseño Gráfico
Universidad Mayor, Real y Pontificia de San Francisco Xavier de Chuquisaca. BOLIVIA
romero.rodrigo@usfx.bo

Cápsulas audiovisuales sobre los antecedentes de la guerra del pacífico boliviano.

Entrevista en el periódico La razón

Como resultado de un acuerdo entre Casa de la Libertad, dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia y la Carrera de Arte y Diseño Gráfico de la Universidad Mayor Real y Pontificia de San Francisco Xavier de Chuquisaca. En la asignatura de Laboratorio de Lenguaje y Producción Audiovisual a cargo del catedrático Lic. Iver Romero, se realizó la producción de cápsulas audiovisuales sobre la temática de los antecedentes de la guerra del Pacífico en Bolivia, utilizando diferentes técnicas para su producción. De siete producciones se seleccionaron cuatro, las cuales se publicaron en el mes de marzo en la página de facebook del museo.

Realización de juegos didácticos para el nivel de escolar de primaria. Ludificación en matemáticas y lenguaje.

Juego de mesa sobre lenguaje “FantastiGrama”, Universidad Sofía Cueto

Se realizaron doce juegos de mesa como material de apoyo didáctico lúdico para las asignaturas de matemáticas y lenguaje de los niveles de primaria, los cuales fueron entregados a la Fundación Wiñay Intercultural a cargo de la directora Lic. Hilda Prieto, la fundación trabaja con niños de barrios periurbanos de Sucre. Estos productos fueron realizados y entregados en enero del 2022 por los estudiantes de la asignatura de Laboratorio Proyectos Digitales a cargo del docente y del Lic. Iver Romero.

Fabio León Yepes Londoño

Director del Programa de Diseño Gráfico. Universidad Católica Luis Amigó. Facultad de Comunicación, Publicidad y Diseño. COLOMBIA
fabio.yepeslo@amigo.edu.co

Diseño social, impacto y características

Como diseñadores, es nuestro deber observar y documentar todos aquellos cambios en la historia, ilustrar, narrar y analizar todo lo percibido, plasmar todo lo que parezca superfluo, labor que ha sido empañada por una praxis rutinaria y sistémica que lentamente cae en las rutinas comerciales y mercantiles del diseño, tan solo saciando un oficio que pareciera no concebir cambios ni nuevas iniciativas en cuanto a lo que lo proyectual requiere. Como diseñadores estamos llamados a cambiar los paradigmas de los estudios del diseño, las nuevas investigaciones transmiten el deseo de intrigar a los jóvenes estudiantes y profesionales, alentando la curiosidad en función del cambio proyectual. Dice Latour “una buena controversia no está nunca fría” (2008), por lo que es importante la pertinencia al momento de cuestionar, reconocer lo que nos apremia y separar las nuevas necesidades en el diseño que tiene su centro no solo en matrices sostenibles, si no con alto valor agregado desde lo humano, lo social.

Objetivo del diseño social

Crear proyectos de investigación con alto impacto socio cultural teniendo como principio metodológico la transdisciplinariedad en que se ve inmersa el diseño y entendiendo como las nuevas prácticas sociales y culturales tienen una manera pertinente de afectar los entornos, todo medible y cuantificable desde la ciencia de lo humano y en pro de una correcta divulgación científica.

Objetivos especificos

Generar el interés por los estudiantes y cuerpo docente por abordar temas investigativos de significativa importancia para la región y el país, teniendo como punto de partida el pensamiento crítico promulgado por nuestra institución. Posicionar la Universidad Católica Luis Amigó como una de las universidades pioneras en el desarrollo de nuevas metodologías de investigación y desarrollo en diseño dentro de Colombia.

Sublineas del diseño social

Por esto y sus variantes de estudio podemos subdividir el Diseño Social en: Diseño y educación: Desarrollo humano dentro y fuera de las aulas, aplicaciones de nuevas metodologías que permiten una correcta transferencia de conocimiento, no como un ejercicio catedrático, ni sesgados las acciones empíricas de los educadores, por el contrario, nutriéndose de las distintas técnicas de trabajo que proponen educadores contemporáneos e incluso creadores de contenidos audiovisuales, que luego de la inmersión con el mundo digital, ha permitido el rompimiento de barreras coloniales en el “dominio y control del saber”; Diseño y comunidad: Entender los principios del diseño social, como las comunidades, culturas y grupos humanos, sus afectaciones en las problemáticas cotidianas y controversias, procesos co-creativos donde el diseñador es solo un participe más de las construcciones sociales y culturales, lo referente a lo humano; Diseño y tecnología: Apropiación y divulgación de nuevas técnicas y procesos digitales; tecnologías emergentes con alto potencial de innovación frente a la industria actual, entendiendo el investigador en diseño como un ser transdisciplinar, capaz de crear en sistemas de múltiples plataformas; Diseño e industria: Entender las diferentes prácticas de la innovación, ampliando los impactos, no solo por medio de desarrollos tecnológicos si no como productos sociales, que permitan el cambio de paradigmas por medio de los resultados en productos de diseño con características en creación.

Desarrollo de la línea

Dentro de la línea de diseño social, el programa de diseño gráfico de la Universidad Católica Luis Amigó la logrado cobijar diferentes propuestas investigativas, que tienen como principio la construcción teórica desde las diferentes aristas del diseño, tanto dentro como fuera del aula.

Fernanda Ciccolella

Ayudante de Cátedra Historia del Diseño. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. ARGENTINA
fercicco@gmail.com

Transición en tu segunda piel

El objetivo es diseñar sobre la prendas íconos reconocidos internacionalmente de cuidado de las mismas, pero re significados hacia la sostenibilidad. No contendrán etiquetas de plástico, ni de papel, sino que estarán impresas sobre la prenda. La propuesta se complementa con la producción de remeras en algodón 100% orgánico. En donde se intentará transmitir “En el contexto inmediato:

Producir un impacto en tomar conciencia de las prendas que usamos a diario. En el contexto intermedio: Comenzar paulatinamente a incorporar el concepto de conciencia sostenible en prendas textiles a partir de la resignicación icónica.

En el contexto global: La incorporación de etiquetas resignificadas de lavado de prendas sería un compromiso de Gobiernos, empresas textiles que comprendan la importancia de un pequeño cambio de paradigma.

Karen Catalina Calderón Pérez

Docente tutora proyectos de grado. Universidad el Bosque. COLOMBIA.
kccalderon@unbosque.edu.co

El bosque ahora hace parte de in-house

Pensando en el bienestar que genera la incorporación de nuevas tendencias, el taller de interiorismo de la Universidad el Bosque (Colombia), está participando en el proyecto IN-HOUSE de la marca Pelikano. Con este se busca entender las preferencias de los habitantes de cada país estableciendo indicadores por medio de entrevistas que permiten la creación de herramientas como moodboards y así definir ideas con miras a su colección 2023. Los estudiantes cuentan con el apoyo de la docente D.I. M.Sc Catalina Calderón de la universidad y con Laura Espitia por parte de Pelikano.

Magali Beatriz Fernández

Docente ilustradora y escritora. DGE Mendoza, Artes Visuales. ARGENTINA
magalibeatrizfernandez@gmail.com

Revistas con letras ilustradas

En el año 2021 se participó de publicaciones en revistas con letras ilustradas y en una de las ferias virtuales del libro de México 2021. Actualmente se trabaja certámenes artísticos. También se han realizado tapas ilustradas y videos con poesías o cuentos ilustrados en redes propios y también para el proyecto leemos para vos.

Manuel Antonio Rodas Pérez

Jefe Área Diseño. Instituto Superior Tecnológico Guayaquil. ECUADOR
info@itsgg.edu.ec

Estudiantes del ISTG tienen su propio canal online

Una programación diversa, entretenida, juvenil y sobre todo educativa forma parte de la parrilla de programación del Canal ISTGTV, tu canal online, un espacio creado por y para los estudiantes del Instituto Superior Tecnológico Guayaquil (ISTG), que se difunde a través de la plataforma de Youtube.
https://bit.ly/2Yp6o9C

Manuel Fernando Mancera Martínez

Responsable Grupo de Investigación HUM337. Universidad de Sevilla, Junta de Andalucía. ESPAÑA
mancera@us.es

Evidencia en Arte. Publicaciones dignas en contenidos expositivos. Desde el grupo de investigación HUM 337 “Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis”, perteneciente a la Universidad de Sevilla (España), al tomar el relevo como responsable a mediados de 2018, nos marcamos nuevas metas como actualización a la digitalización. Entre ellas tomamos la decisión de no realizar ningún proyecto expositivo que no llevara implícito la maquetación de un libro con ISBN que estuviera permanentemente visible online.

Vivimos saturadamente informados de una constante pérdida de información que nos desinforma. Nuestro aforismo es "la investigación ciega nunca explora el infinito”. Como responsable del grupo y tutor de prácticas de empresa en la Facultad de Bellas Artes hemos iniciado una revolución de difundir los contenidos expositivos para crear una norma identitaria que vaya consolidando el buen hacer respecto a la comunicación dentro del área de las Artes y las Humanidades. Cuidando el diseño y estructura propias de estas aportaciones.

Escoger una plataforma de publicación digital, en nuestro caso ISSUU, y en el perfil personal incluir una maqueta (diseñada exprofeso) de cada propuesta expositiva. Con ello conseguimos que el contenido mostrado localmente en cualquier sitio siempre esté operativo para promover la realidad de tanto material que, la mayoría de las veces, se iría deshaciendo entre la vorágine de información a la que estamos sometidos, y que dispersa la realidad de cualquier propuesta expositiva. Queremos conseguir que, poco a poco, cualquier institución, entidad o responsable del ámbito, se preocupe por difundir y mostrar, de manera universal, toda la información generada para constatar el trabajo de los distintos colectivos.

Marcelo Fabián Burbano Arellano

Docente Investigador. RENOVA.LAB. COLOMBIA
renova.lab2030@gmail.com

Me gustaria presentar este proyecto de mobiliario sostenible el cual se ha desarrollado en épocas de pandemia con todas sus restricciones; esta mesa lleva por nombre: "Gamma_Mediterranean_Table" se fabricó de manera artesanal, utilizando retazos o sobrantes de diferentes tipos de madero por lo cual para homogeneizar su acabado se empleó la técnica de enchapado con chapilla de madera. Su concepto funcional es el de unidad y que a la vez en tres a seis piezas por separado.

Selediana de Souza Godinho

Directora de investigación. Universidad de Flores, Psicología y Ciencias Sociales. ARGENTINA.
selegodinho@gmail.com

Análisis del Comportamiento del Consumidor con Discapacidad en Locales de Indumentaria.

En el 30 y 31 de marzo de 2022 se realizaron las Primeras Jornadas de Diseño y Sociedad (Instituto Gino Germani/UBA), en la cual participamos con la ponencia “Revisión Sistemática sobre el Diseño de Indumentaria para las personas con discapacidad “. Mesa Diseño y Inclusión. El objetivo de nuestra exposición fue presentar el diseño como una herramienta psicosocial en las actividades del vestir en la discapacidad. A través del método Prisma, alcanzamos a 14 unidades de análisis. Como resultado principal observamos que la prenda influye directamente en la autonomía y cuidado personal, así como en la autoestima.

Alberto T. Estévez

Director. iBAG-UIC Barcelona (Institute for Biodigital Architecture & Genetics.ESPAÑA.
estevez@uic.es

La impresión 3D toma el mando

Sobre lo digital aplicado a la arquitectura, en que el Grupo de Investigación Genetic Architectures que conforma el iBAG es pionero, se acaba de producir una “invasión” de máquinas de fabricación digital en la oficina del Instituto, con la adquisición de 5 nuevas impresoras 3D, que permitirán una mayor producción simultánea, y por tanto un eficaz chequeo de la evolución de los proyectos aquí realizados. Sabiendo que incluso se puede hablar de que la mecanización de los procesos ha llegado al proceso mismo del diseño, mientras el organicismo digital se extiende por todo el mundo del siglo XXI.

Hacia una arquitectura ósea

Sobre lo biológico aplicado a la arquitectura, en que el Grupo de Investigación Genetic Architectures que conforma el iBAG es pionero, ha aparecido el artículo “Biomaterials & Architecture, a possible future: Bioprinting Architecture”, de Alberto T. Estévez y Yomna K. Abdallah, respectivamente Director y Subdirectora del Instituto, en Journal of Regenerative Medicine. esto abre la puerta a investigaciones sobre la posibilidad de crear arquitectura con células vivas, células de hueso y bioprinters, según lo realizado por los autores, recogido en el escrito. Nuevo hito en la frontera del conocimiento, en pos de materiales y procesos más naturales y sostenibles.

El futuro sostenible es biomaterial

Ha tenido lugar la presentación de la ponencia invitada titulada “Biomaterials for Biodigital Architecture”, por parte de Alberto T. Estévez y Yomna K. Abdallah, miembros del iBAG, en el Congreso BIOMAT 2022, de Continuum Forums. En ella se han mostrado investigaciones y proyectos multiescalares y transdisciplinares realizados desde el Instituto, bajo la idea de que los habitantes del siglo XXI podemos trascender el trabajar sólo en la superficie de las cosas, como se ha venido haciendo desde hace milenios. Las posibilidades tecnológicas ya permiten diseñar “del ADN al planeta”, desde la célula y el bit hasta el entero Sistema Solar.
En pos de los 17 ODS de Naciones Unidas: Buscando alinearse con los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible definidos por Naciones Unidas, en favor de una ecología integral, y en el marco del Studio del profesor Alberto T. Estévez del Máster de Arquitectura Biodigital, ha concluido una primera parte del mismo con la exhibición de los proyectos iniciados dentro del workshop dirigido por los profesores del iBAG Angad Warang y Mohamad Maksoud, sobre concepción, diseño y representación con herramientas digitales avanzadas.

En la frontera del conocimiento

El Director del Instituto, Alberto T. Estévez, ha figurado como Chair en la International Conference on Civil, Structural and Environmental Engineering, ICCSEE 2022, en la cual, además, junto a la profesora también del iBAG Yomna K. Abdallah, han presentado una ponencia titulada “On the Frontiers of Knowledge: Biodigital Architecture”. Ahí han podido exponer los fundamentos, investigaciones y proyectos arquitectónicos y de diseño que están llevando a cabo desde un entendimiento vanguardista biodigital de la arquitectura y del diseño, que abre horizontes insospechados hasta hoy en esta área de conocimiento.

Conferencias desde China

Para el XJTLU Department of Architecture, de la Xi’an Jiaotong-Liverpool University, sita en Suzhou (China), la profesora Effimia Giannopoulou, miembro del iBAG, bajo el título de “Convergence between natural & artificial systems”, ha hablado de su experiencia e interés en procesos de diseño computacional y técnicas de fabricación digital, centrándose en su investigación en torno a identificar correlaciones entre paradigmas biológicos, patrones en la naturaleza y configuraciones geométricas, con herramientas de diseño computacional y redes artificiales, y repensar así técnicas de diseño, materiales y su correspondiente construcción.

Ponencia sobre biomateriales

Los profesores del iBAG Alberto T. Estévez y Yomna K. Abdallah, Keynote Speakers y Session Chairs de la 5th International Conference on Biomaterials and Nanomaterials, en la que también aparecen como parte del Organizing Committee, han presentado ahí su ponencia titulada “Biomaterials & Architecture: a possible future”. Ante un auditorio de los 5 continentes, han hablado de sus últimas investigaciones sobre biomateriales aplicados a la arquitectura y al diseño, mostrando ejemplos concretos de sus estudios y proyectos: merced a las técnicas digitales, estos perfilan un futuro de amplio horizonte, en versatilidad, eficiencia y necesaria sostenibilidad.

Nuevo Doctor del iBAG

Ha tenido lugar la lectura de la tesis doctoral de Angad Warang, miembro del Instituto, titulada “Architecture of Computational Ecosystems”, dirigida por el profesor Alberto T. Estévez, con la codirección de Pablo Baquero, también del iBAG. El tribunal, formado por Rosa Cervera, catedrática de la Universidad de Alcalá de Henares, Alexis C. Méndez, profesora titular consultante, colaboradora de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de La Habana, y Yomna K. Abdallah, subdirectora del Instituto, la ha calificado con un Excelente Cum Laude, reconociendo la excelencia del trabajo realizado, y su rigurosa metodología, que ha propiciado una laudatoria presentación.

Astrid Del Rosario Mora De la Cruz

Profesora. Líder del Grupo de Investigación ECODESARROLLO. Universidad Autónoma del Caribe. COLOMBIA
astrid.mora@uac.edu.co

25 años del Proyecto Cultura Caribe de la Moda… contribuyendo a la valoración del patrimonio cultural del Carnaval de Barranquilla

La Universidad Autónoma del Caribe y el programa de Diseño de Modas a través del proyecto de investigación-creación Cultura Caribe de la Moda para el Carnaval de Barranquilla, liderado por el grupo de investigación Ecodesarrollo, ha vinculado por 25 años la academia con los procesos de salvaguarda de las tradiciones culturales del Carnaval de Barranquilla. El proyecto fortalece año tras año la generación de creaciones artísticas en diseño para los soberanos de las carnestolendas, las que se exhiben en los principales eventos recreando danzas, bailes, comparsas, personajes y disfraces individuales que contribuyen a la valoración del patrimonio cultural del Carnaval de Barranquilla.
https://www.uac.edu.co/noticias/item/4919-proyecto-cultura-caribe- carnaval-con-sello-uniautonoma

Carolina García Castellanos

Docente. Grupo de Investigación Duotono. Programa Tecnología en Diseño de Comunicación Visual, Facultad Bellas Artes. Fundación Universitaria Comfenalco Santander. COLOMBIA.
carolinagarcia@unc.edu.co

Oscar Castellanos Rodríguez

disenocomvisual@unc.edu.co

Experiencia del desarrollo de proyectos integradores en diseño gráfico

La Fundación Universitaria Comfenalco Santander ha implementado el modelo pedagógico Aprendizaje Basado en Problemas -ABPcomo estrategia de formación interdisciplinar e investigativa del currículo; este proceso se articula a través del área de formación investigativa de los planes de estudio, en los módulos de ABP del programa académico, a través de los cuales abordan problemas del contexto real y disciplinar, con el fin de desarrollar las competencias del perfil de egreso.

Los proyectos integradores en el programa de Diseño de Comunicación Visual de la Fundación Universitaria Comfenalco Santander durante los semestres académicos ha sido una oportunidad de integrar diferentes saberes que dinamizan el currículo del programa y fortalecer en los estudiantes el desarrollo de competencias profesionales que les permite integrar el diseño y la comunicación en la definición y materialización de piezas gráficas, virtuales y audiovisuales empleando el modelo pedagógico como estrategia didáctica que potencia el desarrollo del pensamiento sistémico y crítico.
https://www.unc.edu.co/investigacion/

Diana Gabriela Robinson Trápaga

Docente, Doctora en Administración de Negocios. Responsable del Centro de Excelencia en Competitividad Empresarial (CECE). CETYS Universidad, campus Ensenada. MÉXICO
diana.robinson@cetys.mx

El Centro de Excelencia en Competitividad y Emprendimiento (CECE) de la Escuela de Administración y Negocios CETYS Ensenada promueve la vinculación nacional e internacional, y multidisciplinaria de las materias que se imparten en el programa de la licenciatura en diseño gráfico. En el semestre 2022-1 en la materia de Gestión del Diseño de 8vo. semestre se desarrolla el proyecto con la Empresa social Alas en conjunto con alumn@s de Diseño de Mira Costa College de San Diego California. Para potenciar a través del diseño el trabajo de microempresas sociales formadas por mujeres indígenas asentadas en el municipio de Ensenada.
https://www.cetys.mx/cece/

Heloisa Nazaré Dos Santos

Directora. Universidad do Estado de Minas Gerais. Escuela de Diseño. BRASIL
heloisa.santos@uemg.br

Tres artículos y poema publicados por el Professor Aziz José de Oliveira Pedrosa

1. Adolf Loos y la crisis de los ornamentos. https://t.ly/LQ1s.

2. Consideraciones sobre el estilo joanin en la decoración religiosa luso-brasileña del siglo XVIII. https://journals.openedition.org/perspective/23329

3. Poema sin título sobre el hilo que tejió la historia en una escuela llamada Bauhaus.
https://www.revistas.usp.br/opiniaes/article/view/164642

4. La Cerámica Nacional en Caeté y la producción de vajillas en Minas Gerais entre finales del siglo XIX y principios del XX.
https://www.academia.edu/61071629/A_Cer%C3%A2mica_Nacional_em_Caet%C3%A9_e_a_produ%C3%A7%C3%A3o_de_lou%C3%A7as_em_Minas_Gerais_entre_o_final_do_s%C3%A9culo_XIX_e_in%C3%ADcio_do_XX.

Dos acciones del Professor Charles Bicalho

5. Profesor de la Escuela de Diseño participa en evento sobre culturas indígenas en la Universidad de Boston en Estados Unidos.
http://ed.uemg.br/professor-da-ed-vai-participar-de-um-evento-so-bre-culturas-indigenas-na-universidade-de-boston/.

6. Película producida por un profesor de la Escuela de Diseño recibe invitación de la Institución Smithsonian.
http://ed.uemg.br/filme-produzido-por-professor-da-escola-de-de-sign-recebe-convite-do-smithsonian-institution/.

Proyecto del Professor Rogério de Souza e Silva

7. Profesor de la Escuela de Diseño desarrolla proyecto de revista de fotografía.
https://issuu.com/revista.tangerine.

Tres proyectos del Professor Camilo de Lelis Belchior

8. Proyecto de Extención 1: Publicación Revista iDeiaDesign.
https://ideiadesign.online.

9. Proyecto de Extensión 2: Diseño de podcast de iVox.
https://open.spotify.com/show/4NJZik6sfainZb2dPe0rW0

10. Projeto 3: Publicação do Livro: Ressignificação no Design.
https://camilobelchior.online.

Dra. Jimena Vanina Odetti

Docente Investigadora. Instituto Tecnológico Mario Molina. Unidad Académica de Puerto Vallarta. MÉXICO
jimeode@gmail.com

Tres proyectos de investigación

“Innovación, Industria Creativa y Transferencia Tecnológica a la empresa LAVANDE Atelier D’Architecture”, “Modelo para el desarrollo integral resiliente y sostenible de áreas Periurbanas y Metropolitanas desde unidades de análisis complejo. Estudios de caso Argentina - Colombia - México” y “Estudio de indicadores y dimensiones para el desarrollo integral resiliente y sostenible de áreas periurbanas desde unidades de análisis de infraestructura e imagen urbana. Estudio de Caso: Colonia El Coapinole”.

Para los cuales se han generado resultados de transferencia de tecnología, publicaciones de alto impacto a nivel nacional e internacional, dirección de tesis a nivel de grado y posgrado, participación en eventos de difusión y divulgación a nivel nacional e internacional y colaboración con redes de investigación a nivel nacional e internacional. Entre los eventos programados para este primer semestre del año se encuentra la participación con ponencia en el XIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del diseño del 25 al 29 de Julio de 2022 en Buenos Aires, Argentina, organizado por la Universidad de Palermo y el Congreso de la Asociación internacional de Investigadores del Color AIC 2022 “Sensing Colour” del 13 a l 16 de Junio en Toronto, Canadá. Integrantes: Dra Jimena Vanina Odetti. Dr. Alberto Reyes González. Dr Andres enrique Reyes González. Mtro Fernando Daniel Valdez Olmos.

Gonzalo Esteban Borzino

Co-fundador, coordinador Acción Dev. Red de Comunidades de Desarollo de Videojuegos (Latam) y Red de difusión de juegos independientes Indies Latam. ARGENTINA
Contacto: gborzino@gmail.com

Publicación de "Juegos con propósito: Arde el delta gamejam" En septiembre del 2020, entre la humareda dejada por la quema indiscriminada del humedal litoral y el aislamiento obligatorio, surgió una propuesta para concientizar desde la virtualidad. Reconociendo el valor cultural de lo lúdico, se convocó a usarlo como herramienta de reclamo en una gamejam para dar visibilidad. Valorando la convocatoria interdisciplinaria, se propició un espacio común generando, en solo 9 días, casi 30 proyectos que dialogaban desde diferentes perspectivas. En esta publicación encontrará los principales decisiones que tomamos desde AcciónDev para llevar a cabo este evento. Presentado en el VIII Congreso de Tendencias [Digitales - Escénicas - Audiovisuales] 2021.
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_publicacion.php?id_libro=944
acciongamedev@gmail.com

Instituto de investigaciones del Hábitat

Facultad de Arquitectura y Ciencias del Hábitat. Universidad Mayor Real y Pontificia de San Francisco Xavier de Chuquisaca. BOLIVIA
Instituto.habitat@usfx.bo

En el marco del Comité Académico de Accesibilidad y discapacidad AUGM, el instituto de Investigaciones del Hábitat concretó dos proyectos importantes en la línea de investigación del Diseño Universal: El primero con la denominación de Museo de los Sentidos propuesta por Banesa Ninache Gutierrez y el segundo Diseño de Espacios Urbanos Comerciales Efímeros con enfoque Post Pandemia (Parque Multipropósito) planteado por Beimar Jesús Nava Seno.

El diseño universal o diseño para todos permite la creación de productos y entornos utilizables por todas las personas desde la igualdad de usos, el uso flexible, el uso simple y funcional.

La Red de Interuniversitaria sobre Patrimonio Natural y Cultural – RIPA, fue creada con la ayuda del comité impulsor de dos universidades bolivianas: la Mayor de San Andrés y la Mayor Real y Pontificia de San Francisco Xavier de Chuquisaca, promoviendo desde la gestión 2022 conversatorios sobre patrimonio a nivel, nacional e internacional.
A la fecha se han realizado 3 conversatorios: el Primero referido a políticas públicas y patrimonio Situación del Museo Natural Alcide D`orbigny, el segundo correspondiente a la conservación y salvaguardia del patrimonio Arqueológico en Bolivia y el tercero referido a la conservación y salvaguardia del Patrimonio Paleontológico en Bolivia.

Ivis David Flies Pizarro

Jefe de área/docente. Colegio Henri Becquerel. ECUADOR.
ivis.flies@bec.edu.ec

Piel de gallina. Plataforma de investigación y difusión cultural

¨Piel de Gallina¨ es una plataforma que nace a mediados del año 2021 en Quito – Ecuador como una revista que en su primera edición unió artistas visuales, diseñadores y músicos de: Argentina, Alemania, Ecuador y Japón, fue la primera revisa de cultura y diseño que implementó un código QR para el fácil acceso a las redes de cada uno de sus colaboradores. En su segunda edición realizó la convocatoria TODXS ARRIBA donde 25 nuevos artistas emergentes y 5 grandes artistas ecuatorianos compartieron su obra en una pieza de diseño única y una gran exposición en el mítico Teatro Bolívar.
https://www.instagram.com/reel/CaD1oKLsEhi/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Jimena Mariana García Ascolani

Coordinadora de la Carrera de Diseño Gráfico. Universidad del Pacífico. Facultad de Arte y Ciencias de la Comunicación. PARAGUAY
Jimena.garcia@upacifico.edu.py

Diseño post-pandemia

La pandemia no obligó a salir de nuestra zona de confort y eso no siempre es malo, al contrario nos ha dado la fortaleza y la resiliencia necesaria para encontrar nuevas formas alternativas de comunicación, aprendizaje, tecnología y nos ha permitido innovar.

Es momento de que los diseñadores nos pongamos a reflexionar sobre el rol fundamental que cumplimos en la sociedad, nos cuestionemos a nosotros mismos sobre las nuevas interpelaciones y demandas qué nos realizan las diferentes circunstancias a nivel global y local. Desde la Universidad del Pacífico Paraguay, estamos planteando construir con toda la comunidad académica un nuevo estilo de diseño, qué aporte a la sociedad y al usuario final todo aquello que no sea posible mejorar a través de nuestro de nuestra profesión, aprovechando la tecnología y las experiencias que nos dejó este suceso inesperado. Desde aquí invitamos a aquellas instituciones interesadas en la enseñanza virtual del diseño gráfico a contactarnos y trabajar colaborativamente.

Liliana Salvo de Mendoza

Coordinadora Institucional. Escuela de Diseño en el Hábitat. ARGENTINA
salvolili@hotmail.com

Inauguración del Nuevo Edificio de la Escuela de Diseño en el Hábitat de Neuquén

La Escuela de Diseño en el Hábitat inauguró su edificio propio con una superficie total de 550 mts2. y cuenta con 9 aulas taller en el casco céntrico de la ciudad de Neuquén. Además, ha renovado su imagen institucional que fue encargada al diseñador Sebastián Guerrini. https://www.rionegro.com.ar/escuela-de-diseno-en-el-habitat-inauguro-su-nueva-sede-1933295/

Sello de Diseño Neuquino. Se creó el Sello del Diseño Neuquino, organizado por el organismo provincial COPADE, que distingue emprendimientos y productos relacionados con el diseño y se convocó al director de la Escuela de Diseño en el Hábitat, Federico Mendoza para la selección junto a Adrián Lebendiker, Patricio Machado y otros. Se realizaron de manera virtual las 12 Jornadas Patagónicas de Diseño 2021. “Tendencias de Diseño Post pandemiaEntre la Función Social del Diseño y el Desarrollo Tecnológico”.

Lizeth Guerrero

Directora. Instituto Superior Universitario Cordillera. ECUADOR
valizip1@hotmail.com

Investigación, desarrollo y divulgación académica en el diseño gráfico

La investigación en el Diseño Gráfico es una apuesta del Instituto cordillera para la ampliación de metodologías, técnicas y estrategias para la creación y construcción adaptada a la complejidad del mundo actual. Como resultado se han obtenido diversos artículos del área; obedeciendo a las líneas de investigación sobre el análisis de la forma audiovisual, la semiótica e iconografía de la producción artística, la identificación visual y marca; y la Comunicación visual en medios. A través de la cooperación con la Red Cultura Yura Complexus, en el 2021 se han publicado dos artículos de revisión de literatura, sobre la aplicación del método iconológico e iconográfico y otro que analiza los elementos visuales que representan a la figura femenina en los murales de Quito- Ecuador.
https://www.cordillera.edu.ec/index.php/unidad-de-investigacion/#1609798654175-3b57113c-5efc

Lizeth Paola Rodríguez Córdoba

COLOMBIA
lipaola.santos@gmail.com

Las implicaciones propias del uso de indumentaria asociadas a los cambios por post-pandemia.

La crisis derivada de la pandemia Covid -19 trajo consigo cambios significativos reflejados en la moda y en la forma en que actualmente apropiamos nuestra indumentaria, si bien es cierto, la pandemia construyó escenarios donde la comodidad y el bienestar se convirtieron rápidamente en la prioridad cuando se hablaba de ropa.

Es así que esta disertación se enfoca en cómo la pandemia, las tendencias y los nuevos factores económicos y sociales, accionan en la moda en la construcción de nuevos lenguajes no verbales e identidad, manifestados en nuevos hábitos de consumo y porte de prendas.

Mariana Babarovic

Directora. Centro de Estudios Gráficos. CHILE
centroestudiosgraficos@gmail.com

Centro de Estudios Gráficos

El Centro de Estudios Gráficos nace de la necesidad de replantear los sistemas de aprendizaje y enseñanza para quienes trabajan en la industria gráfica. Buscamos generar un espacio en el que profesores y alumnos nos re-encantemos con nuestros oficios y con la experiencia de nuestros colegas.

Creemos que es bueno y necesario repensar los espacios de enseñanza, los espacios laborales y la relación que tenemos todos quienes trabajamos en la industria gráfica.

Todas estas áreas están interconectadas por sus oficios e intereses y de esa conexión esperamos que surjan diálogos y nuevos aires para inspirarnos y disfrutar nuestros trabajos.
www.centroestudiosgraficos.cl

Mónica Patricia Andrade Recinos

Docente. Universidad Rafael Landívar. Departamento Diseño Industrial. GUATEMALA
mpandrader@correo.url.edu.gt

Green concept award 2022

Como proyecto de grado la diseñadora Andrea Grajeda realizó el proyecto Grey2Green el cual consiste en un sistema de recuperación de aguas grises, el cual busca promover la reutilización de estas aguas, impactando progresivamente la conducta del ser humano, para generar el hábito de optimización de recursos. Este proyecto está seleccionado entre los nominados Green Concept Award 2022, los cuales serán elegidos este año. El proyecto realizado por Andrea es el primer proyecto de un diseñador Guatemalteco en dichos premios.
https://www.gp-award.com/en/produkte/grey2green

Omar Alonso García Martínez

Director del grupo de investigación Designo. Fundación Universitaria San Mateo. COLOMBIA
oagarcia@funsanmateo.edu.co

Primer Salón de Poster San Mateo

El primer salón propone el diálogo con los Objetivos de Desarrollo Sostenible [ODS] como un principio del mundo contemporáneo. Invitamos a creadores visuales del mundo a presentar sus propuestas bajo el concepto “Alimentación en el futuro”, en las categorías: 1. Profesionales, 2. Estudiantes y 3. Poster animados. Premios por cada categoría, certificación de participación y publicación de Catálogo. Prepárate para recibir toda la información en junio, el evento se realizará en noviembre.

Dr. Otniel Josafat López Altamirano

Profesor e investigador. Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Facultad de Arquitectura. MÉXICO
otniel.altamirano@gmail.com

Cuerpo Académico en Diseño, Arte y Crítica de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca, UABJO; MÉXICO.

Este equipo es conformado por profesores investigadores y colaboradores en formación de la arquitectura y el diseño, enfocados en problemáticas de corte social y tecnológico.
investigadores.arq@gmail.com

Grupo de investigación en “Diseño Contemporáneo: sistemas, objetos y cultura” de la Universidad Estatal Paulista, UNESP; BRASIL.

Este grupo involucra a investigadores, docentes y estudiantes en el desarrollo de investigaciones basadas en estudios y análisis relacionados con el diseño contemporáneo en el ámbito de su teoría, lenguaje, procesos y metodologías, así como aspectos innovadores, posibilidades experimentales, interdisciplinarias o transdisciplinarias presentes en la contemporaneidad en los contextos de praxis, teórico-reflexivo y enseñanza-aprendizaje.
https://www.designcontemporaneo.org/

En ambos grupos de investigación mantenemos la colaboración con instituciones educativas públicas e investigadores destacados en temas sociales contemporáneos, afines de participar en actividades y eventos de divulgación académicocientífico a lo largo de Latinoamérica principalmente.

Pablo Marcel de Arruda Torres

Docente Investigador. Programa de Pós-Graduação em Design. Universidade Federal de Campina Grande. BRASIL.
pablo@design.ufcg.edu.br

Instalación de un Laboratorio de Fabricación Aditiva para la Salud en PPGDesign-UFCG

Empezaron a llegar las primeras máquinas impresoras 3D para el montaje de un laboratorio en el Programa de Posgrado en Design (PPGDesign) de la Universidade Federal de Campina Grande (Brasil). Como resultado de la aprobación de un proyecto de financiación, su objetivo es desarrollar investigaciones de diseño vinculadas a la producción en Fabricación Aditiva de Ortesis y Prótesis de bajo costo. Para esto, el proyecto cuenta con una alianza con una institución local que trabaja en la rehabilitación y recuperación de personas con discapacidad física. Los profesores de PPGDesign que participan en esta iniciativa son Pablo Torres y Isis Veloso.

Paola Margot de la Sotta Lazzerini

Directora de Departamento de Diseño. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad de Chile. CHILE.
paoladelasotta@uchilefau.cl

La revista “RChD: Creación y Pensamiento”

Creación y Pensamiento es una revista académica open journal, del Departamento de Diseño, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile. Su objetivo es promover y contribuir al conocimiento en la investigación, creación, pensamiento crítico y reflexión del Diseño, desde un enfoque transdisciplinario. El proyecto editorial supervisa la calidad de sus contenidos mediante el double-blind review y, además, cuenta con un Comité Científico internacional, que sustenta la definición y líneas estratégicas del proyecto editorial; así como un equipo editorial que vela por la rigurosidad y calidad de los procesos.
https://rchd.uchile.cl/

Pilar Hernández Grageda

Docente - Coordinación académica de Posgrados. Facultad de Ingenierías de la Universidad Panamericana. MÉXICO.
phernand@up.edu.mx

Alumna de Ingeniería en Innovación y Diseño es finalista James Dyson Award 2021

Pilar Padilla Villaseñor, estudiante de Ingeniería en Innovación y Diseño en la Universidad Panamericana, Campus Guadalajara, fue finalista en la cuarta edición del concurso de diseño James Dyson Award 2021 en México, de la Fundación James Dyson, con su proyecto HandleBot, un brazo mecánico que se acopla a sillas de ruedas y permite a los usuarios detener objetos con la innovación mientras avanzan con sus brazos.
https://www.up.edu.mx/es/noticias/38967/alumna-de-la-panamericana-disena-brazo-para-silla-de-ruedas-premiado-por-la-fundacion

Participación en Congreso de la Asociación Internacional de Ergonomía

Con el objetivo primordial de elaborar, promover la ciencia y la práctica de la ergonomía, las alumnas de Ingeniería en Innovación y Diseño de la Universidad Panamericana Campus Guadalajara, fueron participantes destacadas en el 21º Congreso de la Asociación Internacional de Ergonomía (AIE) en Canadá, el cual se llevó a cabo en formato digital y tuvo como temática principal "La Ergonomía en un mundo conectado: Ergonomía 4.0".
https://www.up.edu.mx/es/noticias/38752/alumnas-de-ingenieria-en-innovacion-y-diseno-de-la-participan-en-congreso

Profesores de la Facultad de Ingeniería ganan el Premio Nacional de Diseño MX 2020

Creando una sinergia multidisciplinaria y con la meta de ayudar a reducir los contagios del Covid-19, los profesores de la Universidad Panamericana, Campus Guadalajara, en conjunto con la empresa Kapter, se hicieron acreedores al Premio Nacional de Diseño MX 2020 en la categoría de “Diseño industrial”, y al mismo tiempo, el proyecto fue merecedor del Premio Especial por mayor impacto tecnológico otorgado por CONACYT, todo ello por el proyecto “Dauik_19”, el cual consiste en un calibrador de termómetros digitales, cuya finalidad es medir y aumentar la eficiencia en los termómetros infrarrojos.
https://www.up.edu.mx/es/noticias/38278/profesores-de-la-panamericana-ganadores-del-premio-nacional-de-diseno-mx-2020

Rafael Ángel Bravo

Docente investigador, Director. Grupo de Investigación Visualizar. Corporación Universitaria Autónoma de Nariño, Cali. COLOMBIA.
angelrafael1980@hotmail.com

Abordajes frente al uso de las hojas naturales desde el patrimonio cultural y la herencia alimentaria

Para febrero de 2022, el Grupo de Investigación Visualizar de la Corporación Universitaria Autónoma de Nariño, lleva a cabo la publicación del capítulo denominado “La trilogía del envuelto: Las hojas de las plantas como recurso utilitario en el contexto alimentario, más allá de la estética y la funcionalidad”, de autoría del investigador Rafael Ángel-Bravo. A través del texto se desarrolla una revisión teórica y bibliográfica respecto al uso de las hojas naturales como recurso utilitario en las cocinas tradicionales en el continente americano, esta publicación se deriva de una serie de publicaciones en revistas especializadas, realizadas entre 2020 y 2021.
https://www.researchgate.net/publication/359297552_La_trilogia_del_envuelto_Las_hojas_de_las_plantas_como_recurso_utilitario_ en_el_contexto_alimentario_mas_alla_de_la_estetica_y_la_funcionalidad_-_Una_revision_bibliografica

Grupo Visualizar en el IV Congreso Internacional de Diseño Gráfico y Marketing Digital

El Grupo de Investigación Visualizar fue partícipe del IV Congreso Internacional de Diseño Gráfico y Marketing Digital, organizado por el Centro de Investigación y Desarrollo Ecuador (CIDE) y el Centro de Estudios Transdisciplinarios (CET) Bolivia, con una conferencia de su líder, el docente Rafael Ángel-Bravo, analizando la evolución de la investigación-creación en diseño visual, artes y afines. Desde el año 2012, el grupo desarrolla avances y productos desde su línea de Patrimonio Histórico y Cultural, abordando diversos fenómenos de carácter sociocultural desde la exploración fotográfica, con distintas participaciones y publicaciones en eventos especializados en Colombia, Venezuela, Ecuador, Argentina y Cuba.
https://cidecuador.org/congreso/12-marketing-digital/

Raquel Paiva Godinho

Docente. Instituto Federal de Educación, Ciencia y Tecnología Sulrio-grandense. Campus Pelotas, Escuela de Diseño. BRASIL
raquelgodinho@ifsul.edu.br

Laboratório Experimental de Design: chamada para banco de projetos de Design

O Laboratório Experimental de Design (LED), vinculado a Escola de Design do IFSul câmpus Pelotas, atua no ensino, pesquisa e extensão. Os projetos incluem as diversas áreas dos cursos como design de interiores, design gráfico e design digital. Os produtos, sistemas e serviços são realizados por estudantes sob supervisão de professores, possibilitando aos envolvidos uma experiência interdisciplinar e pedagógica de atuação profissional pautada na cidadania. Mais informações e formulário para envio propostas no link abaixo:
http://pelotas.ifsul.edu.br/ensino/laboratorios/led

Silvia Emma Yorio

Docente. Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. ARGENTINA
emmadosantos@yahoo.com.ar

Proyectos de investigación

Estoy realizando el trayecto pedagógico para nivel medio en el Instituto IES Juan B Justo, CABA, donde me encuentro cursando la materia trabajo de campo y allí voy investigar sobre indumentaria, adolescencia, diversidad, género e identidad. Además, tengo un proyecto donde indagare sobre el teatro y la danza independiente argentina en relación a la moda (lo tengo registrado en propiedad intelectual ya). Voy a realizar unas mesas redondas con debate donde ejemplificaré con fragmentos de piezas artísticas seleccionadas.
http://www.alternativateatral.com/persona66355-emma-yorio

Creación de vestuario teatral

Estoy trabajando en el de la obra “De dónde vengo” de la dramaturga Anabel Ares bajo la dirección de Judit Gutiérrez (ambas integrantes de la Colectiva de Autoras) que tiene fecha de estreno a principios de octubre de este año en la sala teatral "El Tadrón", Palermo.
http://www.alternativateatral.com/persona66355-emma-yorio

Curso Escritoras Argentinas del Siglo XX, Feminismo y Teatro Voy a dictar a partir del 9/5 por tercera vez el curso “Escritoras argentinas del siglo XX, teatro y feminismo” de forma virtual en el Museo de la Mujer Argentina donde estudiamos a las hermanas Ocampo, Victoria y Silvina, también su relación con la moda (la primera en su vínculo con la ropa francesa y la diseñadora Coco Chanel, y la segunda con sus cuentos sobre vestidos y modistas). Y además a Alfonsina Storni en la misma línea (trabajo en una fábrica de gorras y escribió crónicas sobre moda en diferentes diarios).
https://www.museodelamujer.org.ar/

Silvia Susana Martínez

Docente e investigador. Universidad San Pablo Tucumán. ARGENTINA
martinez@uspt.edu.ar

La Universidad San Pablo Tucumán

La Universidad de San Pablo Tucumán, constituye un importante polo educativo situado en Tucumán, corazón del Noroeste Argentino.

Dentro de las ofertas educativas se encuentra el Instituto de Diseño, Estrategia y Creatividad que contribuye a la formación de nuevos emprendimientos relacionados al diseño y la creatividad desarrollando investigaciones sobre problemáticas vinculadas sobre todo a la región del NOA. Se abordan temas de interés para la comunidad, multidisciplinarios de investigación y/o análisis que posean un interés regional, nacional e internacional.

El IDEYC cuenta con una publicación de los trabajos tanto de alumno como de docentes. Los temas que se abordan versan desde el biodiseño, la artesanía y el diseño sustentable.
https://drive.google.com/file/d/1RRkyQ0Q9UGhB_k5xEbAMJ2EaRmaxL5ZM/view?usp=sharing.

Tatiana Alexandra Cabrera Silva

Docente Investigadora. Universidad Católica de Cuenca. Unidad Académica de Informática. Ciencias de la Computación e Innovación Tecnológica. ECUADOR
tcabrerasilva@gmail.com

Una nueva visión académico-tecnológica para ecuador

La Universidad Católica de Cuenca y la Unidad Académica de Informática, Ciencias de la Computación e Innovación Tecnológica, conscientes de los cambios tecnológicos en el mundo, realizan actividades para promover el desarrollo del país; entre ellas la formación profesional competente hacia los requerimientos del futuro, de una nueva realidad “la virtual”, preparando una nueva oferta académica no existente en el país, con relaciones internacionales para el desarrollo de la misma, prácticas pre profesionales, investigación e interacción académica tanto de docentes como de estudiantes.

Mayo tecnológico

La Universidad Católica de Cuenca y la Unidad Académica de Informática, Ciencias de la Computación e Innovación Tecnológica, el 19 de mayo realizarán una Feria Tecnológica enfocada a mostrar los avances en este campo desde los proyectos institucionales tanto de estudiantes como del área de investigación (presentando proyectos de robótica, realidad virtual, entre otros). Como invitados estarán empresas de innovación tecnológica quienes contarán con espacios para la realización de entrevistas y postulaciones de nuestros egresados, se realizarán conferencias con ponentes internacionales y tendremos la asistencia de estudiantes de colegio y postulantes a la Universidad.

Joel Olivares Ruiz

Rector. Universidad Gestalt de Diseño. MÉXICO
jor@ugd.edu.mx

Universidad Gestalt de Diseño de Xalapa, MÉXICO

Me es muy grato comunicar que contamos con una nutrida producción de materiales. El blog institucional (https://blogugd.blogspot. com/) presenta más de 500 notas desde el 2012 y hace público eventos como exposiciones, titulaciones, proyectos, firma de convenios, talleres, resultados de curso, entre muchos más. Además, el blog difunde artículos de la comunidad académica.
Contamos con una cuenta Issuu (https://issuu.com/universidadgestaltdediseno) donde se derraman materiales editoriales diseñados por la institución y nuestros estudiantes de licenciatura y posgrado.

Verónica Méndez

Docente. Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. ARGENTINA.
vmndez@palermo.edu

Producción académica

Como parte del Programa de Investigación del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación de la Facultad De Diseño y Comunicación en la Universidad de Palermo, se ha concluido de manera altamente satisfactoria la investigación de divulgación científica titulada La comunidad de aprendizaje como potenciador disciplinar. Nuevos enfoques para el abordaje de proyectos colaborativos. El desarrollo académico forma parte de la categoría Proyecto de Exploración de la Agenda Profesional que agrupa investigación sobre la agenda académica actual y cuyo objetivo es la recopilación y el análisis de nuevas tendencias presentes en el campo profesional, proponiendo la actualización de contenidos y enfoques disciplinares del diseño y la comunicación. Durante el año se presentarán los interrogantes, abordajes y conclusiones alcanzadas en diversos Congresos y Foros de carácter internacional.
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/cuadernos/index.php

Ponencia en el Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño Durante el desarrollo del Congreso se presentará la investigación reciente denominada La comunidad de aprendizaje como potenciador disciplinar. Nuevos enfoques para el abordaje de proyectos colaborativos en la cual se desarrollará la problemática observada frente a los desafíos pedagógicos en los actuales contextos educativos. Estas nuevas formas de construcción de sentido requieren de nuevos formatos que van más allá del espacio físico, o virtual sincrónico, del aula. Las nuevas conformaciones educativas y las estrategias pedagógicas producto de las adaptaciones de los últimos tiempos motivaron la investigación que aquí se presenta. A partir de ella se han detectado mayores oportunidades de interacción entre estudiantes, espacios más abiertos para la construcción colectiva y resultados beneficiosos a partir del intercambio de ideas.
https://www.palermo.edu/dyc/congreso-latino/index.html.

Viviana Marcela Corredor Gómez

Líder Académica del Programa Diseño de Modas. Corporación Unificada Nacional de Educación Superior, Escuela de Comunicación y Bellas Artes. COLOMBIA
viviana_corredor@cun.edu.co

El programa Diseño de Modas, ha venido desarrollando procesos de investigación interesantes, dentro de ellos, el docente Francisco Javier Buendia, participó con la obra creación titulada La Moralidad Contemporánea, y en la que fue seleccionada por el comité científico del Tercer Encuentro Internacional de Investigación - Creación: comunidades y aperturas, que fue organizada por la Red Latinoamericana de Investigación - Creación RedLIC, La cual obtuvo un reconocimiento como obra de naturaleza permanente en el campo de los medios audiovisuales. Por otra parte el programa realiza semestralmente, proyecto integradores, bajo la estructura PIA, mostrando como resultado obras creación por parte de los estudiantes en cada una de las versiones de tributo, la cual se genera circulación de conocimiento, ponencias y participación de invitados externos bajo la verificación y certificación por el comité Científico DNI.

A continuación se hace la relación de otras participaciones:
Participación de estudiantes como ponentes e invitados externos en Tributo Ecosistemas: 115 personas certificadas. Conversatorio "Resultados de Procesos de Investigación Formativa en el Programa Diseño de Modas "Semana de la investigación Cunista". Ponencia III Encuentro de investigación ECBA 2021 "Método Patentado" Semana de la investigación. Profesores de todos las regionales como parte del comité organizador de Tributo total certificados: 19.