Estilo Editorial es uno de los cursos del Programa Universitario de Creación y Diseño de Proyectos Editoriales de la Editorial Perfil y la Universidad de Palermo.
Contenidos / Objetivos / Destinatarios
El curso ofrece una formación integral en Estilo Editorial especialmente dirigida a emprendedores y profesionales que provienen de los diferentes campos del diseño, los negocios y las comunicaciones con escasa o nula formación sistemática, actualizada e integral en el campo de los negocios editoriales y que quieren descubrir e introducirse en el mundo del diseño visual de proyectos gráficos o virtuales.
El diseño visual de los proyectos editoriales debe ser ideado, plasmado y adaptado en función del perfil de los lectores y debe reunir ciertas características para conseguir un alto impacto comunicacional en el mercado de los bienes culturales.
Sin una propuesta visual atractiva, innovadora y creativa es imposible posicionar un producto y ganar lectores en mercados altamente competitivos y saturados de ofertas editoriales. Por eso, este curso de nivel introductorio es imprescindible para quienes desean desarrollar su propia idea emprendedora tanto en el mundo gráfico como digital.
Estructura
Estilo Editoriales tiene una duración de 6 clases, una vez por semana, de tres horas cada una.
Los interesados en profundizar sus conocimientos sobre Proyectos Editoriales pueden cursar también: Branding Editorial (Diseño de la imagen de marca), Emprendimientos Editoriales (Diseño del plan de negocios), y Presentaciones Editoriales (Maquetación). Son todos cursos, que se pueden hacer en forma independiente y que pertenecen al Programa Anual de Creación y Diseño de Proyectos Editoriales.
Detalle de contenidos
Unidad 1: El estilo editorial
El estilo editorial como rasgo de identidad. Sistema editorial. Subsistema tipográfico. Subsistema cromático. Subsistema espacial. Subsistema morfológico. Subsistema visual. Secciones dentro de una publicación. Secciones fijas, móviles y especiales. Diseño como parte de un todo. Consistencia entre portada e interior. Clasificación de los campos que componen el todo visual. Consistencia de diseño. Imagen tipográficamente uniforme. Relación entre contenido y estilo visual. Relación entre el público y el estilo visual. Foliados, características. Foliado numérico y temático. Ubicación en la página. Misceláneas. Funcionalidad. Tipología de misceláneas.
Unidad 2: Componentes de una publicación
Elementos de diagramación de una publicación: tipografía, títulos, subtítulos, copetes, imágenes, epígrafes. Función de cada uno y relación con el resto. Elementos de diagramación fijos y móviles: misceláneas, foliado. Función de la primera plana. Fotografías: estilo y relación con el texto escrito. El impacto de las imágenes. Avisos publicitarios.
Unidad 3: Estilos tipográficos
Elección de estilos tipográficos. Espacios llenos y vacíos. Funciones de cada uno. Función del blanco con relación a la fatiga visual. El espacio blanco como decisión de diseño. La mancha tipográfica. Amplitud del texto. Familias tipografías y su uso en medios gráficos. Legibilidad. Composición. Cuerpos tipográficos. Estilos tipográficos e impresión. Parámetros de la letra. Forma, orientación, tamaño, movimiento. Las variables espaciales. Interlineado, interletrado y blancos de página. Sistemas de medición tipográfica. El uso del tipómetro. Diagramación de textos breves y niveles de lectura. Alineación y marginación. Programa tipográfico.
Unidad 4: La imagen
Fotografías. Ilustraciones. Gráficos. Viñetas. Infografías. Estilo según la publicación. Imagen y texto. La imagen en la página. Ubicación en la grilla. Secuencialidad. Contraste de color, forma, tamaño y contenido. Tratamientos. Recursos tipográficos.