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Sección B / Newsletter 1 Red de Investigadores en Diseño
Esta Sección contiene la información sobre artículos, libros y/o ponencias que sus autores Miembros de la Red enviaron para compartir con sus pares.
Adriana Cassinelli Doig
Docente; Escuela de Educación Superior Toulouse Lautrec. PERÚ
acassinelli@talento.tls.edu.pe
Disko, herramienta lúdica para fomentar el trabajo colaborativo en estudiantes de educación superior
Como docentes buscamos aportar en el ámbito educativo una nueva manera de interactuar y confraternizar con los estudiantes y ellos con sus pares.
https://revistas.pucp.edu.pe/index.php/educacion/article/ view/25006/23729
Carlos Alejandro Fiorentino
Academic Teaching Staff, Department of Art and Design. University of Alberta, Edmonton. CANADA.
carlosf@ualberta.ca
Se han publicado dos capítulos de mi autoría en libros relacionados al Diseño Sustentable y a la Biomimesis. Ambos son en inglés, pero en el futuro publicare sus traducciones al español. Los detalles son los siguientes:
Biomimicry for Materials, Design and Habitats, Elsevier Publishing
https://www.elsevier.com/books/biomimicry-for-materials-design- and-habitats/shyam/978-0-12-821053-6
Situating Design in Alberta, University of Alberta Press
https://uap.ualberta.ca/titles/1015-9781772125788-situating-design- in-alberta
Dr. Ángel Daniel Muñoz Guzmán
Director de Programa de Diseño Industrial; Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño; Campus Guadalajara; Tecnológico de Monterrey.
daniel.munoz@tec.mx
Uso del análisis de elementos finitos de ingeniería aplicados al diseño de productos
https://ieeexplore.ieee.org/document/9733764
Bernardita Brancoli Poblete
Profesor investigadora Universidad del Desarrollo; CHILE.
mb.brancoli@udd.cl
Embodiment and fashionable colours in rock paintings of the atacama desert, northern chile.
Revista académica Rock Art Research (SJR Q2). Investigación realizada junto a las arqueólogas e investigadoras Gloria Cabello y Marcela Sepúlveda.
Fernando Nava La Corte
Docente; Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, Universidad Autónoma del Estado de México; MÉXICO.
fercho_0042@hotmail.com
Las dinámicas comunicacionales que se viven en la actualidad se deben primordialmente a la tecnología y a las narrativas de diferentes públicos contemporáneos en el ámbito de los medios digitales, lo anterior vislumbra también una cierta resistencia y flexibilidad en la realidad de las personas tanto en escritura como en locución. Para comprender con mayor profundidad estos procesos comunicativos en este artículo nos interesó explorar la mutación de palabras y expresiones escritas dentro de las diversas formas de comunicación digital que circulan en Instagram, Twitter y WhatsApp. Se utilizó el método de análisis de contenido para dilucidar el tratamiento simbólico dado a cada una de ellas y el impacto que logran en la cultura digital. Posteriormente se estudió la función informativa que desempeñan estos ensamblajes en la acción de escribir, de la cual se obtuvo una narrativa heteróclita que logró captar la atención a partir del uso de la coherencia, vituperios, contracciones o errores ortográficos intencionales; distinguir estas transgresiones ortográficas conlleva a una tendencia de la lengua escrita en internet que es clave indispensable para la comprensión de preocupaciones y prácticas socio digitales. Los resultados sugieren la existencia de mecanismos de inmediatez comunicativa y autenticidad que pueden ser aprovechados en el ámbito cultural y educativo, pues ayudan a reproducir estrategias lúdicas de aprendizaje y lenguajes múltiples que superan la formalidad sin caer en lo superficial.
https://revistarazonypalabra.org/index.php/ryp/article/view/1841
Resistencia y flexibilidad de la escritura en internet o cómo la territorialidad digital puede influir su mutación. | Razón y Palabra
Resumen Las dinámicas comunicacionales que se viven en la actualidad se deben primordialmente a la tecnología y a las narrativas de diferentes públicos contemporáneos en el ámbito de los medios digitales, lo anterior vislumbra también una cierta resistencia y flexibilidad en la realidad de las personas tanto en escritura como en locución.
revistarazonypalabra.org
Grace Alexandra Mateus Rojas
Docente Investigadora; Grupo de investigación MIMAPRO Universidad Nacional de Colombia; COLOMBIA.
gamateusr@unal.edu.co
La corporalidad como herramienta hacia la generación de respuestas creativas en estudiantes de diseño
En la revista de la Universidad Nacional de Colombia Ensayos: Historia y Teoría del Arte. (Publicación del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes de la universidad). En el artículo se exponen los resultados de la investigación desarrollada en dos programas de Diseño Industrial en dos universidades bogotanas con el objetivo de identificar cómo algunas estrategias didácticas mediadas por la corporalidad pueden potenciar resultados creativos en los estudiantes. https://revistas.unal.edu.co/index.php/ensayo/article/view/98374
Widman Said Valbuena Buitrago
Director, líder grupo de investigación; Grupo de investigación Oka InvestiCreadora. COLOMBIA.
wsvalvuenab@unal.edu.co
Transdesign: A Prospective Exercise on Design Transformation - Trans- diseño: un ejercicio prospectivo sobre la transformación del diseño.
Es el resultado de la reflexión sobre la reconfiguración de las condiciones históricas y culturales de la modernidad en la que el diseño emerge como campo de estudio y práctica que exige un abordaje renovado de las discusiones sobre su naturaleza, perspectivas y posibilidades al margen de las discusiones epistemológicas que han ocupado cientos de horas de esfuerzo y páginas de trabajo publicado por la comunidad de investigadores involucrados. Desde esta perspectiva, actualmente se están considerando conceptos como “diseño de frontera” o “nuevos diseños”, lo que se traduce en una expansión del universo del diseño o del diseño como universo.
https://direct.mit.edu/leon/article-abstract/doi/10.1162/ leon_a_02104/102696/Transdesign-A-Prospective-Exercise-on-Design?redirectedFrom=fulltext
Senti-pensando la ciudad. Conocimientos y emociones relacionados con la accidentalidad peatonal. Formulación de un problema de diseño urbano
Da cuenta de los resultados de investigación desde el diseño que buscó reducir la accidentalidad en la ciudad de Manizales, Colombia. Este estudio analizó cómo las emociones y los conocimientos de los actores viales contribuyen a cambiar su interacción con la ciudad. El horizonte metodológico del estudio fue cualitativo y participativo, apoyado en orientaciones del diseño para el cambio de comportamiento, el diseño emocional y el diseño participativo (DP), con el objetivo de delinear la ruta proyectual para responder a la problemática de accidentalidad de la ciudad.
https://revistadearquitectura.ucatolica.edu.co/article/view/4038
Humberto Ángel Albornoz Delgado
Docente; Instituto de Ciencias Aplicadas y Tecnología UNAM; MÉXICO.
humberto.albornoz@icat.unam.mx
Diseño y desarrollo de materiales didácticos y de una propuesta educativa sobre la construcción de la noción de Seres Vivos en comunidades indígenas.
Actualmente se continúa trabajando en la etapa 3 del proyecto de investigación «Diseño y desarrollo de materiales didácticos y de una propuesta educativa sobre la construcción de la noción de Seres Vivos en comunidades indígenas», que contempla el desarrollo de materiales didácticos de trabajo para los profesores y los alumnos de primarias indígenas bilingües (español náhuatl). Debido al aislamiento social causado por la pandemia de COVID-19, el proyecto aborda la transformación del diseño de material didáctico tangible a software interactivo y experiencias de realidad aumentada (AR) para su implementación a distancia.
https://www.icat.unam.mx/cognicion-didactica-ciencias/
Jaime Ramírez Cotal
Docente; Universidad Diego Portales; CHILE.
jaime.ramirez@udp.cl
Apropiación cultural en moda e indumentaria
Plantea un debate desde la antropología respecto al impacto que tienen a nivel cultural algunas prácticas del diseño de indumentaria vinculadas con usos indebidos de elementos iconográficos de diferentes comunidades indígenas latinoamericanas. Finalmente propone un modelo relacional para comprender las dimensiones: autoría, coautoría e identidad en los procesos de Diseño; reflexionando en los alcances de la apropiación cultural como práctica disciplinar que estimula la invisibilización del otro, impide la creación de un vínculo entre diseñadores, marcas y comunidades usufructuadas, negando la alteridad necesaria para la construcción identitaria de ambos grupos humanos.
https://rchd.uchile.cl/index.php/RChDCP/article/view/59276
Luis Enrique Julio Carvajal
Artista GatoQ´Ladra; Museo de Arte mMderno de Barranquilla; COLOMBIA.
artegatoqladra@gmail.com
Collage Vacío del Colectivo Circulo Vacío
Teniendo en cuenta la comunidad se busca salvaguardar y generar pensamiento, critica y opinión desde el collage por medio de encuentros donde se discuta, se analice y proponga nuevas miradas de este arte que representa el “vacío” que se ira llenando en el correr de los minutos, horas y días. Los artistas Luis Julio Carvajal, Gina Bello y Noa Ratinky deciden unir su experiencia, conceptos y pasión para dirigir este gran “COLLAGE VACIO” a partir de diversos encuentros en una casa cultural llamada Casa Flamenco, donde se realizan las reuniones para practicar esta manualidad que despierta el inconsciente para ser más consientes.
https://circulovaciocolect.wixsite.com/misitio
Mónica Silvia Incorvaia
Docente; Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación; ARGENTINA.
monicaincorvaia@gmail.com
Sobre un camino de hierro. Historia y relatos ferroviarios (2020) Coordinadora: Andrea Chame. Prólogo: Teresita M.C. Gómez. Autores: Henri Arias Patiño, Andrea Chame, Mónica Incorvaia, Ariel López, Patricia Méndez, Julieta Pestarino, Daniela Zamperi. Facultad de Filosofía y Letras, Buenos Aires.
Existen en la historia de la humanidad creaciones que marcan hitos para la sociedad, los cuales responden generalmente a una necesidad inherente a la época y hacen su irrupción en el momento preciso. El apartado refiere al impacto que la aparición del ferrocarril generó en el colectivo social, y lo que significó para el desarrollo de las comunicaciones; al igual de lo que representó la fotografía, ya que ambos refieren a la necesidad del ser humano de contactarse con sus pares, dando en este caso preeminencia al primero dentro del contexto que conforma la publicación.
Publicaciones.filo.uba.ar/sobre-un-camino-de-hierro
Mónica Susana De La Barrera Medina
Universidad Autónoma de Aguascalientes; MÉXICO.
monica.delabarrera@edu.uaa.mx
El diseño gráfico. Las transformaciones tecnológicas de una profesión creativa
https://editorial.uaa.mx/catalogo/ccdc_mb_diseno_grafico_9786078714339.html
Sofía Alejandra Luna Rodríguez
Docente; Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Arquitectura; MÉXICO.
sofia.lunard@uanl.edu.mx
Diseño cooperativo y resolución distribuida: una posibilidad en escenarios de contingencia y para grupos vulnerables.
El presente texto es una reflexión sobre las posibilidades que, desde la trinchera del diseño, se podrían establecer ante emergencias y desastres. Estas reflexiones se realizaron a partir de la observación de las acciones en torno al diseño que surgieron para mitigar la vulnerabilidad producida y acentuada a causa de la pandemia del virus Sars-CoV-2 a nivel mundial para plantear la posibilidad del diseño realizado por la comunidad para la comunidad.
http://hdl.handle.net/20.500.11799/112066
Promoción del diseño centrado en el usuario integrando el ambiente situacional y cultural
El presente artículo muestra un método de diseño pedagógico que incrementa el alcance de la investigación dentro del proceso del diseño centrado en el usuario, incluyendo la investigación del contexto en el entorno inmediato para obtener una perspectiva aumentada para el diseño de productos. Este enfoque tiene como objetivo cambiar las nociones generales del rol que tiene el entorno dentro del proceso de diseño, clasificándolo en dos dominios: cultural y situado.
https://doi.org/10.18848/2641-4406/CGP/v03i02/1-8.
Análisis de la Educación Ambiental para la Sustentabilidad en la currícula de las carreras de Diseño
El presente trabajo muestra el avance del proyecto de tesis de grado de la maestría en Ciencias con orientación en la Gestión e Innovación del Diseño. Esta investigación partió de la premisa que aún no se logra articular de manera objetiva y contundente el paradigma de la sustentabilidad en los programas de estudio universitarios. Debido a lo complejo del problema de estudio y a las múltiples limitantes para analizar esta situación, el presente trabajo se circunscribió a realizar un acercamiento a este problema mediante una investigación cualitativa fenomenológica en tres niveles: descriptiva, acerca de la inserción del Desarrollo Sustentable en los mapas curriculares; exploratoria e interpretativa (con profesores), para conocer de qué formas y con qué alcances se aborda este paradigma en sus procesos de enseñanza-aprendizaje.
http://pegaso.anahuac.mx/accesoabierto/publicaciones.php?Accion=Informacion&Pub=153
El Impacto del flujo y visualización de datos durante el proceso de diagnóstico del trastorno del espectro autista
En el artículo se trata el tema del espectro autista y la relevancia de la visualización de datos durante el diagnóstico, en México 1 de cada 115 a 120 personas presenta algún tipo de trastorno del espectro autista, donde el 1% de estos son niños diagnosticados con autismo. El manejo, distribución y visualización no optimizada de la información dentro del proceso diagnóstico del TEA afecta directamente la calidad, tiempo y eficacia del mismo, afectando tanto a médicos, como a los familiares e infantes que sufren este trastorno. Este trabajo busca el diseño y desarrollo de un sistema integral que brinde un óptimo flujo y visualización de datos durante el proceso de diagnóstico multidisciplinar, adaptado al estilo de vida y tecnologías actuales donde se espera lograr un impacto positivo, a través de la creación de canales de información directa, interconectados brindando un diagnóstico integral.
https://drive.google.com/file/d/1VQ6WQQ1nT3f0phm-kHON81D9zgdeCXjm/view
Javier Alfonso López Morales
Docente Investigador y director de programa; Universidad Católica de Pereira; Facultad de Arquitectura y Diseño; COLOMBIA
javier.lopez@ucp.edu.co
Oficios del Paisaje Cultural Cafetero
Esta publicación, es el resultado de la investigación realizada entre la Universidad Católica de Pereira, la Universidad La Gran Colombia, sede Armenia y la Universidad de Caldas en alianza con Artesanías de Colombia, a partir del trabajo desarrollado a lo largo de tres años. Desde el Grupo de Investigación de Arquitectura y Diseño de nuestra Facultad, el equipo conformado por Yaffa Gómez como investigadora principal y el co-investigador Javier Alfonso López Morales quien se ocupó de orientar la dirección fotográfica del proyecto, así como también la Diseñadora Industrial Elizabeth Montoya Arias, quien cuenta con una amplia trayectoria de asesoría al sector artesanal. El libro ya está a la venta en la librería Panamericana en las principales ciudades de Colombia.
Santiago Osnaya Baltierra
Profesor investigador; Universidad Autónoma del Estado de México; MÉXICO.
sosnayab@uaemex.mx
Ingrid Suescun Valero
Diseño de Cartel
El pasado 05 de abril se presentó en México el texto “Diseño de Cartel” en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM). La publicación es una coedición entre la Universidad de los Andes, Mérida Venezuela y la UAEM. El libro muestra el proceso de inferencia significativa y lógica a través de la metodología retórica del discurso para la concepción del diseño de un cartel, desde el lenguaje visual. El lector realizará un recorrido desde las concepciones básicas, lineamientos técnicos, teóricos, históricos y conceptuales para el desarrollo de la idea creativa.
https://www.facebook.com/SInvestigacionUAEM/videos/543897173989522
Diana Bustamante
Docente; Facultad de Arquitectura e Ingeniería, Institución Universitaria Colegio Mayor de Antioquia. COLOMBIA.
diana.bustamante@colmayor.edu.co
El dominio de la envolvente. La transformación de la fachada profunda
El libro expone cómo, en el proyecto moderno, la fachada deja de ser superficie de cierre y se le otorga una profundidad inédita, superando la idea de plano bidimensional y configurándose como un volumen, un espacio intermedio habitable, un dispositivo arquitectónico de doble función. En el texto se hace una reconstrucción, a partir de una línea argumentativa que confronta proyectos y eventos que influyeron en la conformación de la fachada profunda, una mirada intencionada de los antecedentes, entendiendo particularidades en la solución de fachada en varios proyectos, a la vez que se develan transversalmente los rasgos de la arquitectura moderna local. https://fondoeditorial.itm.edu.co/libros-electronicos/el-dominio/mobile/index.html#p=1
Elisa Anrique
Presidenta; Fundación Anrique. ARGENTINA.
anrique@institutoanrique.com.ar
Silueta femenina. Figurín de la moda
El dibujo del figurín de la moda es una disciplina del arte y está aplicado a la Ilustración; en este métier se exige del conocimiento del cuerpo humano y en este caso, el de la mujer, y de la acertada aplicación de los principios más genéricos de la creación artística.
El concepto central, es comprender la morfología femenina que responde a una geometría especial por ser el laboratorio de la creación de vida; su anatomía artística, imagen estilizada y las telas que la envuelven como segunda piel.
Otros aspectos es conocer los códigos socio cultural: como se modifica la silueta femenina a través de la vestimenta.
Saber quiénes han sido los ilustradores, en los distintos movimientos históricos artísticos, características de la época y las primeras publi- caciones. Todo acompañado por el recorrido de la muestra expositiva de Silhouettes féminines, Seis siglos de arte y cultura de la moda femenina en Francia.
https://www.amazon.com/dp/B099MYX9L7/ref%3Dcm_sw_r_awdo_09WB864R2JK4EFZ9HZ
Lorena Gertrudis Valle Chavarría
Líder; Cuerpo Académico de Arte, Teoría y Conservación de Patrimonio; Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo; Universidad Autónoma de Tamaulipa. MÉXICO
lvalle@docentes.uat.edu.mx
El diseño gráfico como agente de cambio discursivo, año 2021
Con la participación de los miembros del CA “Arte, Teoría y Conservación del Patrimonio” en la Convocatoria para publicación de libros
electrónicos “El diseño gráfico y sus connotaciones históricas, sociales, culturales y/o sostenibles” se publicó el libro en co-edición con la Universidad Autónoma de Guadalajara, Universidad Autónoma de Tamaulipas y Universidad Autónoma de Baja California, titulado: “El diseño gráfico como agente de cambio discursivo”. La Dra. Lozano Castro, el Dr. Berumen Rodríguez, el Dr. Leija Román y la Dra. Valle Chavarría aportan en co-autoría capítulos del libro de interés histórico-artístico y patrimonio cultural.
http://www.cuaad.udg.mx/?q=publicaciones-investigacion
Juan Diego López Medina
Docente; Facultad de Diseño de la Corporación; Universitaria Remington; COLOMBIA.
juan.lopez@uniremington.edu.co
John Arismendy
john.arismendy@uniremington.edu.co
Alejandro Mesa
edwin.mesa@uniremington.edu.co
La enseñanza virtual, socialización de experiencias en la formación en diseño
El proyecto de investigación titulado: Dificultades de la permanencia estudiantil y la importancia del acompañamiento en la virtualidad. Análisis de los factores de incidencia en el abandono estudiantil en la metodología virtual y el real valor del acompañamiento docente para mitigar el fenómeno de deserción. (Caso tecnología en diseño gráfico publicitario virtual Uniremington).”
Respalda la construcción de este libro de capítulos de investigación, el cual está disponible tanto impreso como digital. El manuscrito socializa la trayectoria de la Facultad de Diseño de Uniremington y su experticia en el contexto de la educación en ambientes virtuales de aprendizaje, haciendo visibles los mecanismos y estrategias que como pioneros de la enseñanza en diseño gráfico virtual a nivel nacional, se implementaron para enfrentar este reto tan valioso para la formación de los colombianos.
Yhonathan Virguez Rodríguez
Docente en Artes y Diseño; Secretaría de Educación del Distrito Bogotá; COLOMBIA
yvirguezr@unal.edu.co
Estilo, oficio y arte editorial: El malpensante, una mirada a la ilustración y diseño editorial en Colombia
Yhonathan Virguez Rodríguez Miembro Activo de la Red de investigadores en diseño es docente de la secretaria de educación del distrito en la ciudad de Bogotá en Colombia, ha creado un grupo de investigación denominado Red de maestros de arte: Libreta de Bocetos en ella se han publicado diferentes proyectos, artículos y publicaciones que analizan el arte, diseño, cultura y educación. La Universidad Jorge Tadeo Lozano ha publicado su tesis de maestría en el Libro Estilo Oficio y arte editorial: El Malpensante el compartimos a continuación.
https://nodoarte.com/2020/07/12/libro-de-descarga/
Ilustración Malpensante, una babel de archivos ilustrados
La Revista Colombiana El Malpensante una de las revistas culturales más importantes de Latinoamérica publicó el libro: Ilustración Malpensante, en él se recogen 20 años de ilustración de la cultura contemporánea, donde más de 400 ilustradores y autores han colaborado por sus páginas, Yhonathan Virguez Rodríguez Miembro Activo de la Red de investigadores en diseño, fue el investigador principal de este proyecto, compartimos la editorial introductoria publicada en esta publicación.
https://nodoarte.com/2017/05/01/una-babel-de-archivos-ilustrados/
Disoñando el mundo: La educación en diseño
Jael Rincón Hace parte de la Red Libreta de Bocetos en Colombia es diseñadora gráfica y docente de diseño e ilustración en University of Sunshine Coast, Austra-lia. Realiza candidata al Doctorado en filosofía en la iversidad Real Instituto de Tecnología de Melbourne, Magíster en Comunicación; diseñadora de co-municación para el Gobierno Australiano y Especialista en Epistemologías del Sur en CLACSO. Para la revista colombiana Aula Urbana público un artículo sobre las epistemologías del diseño desde Latinoamérica, y sus posibles funciones para la concepción de nuevas formas de construir el mundo.
https://nodoarte.com/2021/09/03/disonando-el-mundo-la-educacion-
Nuevas miradas en la educación artística puntos de encuentro con la educación en diseño
El instituto para la investigación educativa y desarrollo pedagógico IDEP tiene en sus publicaciones la Revista Aula Urbana que en su número 122 aborda el tema de nuevas miradas sobre la educación, en ella se encuentran, las reflexiones sobre la enseñanza de la animación para niños. La educación en el proyecto del Castillo de las artes un proyecto en el centro de Bogotá donde funciono como Burdel y fue recuperado para la enseñanza artística de la comunidad del Barrio Santa Fé. Y una reflexión desde el proyecto Échele cabeza cuando se de en la cabeza, donde la prevención del uso de sustancias psicoactivas, transcurre desde la educación. Esta revista toca puntos de encuentro entre la educación, las artes y el diseño.
https://nodoarte.com/2021/08/26/nuevas-miradas-en-la-educacion-artistica
Pedagogos artistas, puntos de encuentro entre la formación/creación
La Secretaría de educación del distrito en la ciudad de Bogotá Colombia, en colaboración con el Centro de Innovación Ciudad Maestra, han creado una exposición en la cual la idea de la Formación/ creación van de la mano, y los límites entre el arte y el diseño se construyen mutuamente. Es por ello que en la exposición la cerámica y la escultura dialogan, la pintura y la ilustración editorial y científica comparten espacios de dialogo para que los visitantes puedan encontrar puntos de convergencia en cuando las formas de comunicación visual de la cotidianidad y la cultura en el mundo contemporáneo.
https://nodoarte.com/2019/12/12/catalogo-exposicion-pedagogos-artistas
Emilia José Rojas Oliva
Docente de Asignatura Educación Tecnológica; Liceo Domingo Ortiz de Rozas; Departamento de Administración de Educación Municipal. CHILE.
erojasoliva@gmail.com
Desarrollo de un objeto habitable urbano temporal con cubierta textil incorporando una capa delgada fotovoltaica
El rol del diseño industrial en el siglo XXI trasciende a la funcionalidad pura y la seriación masiva, es más bien el resultado de una mixtura de procesos configurados desde un origen conceptual producto de la relación del entorno-usuario. Es así como el desarrollo de este trabajo de investigación se apoya en una metodología de diseño para integrar capacidades energéticas de un material fotovoltaico en una problemática urbana donde los objetos carecen de un sentido de pertenencia territorial y muchas veces aparecen integrados de manera forzosa al paisaje urbano, como es el caso de la ciudad de Concepción. Donde los procesos de diseño urbano convencionales no consideran aspectos de sustentabilidad o generación energética
integrada. Desarrollando a través de este trabajo procesos de diseño que se basan en etapas de desarrollo conceptual, focus group, formal, constructivo y de resultados basados en pruebas reales, a través de la construcción de una maqueta con una capa delgada fotovoltaica para medir su entrega energética de acuerdo a los niveles de radiación solar según zona climática.
Resumen correspondiente a trabajo de Tesis para optar al grado de Magister en Hábitat Sustentable y Eficiencia Energética en la Universidad del Bío-Bío, Concepción-Chile.
