Diseño y Comunicación >
Doctorado en Diseño>
Tesis Doctorado en Proceso

Me quiero Inscribir
en Doctorado de Diseño Ver doctorandos
activos por cohorte

Proyectos de Tesis en Proceso del Doctorado en Diseño

A continuación se detallan todas las tesis en proceso del Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo.
Las mismas aparecen ordenadas alfabéticamente por apellido del autor. (Actualización, Agosto 2018) Ver Tesis finalizadas

⇒ Ver Tesis por Línea de Investigación

Albao Delgadillo, Paola Andrea

Tesis: Los Rótulos de los Locales Comerciales en la Significación de la Zona T de Bogotá (2011-2017)
Director: Nicolás Lavagnino
Ingreso: Febrero de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Albao Delgadillo, Paola Andrea
Título de Grado: Licenciada en Arte y Tecnología Visual
Universidad: Universidad de George Mason (USA)
Título de Posgrado: Mg. en Periodismo y Comunicación Digital
Universidad: Universidad de La Sabana (Colombia)
Cargo actual: Docente

Los Rótulos de los Locales Comerciales en la Significación de la Zona T de Bogotá (2011-2017)
La mirada subjetiva al paisaje urbano otorga un carácter de relación personal con el entorno y sus imágenes, que al mismo tiempo convergen significados tanto del espacio físico, su ubicación geográfica, como de lo efímero, emotivo, social, comercial y su temporalidad, entre otros. Para tratar la comunicación visual de los rótulos de la Zona T de Bogotá con las personas, es preciso interrogarse no solo acerca de estos como signos de identificación comercial, sino también sobre el reconocimiento y vínculo particular del interprete con estos objetos. Para responder a estas cuestiones se plantea analizar la existencia de la relación semántica de los rótulos de los locales comerciales de la Zona T, en donde esta imagen se significa de forma particular por cada una de las personas que tienen una concordancia con estos. Así se busca comprender la significación de los rótulos más allá de la idea de que existe una lectura y recordación de una imagen por una suma de sus signos, sino que estos cobran sentido en universos particulares que construyen en su interior unas organizaciones específicas que al final otorgan significados propios. Los rótulos en su función principal de identificar un negocio, al mismo tiempo construyen la significación de la escena comercial de la Zona T desde la experiencia personal de las personas que visitan el lugar.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (Miércoles 1 de marzo, 2017)

Antamba Cevallos, Tanya Cecilia

Tesis: Infografía periodística ecuatoriana. Transformación desde la narrativa en el periodo 2010 al 2015.
Directora: Nancy Graciela Ulloa Erazo
Ingreso: Ingreso Febrero 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Antamba Cevallos, Tanya Cecilia
Título de Grado: Ingeniera en Diseño Gráfico y Comunicación Visual
Universidad: Universidad Tecnológica América (Ecuador)
Título de Posgrado: Magíster en Comunicación
Universidad: Universidad Tecnológica América (Ecuador)
Cargo actual: Docente investigadora

Infografía periodística ecuatoriana. Transformación desde la narrativa en el periodo 2010 al 2015.
Es posible advertir cambios significativos en la organización de los medios de comunicación del Ecuador a partir de las primeras etapas de Gobierno del Presidente Correa. La Constitución del año 2008 estableció de manera oficial la existencia de medios públicos, privados y comunitarios; éstos son regidos por la Ley Orgánica de Comunicación y acorde con la nueva Constitución del Ecuador. En este ámbito legal, la aplicación de estas normativas en cada medio y los distintos hechos políticos, han incidido en la manera de hacer y presentar las noticias en el país. En las líneas editoriales, de la prensa pública y privada, se evidencian modificaciones tanto en los procesos de organización de información como en el desarrollo de repertorios gráficos. Es en estas circunstancias donde la infografía periodística emerge como un recurso relevante para los diferentes segmentos informativos, al punto de adquirir una representativa cantidad de galardones internacionales, especialmente, en la prensa pública. Esta investigación pretende analizar transformaciones situadas en la infografía de contenido político publicada entre los años 2010 al 2015, desde la narrativa de su lenguaje visual, en los diarios El Telégrafo y El Comercio.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 15.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Innovación Cultural.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 14.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 15.

Arévalo Ortiz, Roberto Paolo (2da tesis aprobada)

Tesis: Iconografía en el diseño textil de la nacionalidad puruhá, Chimborazo. Ver tesis
Director: Juan Illicachi Guzñay
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3 // Fecha de defensa: 7 de Marzo de 2018
Equipo evaluador: Dra. Ana Cravino, Dra. Cecilia Mazzeo y Dra. Inés Mambretti

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Arévalo Ortiz, Roberto Paolo
Título de Grado: Lic. En Diseño Gráfico
Universidad: Universidad Nacional de Chimborazo (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Dirección de Comunicación
Universidad: Universidad Católica de San Antonio de Murcia (España)
Cargo actual: Docente investigador universitario

Iconografía en el diseño textil de la nacionalidad puruhá, Chimborazo. Ver tesis
Esta tesis aborda, la iconografía en el diseño textil de la nacionalidad kichwa puruhá, ubicada en la provincia de Chimborazo. Una parte vital de esta investigación es presentar las ideas en torno al textil y la necesidad de considerar la iconografía desde el punto de vista del tejedor o la tejedora, sobre todo en los contextos etnográficos en que se puede tener acceso a esta información. El análisis de los tejidos realizado mediante registro fotográfico, junto a las reflexiones teóricas, establece como eje principal la producción artesanal textil en el contexto comunitario, es decir, que mecanismos existen al interior de la nacionalidad puruhá para transmitir el conocimiento en relación a la elaboración textil según las condiciones y limitaciones de los tejedores en los procesos manuales de la elaboración del tejido.
Los motivos figurativos y geométricos que se ha planteado en el desarrollo de esta investigación evidencian un lenguaje visual de significaciones conectadas a la organización social. El desarrollo de este proceso implica proponerse y aclarar la interrogante planteada mediante el análisis morfológico de la iconografía textil puruhá, y a posterior buscar una explicación del significado de ciertas constantes en las categorías iconográficas del tejido. A modo de síntesis podríamos decir que, esta investigación consiste en el estudio de los modos de producción artesanales en los tejidos puruhá y los diversos factores relacionados e intrínsecos de la iconografía textil. Ello permite comprender como se origina la vestimenta puruhá, logrando un mayor entendimiento acerca de las formas de producción artesanal textil y su incidencia en la transformación de los elementos iconográficos.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (lunes 11 de julio, 2016)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (miércoles 22 de febrero, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 15.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 14.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Relación entre Diseño, Arte y Artesanía.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 15.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 15.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 73.

Barra Cobo, Daniela

Tesis: El diseño de las tapas de los discos de música popular ecuatoriana en la década de 1960 y el exotismo.
Director: Hugo Burgos
Ingreso: Julio 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Barra Cobo, Daniela
Título de Grado: Bachelor of Fine Art and Design
Universidad: Savannah College of Art and Design (USA)
Título de Posgrado: Mg. en Gestión del Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
Cargo actual: Docente de la Universidad San Francisco de Quito

El diseño de las tapas de los discos de música popular ecuatoriana en la década de 1960 y el exotismo.
Las discográficas de la música popular ecuatoriana en la década de 1960 son impuestas por el poder de una clase mestiza socio económica alta y la industria extranjera de la época. Todas las investigaciones realizadas sobre los discos de la música popular ecuatoriana han sido analizadas desde la musicología, la historia político-cultural y el desarrollo industrial del medio. Esta investigación es un análisis de la producción discográfica de la música popular ecuatoriana a partir del diseño de sus portadas. ¿Quién propuso este tipo de imágenes y por qué hubo mucha variedad? Se busca hacer una lectura de la composición visual de las obras para construir sus discursos. No existe un análisis de las imágenes gráficas en la música ecuatoriana como elemento identificador de una cultura. ¿Cuál es el discurso del diseño de las tapas de discos de música popular ecuatoriana? Existe una construcción del exotismo de lo propio como exótico y exótico como sofisticado. El exotismo como una actitud cultural de gusto por lo extranjero que el mestizo encuentra en las otras culturas ecuatorianas. El caso de estudio son las portadas de discos de música popular ecuatoriana de la década de los sesentas. Se escogió esta década por tener el mayor crecimiento de la industria discográfica con fábricas y sellos discográficos creados en Ecuador con el disco de larga duración (LP) que fue un escaparate de la cultura musical con portadas de serigrafías muy representativas del medio.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 21.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 16.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 14.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión:Identidades Locales y Regionales.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 16.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 15.

Barriga Fray, Santiago Fabián

Tesis: Institucionalización de la Carrera de Diseño Gráfico en la UNACH de la ciudad de Riobamba Ecuador, período 2002 – 2015.
Directora: María Fernanda Compte
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Barriga Fray, Santiago Fabián
Título de Grado: Lic. En Diseño Gráfico
Universidad: Universidad Nacional de Chimborazo (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño y Gestión de Marca
Universidad: Escuela Superior Politécnica del Litoral (Ecuador)
Cargo actual: Docente investigador universitario y Coordinador de Investigaciòn Facultad de Ciencias de la Educación

Institucionalización de la Carrera de Diseño Gráfico en la UNACH de la ciudad de Riobamba Ecuador, período 2002 – 2015.
En el Ecuador, el oficio del diseño gráfico se ha forjado sobre la técnica y la tecnología; el mensaje inevitablemente ha estado sujeto al medio impreso, como lo ha reflejado la historia del diseño gráfico. Durante mucho tiempo, la profesión ha sido ligada al arte de la impresión que, gradualmente se ha reinventado hasta la proliferación de la comunicación digital. Sin embargo, este cambio no se ha reflejado en los planes de estudios de las universidades; el acercamiento pedagógico al diseño gráfico en el contexto actual responde únicamente a la visión del claustro docente, alejado de las exigencias de la sociedad, los planes de estudio han perdido el sentido de evolución constante de sus contenidos y en ocasiones, las prácticas publicitarias que inspiraron la creación de las carreras de diseño son obsoletas.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 15.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 14.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 15.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 15.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016).

Betts Alvear, Mark Michael

Tesis: Divergencias en torno a la noción de Funcionalismo en la Historia del Diseño. En el marco de la Escuela de Chicago, la Staatliche Bauhaus y la Hochschule für Gestaltung HfG.
Directora: Bernatene Rosario
Ingreso: Julio de 2014 | Cohorte 2

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Betts Alvear, Mark Michael
Título de Grado: Diseñador Gráfico
Universidad: Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (Colombia)
Título de Posgrado: Maestría en Diseño Comunicacional
Universidad: Universidad de Buenos Aires (Argentina)

Divergencias en torno a la noción de Funcionalismo en la Historia del Diseño. En el marco de la Escuela de Chicago, la Staatliche Bauhaus y la Hochschule für Gestaltung HfG.
El funcionalismo conocido como la corriente en la que se fundamentó gran parte del diseño moderno, pareció surgir en la Escuela de Chicago hacia finales del siglo XIX. El principio acuñado por Henry Louis Sullivan: “la forma sigue siempre a la función”, fue adoptado como un axioma por dos escuelas de diseño alemanas: la Bauhaus y la HfG. A partir de 1960 un grupo de críticos del funcionalismo señalaron las prácticas proyectuales de estos claustros como un ejercicio idealista, estancado y anacrónico, donde los diseñadores desde un modelo reproducido y sacralizado jugaban vanamente a satisfacer las necesidades de los humanos.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 13 de Julio, 2015)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 14 de Julio, 2014)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 16.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 15.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 16.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 16.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Investigación, Metodología y Técnicas. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 67.

Beceiro Gigato, Odalys

Tesis: Las comunicaciones visuales GLBTI: relaciones entre el discurso visual de los mensajes y las necesidades comunicacionales de sus emisores, periodo 2006-2016.
Ingreso: Ingreso Julio 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Beceiro Gigato, Odalys
Título de Grado: Diseñadora Informacional
Universidad: Instituto Superior de Diseño
Título de Posgrado: Mg. en Gestión e Innovación de Diseño
Universidad: Instituto Superior de Diseño
Cargo actual: Docente titular de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad San Gregorio de Portoviejo, Ecuador.

Las comunicaciones visuales GLBTI: relaciones entre el discurso visual de los mensajes y las necesidades comunicacionales de sus emisores, periodo 2006-2016.
La lucha por el respeto a los derechos de las personas GLBTI ha ganado notoriedad en el siglo XXI, apreciándose una mayor visibilización del tema en los medios de comunicación y las publicidades a nivel mundial. Es por ello que la presente investigación explora la relación que se establece entre el discurso visual de las comunicaciones visuales impresas, con temas GLBTI durante el periodo 2006-2016 y las necesidades de comunicación de quienes emiten los mensajes. Desde una perspectiva cualitativa se analiza cómo son manejados los recursos gráficos visuales presentes en las comunicaciones visuales impresas; con temas GLBTI, en dependencia de quién emita los mensajes, permitiendo identificar quiénes los emiten, qué desean comunicar, cómo se comunican y con qué finalidad, observando además cómo son aprovechados los temas sociales de impacto mundial, como lo es el caso objeto de estudio, por empresas reconocidas y de amplio alcance geográfico como Coca Cola, Converse, Qantas y otras en sus estrategias publicitarias.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 19 de febrero, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)

Bevilacqua, Flavio

Tesis: Diseño y fabricación digital: de herramienta de trabajo a modelo que ha reconfigurado las relaciones entre el diseño, el proyecto, y la fabricación/construcción de mobiliario para espacios interiores.
Ingreso: Febrero 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Bevilacqua, Flavio
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad Nacional de Río Negro (Argentina)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño, Gestión y Desarrollo de Nuevos productos
Universidad: Universidad Politécnica de Valencia (España)
Cargo actual: Profesor

Diseño y fabricación digital: de herramienta de trabajo a modelo que ha reconfigurado las relaciones entre el diseño, el proyecto, y la fabricación/construcción de mobiliario para espacios interiores.
Distintos tipos de producción tecnológica relacionan, de distinta manera, a las instancias de “diseño”, “proyecto” y “fabricación/construcción”. Específicamente, el diseño y fabricación digital, entendido como un tipo particular de producción tecnológica, desdibuja los límites de las instancias antes señaladas. Esto nos permite afirmar que el diseño y fabricación digital, de ser considerado herramienta de trabajo para el diseñador, ha llegado a reconfigurar esquemas teóricos y prácticos de la operación que relaciona al diseño, al proyecto y a la fabricación/construcción de mobiliario para espacios interiores. Por ello, es necesario valerse de modelos teóricos que puedan dar cuenta de la operación de diseño, y no sólo de los productos obtenidos al final del proceso. La rama de la ontología que estudia “el problema de la individuación”, se encuentra en condiciones de brindar estos conceptos y modelos; mientras que la teoría expuesta por Gilbert Simondon ofrece, específicamente, una explicación de la operación de individuación que permite captar la operación de diseño y fabricación digital de mobiliario. Está aún pendiente la realización de investigaciones específicas sobre la operación de diseño desarrolladas a la luz de las teorías planteadas por Gilbert Simondon, que dan cuenta de “el problema de la individuación”.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 17 de Julio, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (Miércoles 1 de marzo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 17.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Estudios Artísticos y Creativos.

Borja Galeas, Carlos Marcelo

Tesis: Representación Gráfica de la Concepción del Tiempo en las Nuevas Religiosidades en el Ecuador del Siglo 21.
Ingreso: Julio de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Borja Galeas, Carlos Marcelo
Título de Grado: Lic. en Comunicación Social, con énfasis en medios impresos
Universidad: Universidad Central del Ecuador(UCE) (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Marketing
Universidad: Universidad de Especialidades Espíritu Santo(UEES) (Ecuador)
Cargo actual: Docente a Tiempo Completo en la Carrera de Diseño Digital y Multimedia de la Universidad Tecnológica Indomérica

Representación Gráfica de la Concepción del Tiempo en las Nuevas Religiosidades en el Ecuador del Siglo 21.
Los esfuerzos para sistematizar el conocimiento sobre la concepción del tiempo se remontan a periodos prehistóricos, los testimonios escritos más antiguos de investigaciones protocientíficas proceden de las culturas mesopotámicas. Este trabajo de investigación busca describir y entender la vinculación que tiene el diseño gráfico con diferentes variables como son la astrología, el universo, la teoría celeste como lo llaman algunos autores, es analizar los inicios del diseño gráfico pero al mismo tiempo analizar un nuevo inicio de interpretación de nuevas tendencias vanguardistas, tomando como sitio de estudio el Ecuador del siglo 21, para dar un realce místico a este nuevo mundo del diseño gráfico, ya que éste es un arte de la comunicación en toda su expresión.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• CIMCSE 2018 - Congreso Internacional Multidisciplinario de Ciencias Sociales y Educación, con el tema: La realidad aumentada aplicada al diseño editorial como estrategia pedagógica de aprendizaje, desarrollado en Quito el 30 y 31 de julio del 2018.
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Estudios Académicos, Publicaciones y Política Editorial A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 23.

Burbano Riofrio, Iván Patricio

Tesis: Diseño y cultura popular: la crisis del ideal modernizador en la concepción del campo del diseño en Ecuador (1979 - 1984)
Director: Verónica Devalle
Ingreso: Julio de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Burbano Riofrio, Iván Patricio
Título de Grado: Diseñador
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Ecuador (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño Estratégico
Universidad: Politécnico de Milán (Italia)
Cargo actual: Docente, Carrera de Diseño Gráfico, Universidad San Francisco de Quito

Diseño y cultura popular: la crisis del ideal modernizador en la concepción del campo del diseño en Ecuador (1979 - 1984)
La puesta en crisis del ideal modernizador ecuatoriano a finales de los años setenta, que se manifestó en un retorno a lo tradicional y la búsqueda de una identidad nacional en la cultura popular, llevó a la emergencia de una concepción del diseño que lo puso el relación con la artesanía dentro del contexto socio histórico ecuatoriano de la época. Esta concepción disciplinar tuvo como propósito vincular al diseño y la artesanía como la expresión material de la cultura popular y de esta forma, cuestionar el paradigma del diseño dominante que lo relaciona con el modo de producción industrial y el consumo masivo. Por ende, consideró al diseño como un medio para romper la dependencia centro- periferia.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Actas de Diseño 24 (Marzo 2018), página 46.
• I Congreso Internacional de Investigación en Diseño, Universidad Técnica de Ambato, Ecuador (14 de diciembre de 2017).
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos B y Doctorado en Diseño A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 24.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 17.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 17.

Cabanilla León, Catherine

Tesis: La Conformación del Campo del Diseño de Interiores en Ecuador (1960 - 1988)
Director: María Fernanda Compte Guerrero
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cabanilla León, Catherine
Título de Grado: Diseñador y Decorador de Interiores
Universidad: Universidad Laica Vicente Rocafuerte de Guayaquil (ULVR)(Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. En Diseño y Evaluación de Modelos Educativos
Universidad: Universidad Tecnológica Empresarial de Guayaquil (Ecuador)
Cargo actual: Docente / Coordinadora de la Unidad de Titulación Especial – Carrera Diseño de Interiores - Facultad de Arquitectura y Diseño – Universidad Católica de Santiago de Guayaquil

La Conformación del Campo del Diseño de Interiores en Ecuador (1960 - 1988)
En un marco de inestabilidad política pero económicamente positivo, conocido como el boom petrolero, surge el campo del Diseño de Interiores en Ecuador, teniendo como punto de partida la ciudad de Guayaquil para luego extenderse a otras ciudades del país. Este estudio pretende dar cuenta de los acontecimientos y escenarios que propiciaron la emergencia, la aceptación y el reconocimiento del campo del Diseño de Interiores en Ecuador durante el período 1960 – 1988.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 18.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 15.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 17.

Cabrera Chiriboga, Alfredo

Tesis: El esoterismo y exoterismo del dinero. La intervención del diseño gráfico en la numismática del Ecuador. Período 1987–1997.
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cabrera Chiriboga, Alfredo
Título de Grado: Diseñador
Universidad: Universidad del Azuay
Título de Posgrado: Mg. en Proyecto y Producción de Diseño
Universidad: Universidad Tecnológica América (Ecuador)
Cargo actual: Universidad del Azuay

El esoterismo y exoterismo del dinero. La intervención del diseño gráfico en la numismática del Ecuador. Período 1987–1997.
El proyecto se basa en la incursión de los estudiantes de tercer nivel a la vida real del profesional del Diseño de Objetos. El diseño de contenedores para el rescate de la fauna silvestres que de acuerdo a la legislación ambiental ecuatoriana está prohibida su tenencia, así que se decomisan y son trasladados a centros de manejo y tenencia autorizados por una autoridad ambiental. Estos contenedores son diseñados y construidos por los estudiantes de tercer ciclo, para lo cual se integran las cátedras de diseño, tecnología y representación gráfica. Posteriormente estos contenedores serán evaluados por un equipo de la comisión de gestión ambiental del municipio de Cuenca. Así recibirán una retroalimentación para definir los prototipos aceptados por la CGA.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 19 de Febrero, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Diseño, Medioambiente y Ecología A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 25.

Calvache Cabrera, Danilo (3ra tesis aprobada)

Tesis: Apropiación curricular de la metodología del Diseño en los Programas de Diseño Industrial Colombiano. Ver tesis
Directora: Mireya Uscátegui de Jimenez
Ingreso: Febrero de 2014 | Cohorte 1 // Fecha de defensa: 7 de Marzo de 2018
Equipo evaluador: Dra. Ana Cravino, Dra. Cecila Mazzeo y Dra. Sandra Navarrete

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Calvache Cabrera, Danilo
Título de Grado: Diseño Industrial
Universidad: Pontificia Universidad Javeriana Bogotá (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. in Desing (MFA)
Universidad: Domus Academy Milán (Italia)
Cargo actual: Profesor Asociado / Director Grupo de Investigación CORD Contexto Objeto Realidad Diseño Programa de Diseño Industrial - Departamento de Diseño, Facultad de Artes, Universidad de Nariño

Apropiación curricular de la metodología del Diseño en los Programas de Diseño Industrial Colombiano. Ver tesis
La presente tesis tiene como propósito realizar un análisis descriptivo-interpretativo del estado actual de las concepciones sobre metodología del Diseño, contenidas en los programas universitarios de Diseño Industrial en Colombia, con el objeto de comprender de qué manera se presenta, en tanto fundamento teórico-curricular en los proyectos educativos de los programas. Se pretende explicar la tendencia a desarrollar nuevas metodologías dem Diseño por parte de tales programas, según lo concluye la investigación del Comité Académico Red Académica de Diseño CARAD (2008), la cual sugiere que en la propuesta y desarrollo de su currículo cada programa universitario ha apropiado e interpretado el concepto de metodología del Diseño de una forma particular.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (lunes 13 de Julio, 2015)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 14 de Julio, 2014)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 24 de febrero, 2014)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 18.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 16.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 17.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 16.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Calidad Educativa y Evaluación. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 51
• Escritos en la Facultad (Febrero 2016), página 16.
• V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2014), en la Comisión 1.1 Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 18 (Marzo 2015), página 36.

Carrión Martínez, Paul

Tesis: Expresividad y Representatividad del Diseño Gráfico y Mutación de la Imagen. Potencial expresivo y representativo del diseño gráfico publicitario sobre la transformación del medio fotográfico y la hibridación de la imagen gráfica.
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Carrión Martínez, Paul
Título de Grado: Diseñador Gráfico
Universidad: Universidad del Azuay
Título de Posgrado: Mg. en Diseño Multimedia
Universidad: Universidad del Azuay

Expresividad y Representatividad del Diseño Gráfico y Mutación de la Imagen. Potencial expresivo y representativo del diseño gráfico publicitario sobre la transformación del medio fotográfico y la hibridación de la imagen gráfica.
La transformación digital en la contemporaneidad ha impactado en las distintas herramientas y por consecuencia se ha transformado, ampliado y complejizando la manera en que estas son usadas, así como la forma en que estas se relacionan en distintas práctica comunicacionales. El dispositivo fotográfico no es una excepción, la digitalización de la fotografía ha generado una nueva forma de producir imágenes fotográficas y es aquí donde surgen preguntas como ¿De qué manera los cambios en el dispositivo fotografía y la hibridación de la imagen gráfica se articulan en la mutación de la imagen? y ¿cómo está influyen en la forma en que la dimensión expresiva y representativa del diseño opera sobre la misma?

Cedeño, Ricardo

Tesis: Humor gráfico, una expresión del diseño gráfico: análisis de la caricatura de Bonil como expresión del diseño de marca (1995 – 2014)
Ingreso: Febrero de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cedeño, Ricardo
Título de Grado: Ingeniero en Diseño Gráfico y Comunicación Visual
Universidad: Tecnológica América
Título de Posgrado: Magister en Dirección de Comunicación Institucional y Empresarial
Universidad: Universidad de Las Américas (Ecuador)

Humor gráfico, una expresión del diseño gráfico: análisis de la caricatura de Bonil como expresión del diseño de marca (1995 – 2014)
El propósito de esta investigación se enfoca en analizar a partir del humor gráfico a la caricatura desde su proceso de elaboración a través de los trabajos del caricaturista Xavier Bonilla, conocido como “Bonil” de origen ecuatoriano, el cual es un personaje popular con una amplia trayectoria gráfica en este país, por lo que sus obras serán el objeto de estudio. De esta manera, se busca canalizar los componentes y elementos diferenciadores de la caricatura frente al cómic y a los cartoon, entendiendo que la caricatura fue la responsable de que años más tarde de su aparición se contemple como la promotora del nacimiento de estas otras alternativas visuales.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (Miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 17 de Julio, 2017)

Cedeño Tuárez, Lina Katiuska

Tesis: Diseño y cultura. La identidad visual en los espacios expositivos en Quito, 1980 – 2016.
Ingreso: Julio de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cedeño Tuárez, Lina Katiuska
Título de Grado: Licenciada en Artes en la especialización escultura y grabado
Universidad: Universidad Central del Ecuador (Ecuador)
Título de Posgrado: Magíster en Gerencia y Liderazgo Educacional
Universidad: Universidad Técnica Particular de Loja (Ecuador)
Cargo actual: Docente a tiempo completo en la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad San Gregorio de Portoviejo

Diseño y cultura. La identidad visual en los espacios expositivos en Quito, 1980 – 2016.
La presente investigación explora la relación entre el diseño y los espacios expositivos, teniendo como objetivo analizar las diversas manifestaciones del diseño gráfico en estos espacios desde 1980 al 2016, ambos tienen una característica común, ya que son dos disciplinas que tienen relación directa con la sociedad moderna ya que están conectadas a fenómenos de índole social, histórica, cultural y económica.
Desde una perspectiva cualitativa se realizará una investigación historiográfica para analizar la incursión en la historia del diseño gráfico de Quito y su función actual en museos, galerías, centro de arte contemporánea de referencia nacional e internacional; también se busca analizar la relación de la identidad gráfica y la incursión de las nuevas tecnologías en el diseño gráfico que permite comunicar e interactuar con estos espacios.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía B.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 25.

Chávez Mosquera, María Gabriela

Tesis: La cinética como variable de significación en la composición audiovisual: un análisis semántico en el Motion Graphics.
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 14: Cine y Sociedad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Chávez Mosquera, María Gabriela
Título de Grado: Licenciada en Animación Multimedia
Universidad: Universidad San Francisco de Quito
Título de Posgrado: Mg. en Bellas Artes
Universidad: Escuela de Artes Visuales (Nueva York)

La cinética como variable de significación en la composición audiovisual: un análisis semántico en el Motion Graphics.
Conceptualizar algo que no somos para vender una imagen a los electores es lo que persigue un branding político basado en los arquetipos de Jung como respuesta a la contemporaneidad.

Chunga de la Torre, Félix

Tesis: La influencia del estudio de la Isla de Calor Urbano ICU en las políticas públicas ambientales de ciudades tropicales latinoamericanas (1987 - 2015)
Ingreso: Julio de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Chunga de la Torre, Félix
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Urbanismo y Planificación Estratégica
Universidad: Universidad Católica de Lovaina (Bélgica)
Cargo actual: Docente a tiempo completo

La influencia del estudio de la Isla de Calor Urbano ICU en las políticas públicas ambientales de ciudades tropicales latinoamericanas (1987 - 2015).
La publicación del informe Brundtland sin duda marcó un hito de referencia al poner en duda el modelo de desarrollo económico mundial dando relevancia a la calidad de vida de la población y a la preservación de nuevas generaciones. En el campo de la política pública, un gran número de investigaciones se han realizado entorno a la preocupación de los modelos de desarrollo y al cuidado del medio ambiente. Durante décadas recientes, se ha estudiado al fenómeno de la Isla de Calor Urbano ICU como uno de los factores más importantes dentro del cambio climático en ciudades tropicales. Este trabajo tiene como objetivo analizar la influencia del estudio de la Isla de Calor Urbano ICU en las políticas públicas ambientales de ciudades tropicales latinoamericanas en el periodo comprendido entre 1987 hasta 2015.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 19.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Calidad educativa y evaluación
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 17.

Compte Guerrero, Florencio (1era tesis aprobada)

Tesis: Modernos sin modernidad. Arquitectura de Guayaquil 1930-1948. Ver tesis
Directora: Ana Cravino
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3 // Fecha de defensa: 2 de agosto de 2017
Equipo Evaluador: Dr. Albán Martinez Gueyraud, Dra. Cecilia Mazzeo y Dra. Vanesa Martello

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Compte Guerrero, Florencio
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Pensamiento estratégico y prospectiva en Educación Superior
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Cargo actual: Decano de Universidad Católica de Santiago de Guayaquil

Tesis: Modernos sin modernidad. Arquitectura de Guayaquil 1930-1948. Ver tesis
La reconstrucción de Guayaquil luego del Gran Incendio de 1896 que se orientó hacia la arquitectura neoclásica fue desarrollada gracias al auge económico del segundo boom cacaotero que posibilitó que llegaran nuevos materiales de construcción, se desarrollaran técnicas constructivas menos artesanales y se incorporaran, llegados desde Europa, técnicos y mano de obra calificada. La presente investigación trata de establecer cómo la crisis mundial de 1929 junto con la crisis nacional, determinó que se desarrollara tempranamente un discurso moderno en la arquitectura, en un país en lento proceso de desarrollo y ligado a sistemas de producción eminentemente agrícolas y, según la concepción tradicional, aún alejado de la modernidad.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 43.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 17.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 18.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 18.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015) en la Comisión: Identidades Locales y Regionales. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 80.

Coral López, Mirian Mariela

Tesis: La representación del sujeto femenino en la narrativa visual de la publicidad televisiva ecuatoriana (2007–2017)
Ingreso: Julio de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Coral López, Mirian Mariela
Título de Grado: Ingeniera en Diseño Gráfico Empresarial
Universidad: Universidad Tecnológica Israel (Ecuador)
Título de Posgrado: Magíster en Administración de Empresas mención Marketing
Universidad: Universidad de Guayaquil (Ecuador)
Cargo actual: Directora Carrera Diseño Gráfico en Universidad San Gregorio de Portoviejo

La representación del sujeto femenino en la narrativa visual de la publicidad televisiva ecuatoriana (2007–2017).
El presente estudio se enmarca en el periodo 2007 al 2017, en un análisis cualitativo y cuantitativo sobre la representación del sujeto femenino en la narrativa visual de la publicidad televisiva ecuatoriana. El diseño de investigación se basa a partir de un entrecruzamiento entre la semiótica visual, la retórica, la publicidad y la sociología, para desencadenar las estructuras visuales que mantienen y reproducen los spots publicitarios ecuatorianos que representan el sujeto femenino como conductores de mensajes androcéntricos y machistas. La investigadora focaliza en este ámbito, bajo la mirada de varios autores, las diferentes acepciones de evolución del rol social de la mujer en la imagen televisiva comercial ecuatoriana.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 17 de Julio, 2017)

Donoso Paulson, Carlos Alberto Andrés

Tesis: Los Rótulos de los Locales Comerciales en la Significación de la Zona T de Bogotá (2011-2017)
Ingreso: Julio de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Donoso Paulson, Carlos Alberto Andrés
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (UCSG) (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Administración de Empresas
Universidad: Escuela Politécnica del Litoral (ESPOL) (Ecuador)
Cargo actual: Docente UCSG

Las relaciones entre la arquitectura y las políticas públicas educativas en el Ecuador en la década 2007-2016: El discurso arquitectónico convertido en marca identitaria.
En la década 2007-2016 en la República del Ecuador se produjo una transformación en la producción de la infraestructura educativa. De aquel módulo rectangular que se lo implantaba, según las características del terreno o del presupuesto disponible, se empezaron a experimentar nuevas formas arquitectónicas. Fue entonces cuando en el año 2010 se idearon las Unidades Educativas Escuelas del Milenio que representaban el ideal de infraestructura educativa en términos de cantidad de aulas y toda la tecnología educativa disponible. Inicialmente fueron diseñadas específicamente para cada caso de acuerdo a su entorno y a los requerimientos educativos propios, posteriormente, por decisión presidencial, se encomendó a la Dirección Nacional de Servicios Educativos (DINSE) que produzca un prototipo de Escuela del Milenio para ser replicada en cualquier parte del país. Justamente nuestra investigación quiere develar la relación entre la arquitectura y el poder, es decir cómo las políticas públicas definieron un estándar al cual se le estampó una marca país que a su vez recuerde a la masa el discurso político del gobierno. Tal fue la repetición del modelo y su marca que llegó a convertirse en un diacrítico de la educación del partido gobernante en esa década.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 17 de Julio, 2017)

Dorochesi Fernandois, Mario Rubén

Tesis: Trayectorias Emprendedoras en los Egresados de Ingeniería en Diseño de Productos, Universidad Técnica Federico Santa María - Valparaíso, Chile (2006-2015). Disparadores del Desarrollo de Emprendimientos de Base Tecnológica.
Director: Diego Pereyra
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Economía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Dorochesi Fernandois, Mario Rubén
Título de Grado: Diseñador Industrial
Universidad: Universidad Católica de Valparaíso
Título de Posgrado: Mg. En Innovación Tecnológica y Emprendimiento
Universidad: Universidad Técnica Federico Santa María
Cargo actual: Profesor Ingeniería en Diseño de Productos, Universidad Técnica Federico Santa María

Trayectorias Emprendedoras en los Egresados de Ingeniería en Diseño de Productos, Universidad Técnica Federico Santa María - Valparaíso, Chile (2006-2015). Disparadores del Desarrollo de Emprendimientos de Base Tecnológica.
En el marco de las denominadas “economías creativas”, la idea de fomentar el emprendimiento en las universidades manifiesta un fuerte consenso entre los responsables políticos, económicos y académicos, que ven en ello una validación del conocimiento producido y un potencial para la generación de nuevas empresas. Aquello ha derivado en una serie amplia de respuestas, que van desde asignaturas de formación en cultura emprendedora, hasta programas de gobierno, que buscan mediante incentivos económicos, impulsar nuevos procesos de formación académica en las facultades de ingeniería, con miras a mejorar la competitividad nacional, así como brindar oportunidades, al desarrollo de nuevas ideas potenciales. Los resultados de dichos procesos son incipientes, en particular en los campos del diseño y la ingeniería. En la mayoría de los casos, manifiestan una parcial contribución a la adquisición de capacidades emprendedoras, condición que es satisfecha mayoritariamente, a través de la formación desde una dimensión lineal, técnica e instrumental, que privilegia la adquisición de conocimientos asociados al ámbito económico y comercial. Paradojalmente, en los últimos diez años (2006-2015) en particular en la Región de Valparaíso, un número importante de casos ha venido a incrementar positivamente el sistema emprendedor, en el marco de Emprendimientos de Base Tecnológica (EBT’s), surgidos de la mano de graduados de carreras de base proyectual. Esto pone en evidencia, la necesidad de indagar y explicar un conjunto de otras variables, que han permitido que dicho grupo de graduados, tengan una inserción rápida y estable en el mercado del trabajo profesional del diseño a partir del desarrollo de EBT’s.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 19.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017).
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 17.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 18.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 19.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 57.

Durán Tapia, Gabriela Carolina

Tesis: Los patrones de crecimiento urbano: una mirada desde la producción de vivienda de promoción pública en la ciudad de Guayaquil, durante la segunda mitad del siglo XX (1948-1992)
Ingreso: Febrero de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Economía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Durán Tapia, Gabriela Carolina
Título de Grado: Arquitecta
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Arquitectura y nuevo urbanismo
Universidad: Instituto Tecnológico y de estudios superiores de Monterrey (México)
Cargo actual: Docente investigadora y Coordinadora de titulación de arquitectura

Los patrones de crecimiento urbano: una mirada desde la producción de vivienda de promoción pública en la ciudad de Guayaquil, durante la segunda mitad del siglo XX (1948-1992).
El siguiente documento es un análisis de la transformación de la estructura urbana de la ciudad de Guayaquil, a partir de la producción de vivienda de promoción pública durante la segunda mitad del siglo XX, con la intención de aportar al conocimiento de las formas de producir ciudad y su relación con el territorio. El estudio de la morfología de la ciudad puede develar patrones de crecimiento que surgen de las transformaciones urbanas, a través de los procesos de producción habitacional de promoción pública. El análisis abarca 44 años de desarrollo urbano de Guayaquil, 1948 a 1992, período que se considera como detonante en la producción habitacional formal durante el periodo moderno de la ciudad. Los mecanismos de planificación entre 1948 y 1992, a partir del modelo habitacional de promoción pública, producen cambios en la estructura urbana, generando un crecimiento discontinuo, aleatorio y fragmentario, en conjunto a las prácticas acríticas en el diseño de tipologías de vivienda de promoción pública y al manejo del suelo urbano, que marcan, de cierta manera, varios patrones urbanos que dan a conocer las tendencias de crecimiento de las áreas habitacionales de promoción pública que ha tenido la ciudad a través del tiempo. En este sentido, se intentó dar respuesta a las siguientes interrogantes: ¿Cuáles han sido las formas de crecimiento de la ciudad de Guayaquil? y ¿Cómo influyen los procesos de producción de vivienda de promoción pública sobre la morfología urbana de Guayaquil entre 1948 y 1992?.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 28.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 20.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Innovación Cultural.

Escobar Guanoluisa, Taña Elizabeth

Tesis: La indumentaria femenina como símbolo de estratificación social. Quito siglo XIX.
Directora: Laura Zambrini
Ingreso: Febrero de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 13: Nuevos Paradigmas en la Enseñanza de la Moda y el Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Escobar Guanoluisa, Taña Elizabeth
Título de Grado: Ingeniería en Diseño de Modas
Universidad: Universidad Cristiana Latinoamericana (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño Curricular y Evaluación
Universidad: Universidad Técnica de Ambato (Ecuador) (Ecuador)
Cargo actual: Docente investigadora. Autora de la primera Maestría en Diseño de Indumentaria de Moda en el Ecuador ofertado por la Universidad Técnica de Ambato (Ecuador)

La indumentaria femenina como símbolo de estratificación social. Quito siglo XIX.
La indumentaria constituye el cuerpo de representación de las clases sociales, un elemento de estratificación que se construye a partir del contexto histórico, social y político. Por ello, la presente investigación estudia la relación del indumento femenino, la clase social y su significación con el vestir en Quito durante el siglo XIX mientras se construía la nación del Ecuador. Explorar el indumento a partir de las condicionantes sociales permite construir una memoria histórica de los sistemas vestimentarios para la mujer criolla, mestiza e indígena; asimismo, interpretarlo desde el lenguaje simbólico contribuye al análisis de la significación del vestido. La base teórica sobre la que se sustenta la investigación permite visualizar a la indumentaria como una forma de jerarquización de la sociedad en la cual está inserto el cuerpo que lo lleva y que funciona como un símbolo de la posición social de quien lo porta. El horizonte de este análisis tiene un carácter histórico social y simbólico.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Identidades Locales y Regionales A y Doctorado en Diseño B.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 29.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 20.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Identidades Locales y Regionales.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 18.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 19.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 19.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Identidades Locales y Regionales. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 80.
• V Congreso Latinoamericano de Diseño (Julio 2014), en la Comisión 6.1 Observatorio de Tendencias. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 18 (Marzo 2015), página 59.
• Conclusiones del V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2014).

Fiallos Vargas, Ingrid Verónica

Tesis: Los Entornos Virtuales de Aprendizaje utilizados en los procesos de enseñanza de las materias básicas de las Carreras de Diseño Gráfico en el Ecuador.
Ingreso: Febrero de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 6: Convergencia Pedagógica-Digital del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Fiallos Vargas, Ingrid Verónica
Título de Grado: Licenciatura en Sistemas de Información
Universidad: Escuela Superior Politécnico del Litoral (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Comunicación Pública de la Ciencia y Tecnología
Universidad: Escuela Superior Politécnico del Litoral (Ecuador)
Cargo actual: Docente en Universidad Católica Santiago de Guayaquil y en la Universidad Politécnica Salesiana

Los Entornos Virtuales de Aprendizaje utilizados en los procesos de enseñanza de las materias básicas de las Carreras de Diseño Gráfico en el Ecuador.
La inclusión de las TIC's ha transformado notablemente la forma de enseñar como la de aprender, tanto profesores y alumnos deben asumir roles diferentes a los de tiempos pasados para potencializar los recursos de las mismas; la apariencia o diseño formal de las herramientas e-learning apoyan de forma directa el aprendizaje y la enseñanza en la modalidad presencial y/o virtual. No es difícil encontrar ambientes virtuales que sólo se limitan a presentar información sin una apropiada planificación, es decir, sin el diseño funcional idóneo que considere plenamente los parámetros de la usabilidad y accesibilidad para los diversos tipos de alumnos en varias universidades de Guayaquil.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 21.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 19.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 20.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Calidad Educativa y Evaluación. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 50.
• V Congreso Latinoamericano de Diseño (Julio 2014), en la Comisión 3.2 Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 18 (Marzo 2015), página 51.
• Entrevista en el V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño.

Fuentes Ríos, Fernando

Tesis: La animación digital y la cultura visual en las producciones audiovisuales de Guatemala (período 2001-2015).
Directora: Ruth Sofía Contreras Espinosa
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Fuentes Ríos, Fernando
Título de Grado: Licenciado en Ciencias de la Comunicación con especialización en Producción en Radio y TV
Universidad: Universidad Francisco Marroquín (Guatemala)
Título de Posgrado: Mg. En Diseño Estratégico e Innovación
Universidad: Universidad Rafael Landivar (Guatemala)
Cargo actual: Docente titular de la Escuela de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala

La animación digital y la cultura visual en las producciones audiovisuales de Guatemala (período 2001-2015).
En el decurso del siglo XXI, el desarrollo de las industrias creativas multimedia a nivel mundial ha tenido un auge acelerado, la demanda en la producción de animaciones digitales es evidente en los distintos medios de comunicación y en las alternativas de entretenimiento actuales, Guatemala no permanece excluida de ese fenómeno; y en el año 2001, con la creación de estudios de diseño dedicados a la producción de efectos visuales para películas de alto presupuesto, se marca un hito en la copiosa producción de audiovisuales con un alto contenido de animaciones digitales en el país. En este proyecto se realiza el estudio de los efectos que conlleva la producción de dichos audiovisuales aunado con la utilización de significantes tradicionales y autóctonos de la región, como parte singular en el proceso de la construcción de una cultura visual propia.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 21.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 20.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 20.

Godoy Guevara, Gandhy Leonardo

Tesis: El Discurso Visual de los Signos de Identidad Corporativa de las Organizaciones Políticas nacionales del Ecuador. Análisis de caso Alianza País AP y Partido Social Cristiano PSC en las campañas electorales presidenciales de 2006 al 2013.
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Godoy Guevara, Gandhy Leonardo
Título de Grado: Licenciado en Diseño Gráfico y Gestión de Procesos
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Ecuador (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Marketing Digital, Comunicación e Internet 3.0
Universidad: Centro Europeo de Posgrado y Empresa (España)
Cargo actual: Docente

El Discurso Visual de los Signos de Identidad Corporativa de las Organizaciones Políticas nacionales del Ecuador. Análisis de caso Alianza País AP y Partido Social Cristiano PSC en las campañas electorales presidenciales de 2006 al 2013.
La presente investigación pretende profundizar el análisis de la construcción del discurso visual de los signos de identidad corporativa de las organizaciones políticas nacionales del Ecuador. Estudio de caso de dos movimientos políticos referentes: caso Alianza País (AP), organización política que marcó una diferencia en el discurso visual y se convirtió en la organización líder política del país. Y caso Partido Social Cristiano (PSC), organización política con amplia trayectoria en la historia política del país y que ha mantenido un discurso visual tradicional en las diferentes contiendas electorales presidenciales.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 22.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Doctorado en Diseño
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 20.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 20.

González Erber, Daniela Caterina

Tesis: Presencia de patrimonio cultural: un resultado de la formación del diseñador gráfico chileno. Nuevas perspectivas formativas en la disciplina (2005-2014).
Director: Alberto Díaz Araya
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de González Erber, Daniela Caterina
Título de Grado: Licenciada en Diseñador Gráfico Publicitario
Universidad: Universidad de Antofagasta (Chile)
Título de Posgrado: Mg. En Formación y Gestión de la Universidad
Universidad: Universidad Autónoma de Barcelona (España)
Cargo actual: Docente y Jefa de Carrera

Presencia de patrimonio cultural: un resultado de la formación del diseñador gráfico chileno. Nuevas perspectivas formativas en la disciplina (2005-2014).
Esta investigación explica un resultado de la formación del diseñador gráfico en Chile. A causa de ello se analiza el caso de tres universidades estatales, de la zona norte, centro y sur de Chile, entre los años 2005 y 2014. De ahí que indagamos en sus proyectos de finalización de carrera, y buscamos en ellos una orientación hacia el patrimonio cultural. Asimismo, observamos la forma en que este resultado se constituye en una realidad patrimonial, a partir de valoraciones y consideraciones de su cultura local, regional y nacional. Es así que intentamos encontrar una perspectiva formativa orientada hacia un diseño social, a través de la construcción de identidades nacionales, desde un contexto regional y local. Observamos la formación del diseñador gráfico chileno como una práctica situada en un territorio y una nación. Un espacio cargado de identidad y símbolos patrimoniales y culturales específicos. De esta manera entendemos que la formación del diseñador trasciende al objeto, para pensar en contextos y territorios con necesidades y expectativas socioculturales. En consecuencia demostramos, a través de un resultado que considera al patrimonio cultural, que la formación ya no solo posibilita la creación de productos estéticos para su cultura. Sino que además, considera demandas, necesidades y representaciones locales. De esta manera descifra, preserva, transfiere, transforma e incluso construye un patrimonio cultural nacional –a partir del conocimiento de la cultura local y regional- como un resultado de la formación del diseñador gráfico en Chile.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 22.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Identidades Locales y Regionales.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 21.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Identidades Locales y Regionales.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 21.

González Maldonado, Caridad

Tesis: Marca País Ecuador y Rafael Correa: análisis de las relaciones discursivas en el marco de su comunicación gubernamental, período 2010-2015.
Directora: Elvira B. Narvaja de Arnoux
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 15: El Diseño como Objeto del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de González Maldonado, Caridad
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Instituto Superior de Diseño
Título de Posgrado: Mg. En Gestión e Innovación de Diseño
Universidad: Instituto Superior de Diseño
Cargo actual: Docente de la Facultad de Comunicación, Artes y Humanidades. Universidad Tecnológica Equinoccial, Ecuador

Marca País Ecuador y Rafael Correa: análisis de las relaciones discursivas en el marco de su comunicación gubernamental, período 2010-2015.
Los Gobiernos sucesivos del Ecuador establecieron la Marca País de eslogan “La vida en estado puro”, creada en el 2004 bajo el mando del presidente Lucio Gutiérrez, y la Marca País “Ecuador ama la vida”, concebida en el 2010 bajo el mando del presidente Rafael Correa. Con un enfoque pragmático, la presente investigación indaga comparativamente en el discurso Estado-Nación que subyace a los documentos rectores de las dos Marcas País en interacción con el aparato comunicacional de ambos mandatarios. Se establece, que en el caso particular de Correa, la marca nacional se constituye como telón de fondo de su comunicación gubernamental y propicia su edificación política. En este sentido interesan principalmente las imágenes fijas que circulan en redes sociales: Facebook, Flickr; y que desde el oficialismo dan cuenta de las estrategias discursivas en uso.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 22.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 21.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Identidades Locales y Regionales.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 21.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 21.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 72.

Gutiérrez Ferreira, Carolina

Tesis: Diseñando el significado, una lectura simbólica de los objetos desde la cultura popular de la Costa Caribe Colombiana.
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Gutiérrez Ferreira, Carolina
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad del Norte en Barranquilla
Título de Posgrado: Mg. en Gestión del Diseño
Universidad: Universidad de Palermo

Diseñando el significado, una lectura simbólica de los objetos desde la cultura popular de la Costa Caribe Colombiana.
Los objetos presentes en la cotidianidad de una sociedad generan distintas interpretaciones en lo que refiere a su valor: valor de uso, valor de cambio y valor simbólico; en el presente documento se explorará acerca del valor simbólico de los objetos enmarcados en la cultura popular de la región Caribe Colombiana y su relación con el diseño como fuente de estos, ¿Qué elementos de un objeto generan significado para que pueda ser apropiado e interpretado por los “costeños”?, ¿cómo se convierten los objetos en el reflejo del imaginario de una sociedad?, ¿tiene esto algún impacto en cómo se desarrolla el consumo en la región?.

Higuera Marín, José Miguel Enrique

Tesis: El paradigma de la sostenibilidad a través del diseño de objetos y su relación con el posicionamiento de marca y la permanencia de productos en el mercado. Buenos Aires (2002–2007)
Director: Javier Martínez
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Economía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Higuera Marín, José Miguel Enrique
Título de Grado: Diseñador Industrial
Universidad: Universidad Nacional de Colombia (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. En Desarrollo sostenible y medio ambiente
Universidad: Universidad de Manizales (Colombia)
Cargo actual: Profesor asociado del programa Diseño Industrial de la Universidad Industrial de Santander

El paradigma de la sostenibilidad a través del diseño de objetos y su relación con el posicionamiento de marca y la permanencia de productos en el mercado. Buenos Aires (2002–2007).
La transformación hacia los modelos de producción y de consumo basados en el taylorismo-fordismo de los primeros años del siglo XX generaron un aceleramiento en el deterioro del medio ambiente, ello llevó a la reflexión acerca de los efectos nocivos de las actividades humanas sobre el planeta. El concepto de progreso planteado por la modernidad junto con los nuevos procesos productivos, la fabricación seriada y la implementación del modelo económico capitalista incrementaron la producción de objetos. El diseño ha contribuido en esta transformación material, sin embargo, reconocer la crisis ambiental permitió desarrollar diferentes estrategias orientadas a minimizar el impacto ambiental asociado a los productos. Este impacto depende del requerimiento ambiental del producto y su apropiación en la metodología proyectual es conocida como Diseño para la Sostenibilidad. Esta investigación estudia la relación que existe entre el paradigma de la sostenibilidad y su injerencia en el posicionamiento de marca y la permanencia en el mercado de productos manufacturados. Su estudio se lleva a cabo en la ciudad de Buenos Aires, analizando productos manufacturados por empresas emergentes apoyadas por el programa de incubación empresarial IncuBA del Centro Metropolitano de Diseño (CMD), durante el período 2002 -2007.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 22.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 22.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión:Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 21.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 21.

Hunter Hurtado, Mónica

Tesis: La Arquitectura moderna en Guayaquil (1950-1970): Adaptabilidad del diseño a las características particulares regionales.
Director: Fernando Williams
Ingreso: Julio de 2014 | Cohorte 2

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Hunter Hurtado, Mónica
Título de Grado:Arquitecta
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Educación Superior
Universidad: Universidad Casa Grande (Ecuador)
Cargo actual: Docente tiempo completo de la carrera de Arquitectura, y coordinadora de Admisiones de la Facultad de Arquitectura carreras Gestión Gráfica Publicitaria, Arquitectura y Diseño de Interiores en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil

La Arquitectura moderna en Guayaquil (1950-1970): Adaptabilidad del diseño a las características particulares regionales.
La presente investigación se enmarca durante el período de consolidación de la arquitectura moderna en Guayaquil, 1950-1970, en donde la producción arquitectónica evidencia la aplicación de los principios propios de dicha arquitectura y además presenta en las propuestas de diseño adaptación a las características particulares. El estudio pretende describir la modernidad contextualizada que se desarrolló en Latinoamérica desde el concepto de lugar, determinar las condiciones particulares de Guayaquil, las características específicas del lugar, desde la historia, las condiciones físicas -principalmente la climática- y el análisis de las obras.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 22.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 21.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 21.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 77.

Hunter Hurtado, Patty

Tesis: El diseño de los parques públicos y los procesos de inclusión de la cultura kichwa en la ciudad de Guayaquil, periodo 2000-2014.
Director: Verónica Paiva
Ingreso: Julio de 2014 | Cohorte 2

Acerca de Hunter Hurtado, Patty
Título de Grado: Arquitecta
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Gerencia y Liderazgo Educacional
Universidad: Universidad Técnica Particular de Loja (Ecuador)
Cargo actual: Coordinadora de la Carrera de Gestión de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad Técnica Federico

El diseño de los parques públicos y los procesos de inclusión de la cultura kichwa en la ciudad de Guayaquil, periodo 2000-2014.
En los últimos años en el Ecuador se ha dado impulso a la construcción de espacios públicos y específicamente, de parques públicos. A partir del año 2009, con la propuesta del Plan Nacional del Buen Vivir, se incorporan políticas públicas que pretenden aportar una visión inclusiva generando pautas de desarrollo a nivel político, económico y social para el país. Estas políticas han generado diferentes problemas en relación al uso de los espacios y la apropiación del público en los parques. De allí que esta tesis se propone estudiar de qué modo utilizan los kichwas los parques públicos y la manera en que el diseño de éstos propone espacios realmente inclusivos. El tema cobra relevancia debido a que la población de Guayaquil es eminentemente multiétnica y pluricultural. Por ello, esta tesis pretende aportar a la construcción de un conocimiento que dilucide aquellos elementos que propicien la inclusión social en los parques públicos y aquellos otros que determinaron la imposibilidad de expresión de ese grupo históricamente excluido.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 23.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 22.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 21.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 21.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 77.

Jaramillo, Pablo Andrés

Tesis: Creación de Propagandas Políticas en Entornos Digitales.
Ingreso: Julio de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Jaramillo, Pablo Andrés
Título de Grado: Ing. Sonido y Acústica
Universidad: Universidad de las Américas (Chile)
Título de Posgrado: Mg. en Periodismo
Universidad: Universidad de las Américas (Chile)
Cargo actual: Docente en Universidad Israel

Creación de Propagandas Políticas en Entornos Digitales.
Los procesos de convergencia y de cultura participativa han visto su mayor desarrollo e implementación en los procesos publicitarios y en el campo del entretenimiento. Con el desarrollo de la tecnología, vemos como las herramientas de comunicación ya no constituyen piezas aisladas que transmiten mensajes en una sola dirección, sino que se alimentan de la información que les proporcionan los usuarios para generar nuevas interacciones o “experiencias.” El diseño en los últimos años, ha visto la necesidad de converger; de interactuar entre diferentes entornos comunicativos con el fin de trascender los mensajes que estaban destinados para una plataforma original, hacia nuevas fronteras y entornos mediáticos. Jenkins (2007), a través de su libro “Cultura de la Convergencia” menciona una serie de ejemplos que se han aplicado dentro de la televisión, y han visto su mayor difusión en el mundo virtual e internet a través del “prosumidor.” Pero, ¿De qué manera el diseño, ha influido en el desarrollo de este proceso de convergencia? ¿Cómo se han implementado la interacción entre usuarios, plataformas comunicacionales y mensajes? ¿Qué tan factible es la construcción y desarrollo de signos y símbolos gráficos que construyan un relato, y no sólo un proceso aislado para un evento determinado? ¿Se puede hablar de procesos de convergencia en campañas políticas? Cabe destacar que esta investigación pretende conocer el uso y difusión de los mensajes a través de plataformas digitales, no como métodos de una democracia electoral, vista como la participación de electores en un entorno digital, sino como procesos integradores que involucren a todos los elementos participantes en el proceso con el fin de desarrollar y construir mensajes más allá de las fronteras originales.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)

Jiménez Álvaro, Xavier Fernando

Tesis: El Diseño como experiencia en el consumo cultural patrimonial, reflexiones desde el centro para un diseño identitario.
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Econonomía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Jiménez Álvaro, Xavier Fernando
Título de Grado: Diseñador
Universidad: Universidad Católica del Ecuador
Título de Posgrado: Mg. en Gestión del Diseño
Universidad: Universidad de Palermo

El Diseño como experiencia en el consumo cultural patrimonial, reflexiones desde el centro para un diseño identitario.
La presente ponencia propone reflexionar sobre el proceso de enseñanza de diseño de logos desde los criterios conceptuales. Se abordan aspectos etimológicos, conceptuales, interpretativos y de significación al que llegaron las estudiantes dentro del proceso de diseño de la marca gráfica de LIPADA (Laboratorio de investigación sobre fondos documentales del proyecto de arquitectura, de diseño y de artes del Ecuador en el Siglo XX). Este caso posibilitó revisar el proceso académico proyectual para reflexionar sobre las deficiencias y logros obtenidos en la enseñanza aprendizaje dentro del Taller de Diseño V de la Carrera de Diseño Gráfico de la PUCE Quito.

Landívar Feicán, Roberto

Tesis: El diseño paramétrico y la morfogénesis en el diseño Industrial.
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Landívar Feicán, Roberto
Título de Grado: Diseñador de Objetos
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño Multimedia
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

El diseño paramétrico y la morfogénesis en el diseño Industrial.
La morfogenética, en la operación de diseño en el ámbito del diseño industrial, se ve afectada en el aspecto geométrico y conceptual en cuanto a la idea de origen, debido a que los procesos en el diseño paramétrico en diversos softwares son poco entendidos por el usuario. El uso de los logaritmos que resultan un lenguaje no común y difícil de entender para la formación del Diseñador Es decir que, en una operación controlada, sistémica, puede llegar a ser aleatoria y crear espacios de indeterminación, definiendo los límites de este espacio mediante parámetros (como máximos y mínimos, a modo de umbrales). Lo que suceda dentro de esos espacios, es decir, la morfología que se genere, será una sorpresa para el mismo diseñador, los parámetros para que suceda lo impensado o indeterminado.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 35.

Larrea Solórzano, Daniela

Tesis: Iconografía de la indumentaria y artesanía del pueblo Salasaca (1960-2010)
Director: Christian Fellinger
Ingreso: Julio de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Larrea Solórzano, Daniela
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Universidad Técnica de Ambato (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Docencia Universitaria
Universidad: Universidad Técnica de Cotopaxi (Ecuador)
Cargo actual: Docente Universitaria

Iconografía de la indumentaria y artesanía del pueblo Salasaca (1960-2010).
Se establece un análisis de los principales procesos económicos y sociales que se dieran en Ecuador entre los años 1960 al 2010, sobre todo aquellos que girarían alrededor de los cambios en las matrices económicas y productivas; se desarrolla además una revisión de investigaciones relevantes sobre el pueblo Salasaca y sobre los procesos migratorios que se suscitaran dentro de este período, y cómo a través de estos se genera una mezcla o hibridación cultural, para, a partir de estos postulados, examinar temas relacionados al campo de la cultura material e inmaterial. De forma paralela al estudio de estos elementos se procede a una revisión sobre lo que ha pasado alrededor de la configuración de los movimientos de las artes plásticas y de los estilos y tendencias diseño gráfico durante el periodo de estudio. Ante esto se establece la pregunta de investigación: ¿Qué transformaciones registra la iconografía de la indumentaria y la artesanía del pueblo Salasaca entre los años 1960 y 2010? Así, estableciendo criterios semióticos y morfológicos se busca generar una clasificación de los íconos encontrados en la indumentaria y la artesanía del pueblo Salasaca, y a través de los mismos reconocer los movimientos, estilos y tendencias de arte y diseño que se desarrollaron en el Ecuador.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño B.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 35.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 24.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión :Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 23.

Larriva Calle, Diego Felipe

Tesis: Diseño Multimedia: Un camino a la universalidad. Intervención del diseño multimedia en los procesos de enseñanza – aprendizaje en el siglo XXI.
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Larriva Calle, Diego Felipe
Título de Grado: Diseñador
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño Multimedia
Universidad: Universidad del Azuay

Diseño Multimedia: Un camino a la universalidad. Intervención del diseño multimedia en los procesos de enseñanza – aprendizaje en el siglo XXI.
En esta tesis doctoral se analiza la influencia que tiene el Diseño Multimedia desde la interfaz en la universalidad del aprendizaje, con la inclusión de principios que mejoran los procesos de enseñanza-aprendizaje en los usuarios de las Tecnologías del Aprendizaje y el Conocimiento (TAC). Para ello, se analizará la intervención del diseño de interfaz en recursos didácticos digitales durante el siglo XXl, y qué características son las que generan una serie de elementos comunicacionales que facilitaran el aprendizaje, su universalidad y la asimilación de los contenidos impartidos.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales B y Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 36.

Lozano Castro, Rebeca Isadora (5ta tesis aprobada)

Tesis: Gráficas identificativas en fachadas tradicionales de Tampico-México. Transformaciones culturales y comunicacionales ante el impacto comercial, 1994 a 2013. Ver tesis
Director: Fernando García-Santibáñez Saucedo
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Lozano Castro, Rebeca Isadora
Título de Grado: Licenciado en Diseño Gráfico
Universidad: Universidad del Noreste (México)
Título de Posgrado:Mg. en Artes Gráficas
Universidad: Universidad Politécnica de Valencia (España)
Cargo actual: Investigador y Profesor de Tiempo Completo

Gráficas identificativas en fachadas tradicionales de Tampico-México. Transformaciones culturales y comunicacionales ante el impacto comercial, 1994 a 2013. Ver tesis
En el marco de una fuerte hegemonía comercial estadounidense, la gráfica identificativa en las fachadas de las microempresas tradicionales de la ciudad de Tampico presenta una transformación con características particulares en su estética compositiva como: forma, color, tipografía, símbolo, materiales de producción, entre otras. Este estudio de investigación pretende analizar cómo desde la firma del TLC hasta la actualidad, el diseño corporativo se ha ido transformando y manifestando en sus diferentes formas de acuerdo a esta influencia con significado simbólico, cultural y de reconocimiento en esa sociedad de consumo. De manera transdiciplinaria por medio de la historia social, antropología urbana y comunicación corporativa, a través del tiempo y los estilos, se discuta la razón del diseño como instrumento de comunicación en esa cultura.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 25.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 24.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión:Mercado y Gestión del Diseño.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 24.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 24.

Málaga, Pamela Susana

Tesis: La Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Emergencia y consolidación del Diseño (1946-1994)
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Málaga, Pamela Susana
Título de Grado: Licenciada en artes plásticas
Universidad: Nacional de Tucumán (Argentina)
Título de Posgrado: Mg. en Historia de la Arquitectura y el Urbanismo Latinoamericano
Universidad: Universidad Nacional de Tucumán (Argentina)
Cargo actual: Docente investigadora

La Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Emergencia y consolidación del Diseño (1946-1994).
El tema objeto de estudio es el surgimiento y consolidación del Diseño como carrera de grado en el ámbito de la Facultad de Artes de la UNT. Para ello, se impone reconstruir -y de este modo recuperar- la nunca escrita historia de la Unidad Académica.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 25.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 24.

Malo Toral, Genoveva

Tesis: Diseño y artesanía, dos campos puestos en relación según el sentido que le confieren dos momentos de la historia. Planteo de una re-significación, en el marco del giro epistemológico contemporáneo, respecto de los años 80 en el Ecuador.
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Malo Toral, Genoveva
Título de Grado: Diseñador
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Proyectos de Diseño
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

Diseño y artesanía, dos campos puestos en relación según el sentido que le confieren dos momentos de la historia. Planteo de una re-significación, en el marco del giro epistemológico contemporáneo, respecto de los años 80 en el Ecuador.
Una mirada crítica sobre el diseño, su producción material y simbólica en el escenario de la globalización, se despliega en este ensayo que busca cuestionar el rol de la disciplina en la región, en donde la producción artesanal es el reflejo de la realidad del contexto y una oportunidad para construir diseño con identidad, con sentido y responsabilidad. Se propone analizar el discurso del diseño, su retórica y dimensión interpretativa, desde la mirada del teórico del diseño Richard Buchanans (1985) y la sociedad del espectáculo de Guy Debord (2002), para confrontar posturas en el discurso del diseño.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño B y Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 37.

Malo Torres, Juan Santiago

Tesis: Emergencia del Video Mapping en Ecuador, período 2005 – 2016
Director: Ruth Sofía Contreras Espinosa
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 14: Cine y Sociedad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Malo Torres, Juan Santiago
Título de Grado: Diseñador Gráfico
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. En Diseño Multimedia
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Cargo actual: Docente

Emergencia del Video Mapping en Ecuador, período 2005 – 2016.
El presente proyecto realiza un análisis de los inicios del Video Mapping en el Ecuador, en el período 2005 – 2016 y sus distintas aplicaciones en campos promocionales, publicitarios (BTL) y artísticos, en donde la disciplina del diseño juega un papel preponderante en los trabajos proyectados y en las diferentes interacciones generadas. Las propuestas que se analizarán en esta investigación pertenecen a muestras, eventos y/o festivales realizadas en el Ecuador en comparación con otros trabajos desarrollados por diseñadores, artistas, agencias publicitarias, colectivos y profesionales a nivel sudamericano; en donde se consideren la aplicación de conocimientos conceptuales, teóricos y prácticos de diseño audio visual, a más del uso coherente y adecuado de nuevas tecnologías, que puedan servir como un documento de referencia para la generación de nuevas propuestas por parte de futuros profesionales y artistas afines a esta nueva rama o tendencia.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño C.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 37.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 26.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 25.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 24.

Medina Robalino, Aylen

Tesis: Indumentaria e identidad: un análisis de la vestimenta de la mujer chibuleo (1990-2014)
Ingreso: Julio de 2014 | Cohorte 2

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Medina Robalino, Aylen
Título de Grado: Ingeniera en Diseño de Modas
Universidad: Universidad Cristiana Latinoamericana (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Docencia y Curriculo para la educación Superior
Universidad: Universidad Técnica de Ambato (Ecuador)
Cargo actual: Docente e investigadora de la Universidad Técnica de Ambato (Ecuador)

Indumentaria e identidad: un análisis de la vestimenta de la mujer chibuleo (1990-2014).
La indumentaria de la mujer chibuleo se transforma a partir del cuerpo que lo porta y el contexto de interacción, por lo que se considera una marca de identidad. La presente investigación propone un análisis del uso indumentario de la mujer chibuleo como estrategia identitaria que da cuenta de la resignificación de la identidad del Pueblo. Este análisis cualitativo del indumento a través de la etnografía, la teoría y la interpretación, realizado a la luz de los hitos representativos indígenas que ocurren en Ecuador y Chibuleo entre 1990 y 2014, constituye un aporte a la construcción de la memoria colectiva del Pueblo en un marco de referencia y abordaje del diseño apoyado en la antropología. En este sentido, el estudio del indumento de la mujer chibuleo como estrategia identitaria hecha luz sobre el modo en que los cambios de esta etnia pueden ser analizados en conjunto con la vestimenta.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño C.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 38.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 26.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Observatorio de Tendencias.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 25.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 24.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 24.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 83.

Mendívil Gastelum, Carlos Ubaldo

Tesis: La nueva era del diseño gráfico en México: su concepción como influencia en las formas de enseñanza y aprendizaje.
Director: Luis Antonio Rivera Díaz
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Mendívil Gastelum, Carlos Ubaldo
Título de Grado: Licenciado en Diseño Gráfico
Universidad: Instituto Tecnológico de Sonora (México)
Título de Posgrado: Mg. en Administración
Universidad: Instituto Tecnológico de Sonora (México)
Cargo actual: Miembro del Cuerpo Académico de Diseño y Comunicación. Líder de las academias de Diseño de Logotipo, Desarrollo de Marca e Identidad Visual. Instituto Tecnológico de Sonora.

La nueva era del diseño gráfico en México: su concepción como influencia en las formas de enseñanza y aprendizaje.
A más de cincuenta años de la primera carrera de diseño gráfico en las universidades mexicanas, la disciplina se encuentra en una etapa de crecimiento en cuanto a la aparición de escuelas que ofrecen el programa académico y un incremento en la matrícula de la misma. Existen diversos enfoques respecto a las concepciones de la disciplina, mismos que van directamente reflejados en los propósitos de enseñanza en las instituciones de educación superior. Si bien es cierto que la enseñanza del diseño ha ido evolucionando con el paso de los años, parte fundamental de dicho proceso es la concepción de la disciplina y su relación con las estrategias didácticas.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos G.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 38.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 26.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 26.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión:Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 25.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 25.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 71

Morales Calderón, Hernán Ovidio

Tesis: La institucionalización del Diseño Industrial en Guatemala durante la década de los años 80.
Director: Luis Alfredo Rodríguez Morales
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Morales Calderón, Hernán Ovidio
Título de Grado: Licenciado en Diseño Industrial / Licenciado en Ingeniería Mecánica Industrial
Universidad: Universidad Rafael Landívar (Guatemala)
Título de Posgrado: Mg. En Docencia de Educación Superior / Mg. En Diseño Industrial
Universidad: Universidad Rafael Landivar (Guatemala) / Universidad Isthmus (Panamá)
Cargo actual: Decano, Facultad de Arquitectura y Diseño, Universidad Rafael Landívar

La institucionalización del Diseño Industrial en Guatemala durante la década de los años 80.
El proyecto estudia la institucionalización de la carrera de Diseño Industrial en Guatemala, apoyado por la historiografía, realiza una mirada crítica a la historia del diseño. Se busca confirmar que en el país, el DI se instaura considerando el contexto y que surge como consecuencia de la afinidad de la obra educativa jesuita de educación superior, con la modernización y la diversificación de la oferta de la Universidad Rafael Landívar. La carrera se proyecta de acuerdo a la concepción del entorno, apostando por el desarrollo de los sectores productivos, inicialmente para atender las áreas artesanal y agrícola, de acuerdo con las condiciones políticas y económicas que surgieron en los años 1980.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 27.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 26.
• Presentó el avance de su Tesis en el VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 25.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 25.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Relaciones entre: Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 72.

Naranjo Delgado, Cristina Satyavati

Tesis: La narrativa y diseño audiovisual de los documentales políticos ecuatorianos (1970 hasta 1989)
Director: Eduardo Russo
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 14: Cine y Sociedad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Naranjo Delgado, Cristina Satyavati
Título de Grado: Licenciado en Comunicación Social con Especialidad Educativa
Universidad: Politécnica Salesiana (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. En Gestión de Educomunicación
Universidad: Universidad Central del Ecuador (Ecuador)
Cargo actual: Docente

La narrativa y diseño audiovisual de los documentales políticos ecuatorianos (1970 hasta 1989).
La producción de cine documental en América Latina es mayor que el cine de ficción. Las historias contadas son de corte político e indigenista lo que dio lugar, en la década de los sesentas hasta la década de los ochentas, al Tercer Cine.
La falta de apoyo estatal para su creación y difusión, además de la ausencia de leyes que promulguen la producción cinematográfica, labraron un camino muy difícil. Sin embargo, los documentales existentes son un material audiovisual de referencia histórica, que recogen hechos políticos, sociales y culturales que forjaron, en los años setentas y ochentas, un concepto fuerte de identidad, por lo que es pertinente un recorrido por América Latina para debelar concordancias, coincidencias y disputas en el territorio de la narrativa audiovisual.
La cotidianidad de las ciudades, la rutina de la gente y las excentricidades de comunidades alejadas de la civilización son temáticas constantes en los directores y realizadores de documental.
Analizar el documental político ecuatoriano de los años 70 y 80 permitirá adoptar una postura, en retrospectiva, y la necesidad que tuvieron los realizadores por contar “historias – reflejo” de una realidad que documenta hechos que construyen y resignifican la historia en América Latina.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Estudios Artísticos B.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 40.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 27.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Estudios Artísticos y Creativos
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 27.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Estudios Artísticos y Creativos
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 25.

Naranjo Huera, Vilma Lucía

Tesis: El recambio de los rótulos de pequeños establecimientos comerciales en la provincia de Cotopaxi, Ecuador y la construcción de una imagen de prestigio social en el barrio popular.
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Naranjo Huera, Vilma Lucía
Título de Grado: Ingeniera en Diseño Gráfico Empresarial
Universidad: Ingeniera en Diseño Gráfico Empresarial
Título de Posgrado: Mg. En Dirección de Comunicación Corporativa e Institucional
Universidad: Universidad de las Américas (Chile)
Cargo actual: Docente de la Universidad Técnica de Cotopaxi Latacunga - Ecuador

El recambio de los rótulos de pequeños establecimientos comerciales en la provincia de Cotopaxi, Ecuador y la construcción de una imagen de prestigio social en el barrio popular.
Con el creciente acceso a las tecnologías informáticas, y los plotters de impresión digital, se produce un recambio en los diseños y los modos de elaboración de los rótulos de comercio popular en Latinoamérica. En las inmediaciones de los locales comerciales en los barrios de comercio popular han surgido innumerables pequeños comercios que ofertan servicios de impresión de rótulos y gigantografías. Los softwares de diagramación digital que se emplean permiten fácilmente agregar o eliminar elementos gráficos directamente en y desde la pantalla del computador. En algunos casos el pequeño comerciante, aprovechando esta “facilidad técnica”, participa con sus propios criterios en la composición de la gráfica. El presente trabajo busca dar cuenta de las modificaciones que se observan en los motivos y estéticas de los rótulos de pequeños establecimientos comerciales en dos ciudades, Latacunga y Pujilí, a partir de la incorporación de nuevos procesos digitales. Se analiza de qué manera se construye desde la gráfica y cómo interviene el prestigio del pequeño comerciante y el prestigio social del rotulador popular, o diagramador digital en los dos procesos de creación. Y finalmente examina cómo el nuevo rótulo permite una apropiación de las gráficas para representar el prestigio social del comerciante y su parentela en el barrio.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño C.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 40.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 28.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 27.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 26.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 26.

Odetti, Jimena Vanina

Tesis: Estudio cromático de la ciudad de Puerto Vallarta: Color Construido, Color imaginado, 1990 – 2016.
Director: Stella Maris Arnaiz Burne
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 15: El Diseño como Objeto del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Odetti, Jimena Vanina
Título de Grado: Licenciada en Artes Plásticas
Universidad: Universidad Nacional de La Plata (Argentina)
Título de Posgrado: Mg. En Promoción y Desarrollo Cultural
Universidad: Universidad Autónoma de Coahuila (México)
Cargo actual: Docente e investigadora de tiempo completo en el Instituto Tecnológico Superior de Puerto Vallarta

Estudio cromático de la ciudad de Puerto Vallarta: Color Construido, Color imaginado, 1990 – 2016.
Los colores de la ciudad, colonia o calle donde vivimos gran parte del día influyen en nuestra vida, aunque muchas veces no sea de manera consciente. A través del estudio cromático de la ciudad de Puerto Vallarta, Jalisco, México, se busca observar las relaciones de los colores con los sentimientos y pensamientos en torno a la urbe, conjuntamente con las tonalidades que indican la relación entre ésta y el habitante, estableciendo una red de significación entre color, arquitectura, contexto e imaginarios urbanos. El planteo del trabajo sostiene que la presencia del color tanto en la arquitectura como en cada uno de los elementos que constituyen el espacio público son fundamentales para la construcción del significado de una imagen urbana.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Diseño, Medioambiente y Ecología B.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 41.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 28.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 27.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 26.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 26.

Oleas Orozco, José A.

Tesis: La animación digital y su contribución en el proceso de desarrollo del Buen Saber - Sumak Yachay (2008 - 2016).
Ingreso: Julio de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Oleas Orozco, José A.
Título de Grado: Licenciado en Diseño Gráfico
Universidad: Escuela Superior Politécnica de Chimborazo (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Comunicación Empresarial e Institucional
Universidad: Universidad de las Américas (Chile)
Cargo actual: Profesor a tiempo completo, Universidad Tecnológica Indoamérica

La animación digital y su contribución en el proceso de desarrollo del Buen Saber - Sumak Yachay (2008 - 2016).
En la actualidad los conocimientos y saberes ancestrales, también llamados Buen Conocer o Sumak Yachay, son un componente fundamental para alcanzar el llamado Buen Vivir en Ecuador. EL presente proyecto analiza la animación digital como industria cultural, que contribuye al proceso de desarrollo del buen conocer, gracias a su carácter comunicacional de fácil entendimiento para los colectivos, se constituye en una herramienta para la transmisión de conocimiento. La tecnología ha facilitado el acceso al desarrollo de proyectos de animación que implican la difusión de conocimiento ancestral y tradicional, por parte de productores independientes y dentro de la enseñanza formal académica en instituciones de educación superior y también de productores independientes.

Peralta González, Claudia María

Tesis: La arquitectura del Gran Cacao: Casas de hacienda en el área de Vinces en el segundo auge cacaotero. 1880 – 1920.
Directora: Ana Cravino
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Peralta González, Claudia María
Título de Grado: Arquitecta
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil
Título de Posgrado: Mg. En Educación Superior
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil
Cargo actual: Directora de la carrera de arquitectura de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil

La arquitectura del Gran Cacao: Casas de hacienda en el área de Vinces en el segundo auge cacaotero. 1880 – 1920.
Este trabajo se aproxima a las casas de hacienda cacaoteras en el área de Vinces, construidas entre 1880 y 1920, época del segundo auge del cacao en Ecuador. Estas casas, al igual que las edificaciones de Guayaquil, respondieron a las necesidades de vivienda y trabajo, al entorno geográfico y climático y utilizaron un sistema constructivo en madera que fue usado desde la colonia por parte de los carpinteros de ribera quienes, incorporaron elementos arquitectónicos que el Gran Cacao consideraba como símbolos que demuestren el poder económico y status social de esta élite.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 29.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 28.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 27.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 27.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Identidades Locales y Regionales. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 80.

Plaza, Esteban

Tesis: Transposiciones del diseño en la transmedia audiovisual publicitaria de Ecuador (2011-2015).
Ingreso: Julio de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Plaza, Esteban
Título de Grado: Ingeniero en Diseño Digital y Multimedia
Universidad: Universidad Alfredo Pérez Guerrero (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Gestión del Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
Cargo actual: Docente investigador / Coordinador del Área de Producción Profesional, Centro de Formación y Producción Hipermedia de la Carrera de Comunicación, Universidad Politécnica Salesiana - Sede Quito.

Transposiciones del diseño en la transmedia audiovisual publicitaria de Ecuador (2011-2015).
Este trabajo analiza la influencia de la transmedialidad a partir de las transposiciones de diseño que dependen del uso de múltiples sistemas de comunicación digital interactiva para la creación de audiencias, como parte de los procesos de mutación no lineal y arbitraria de la narrativa durante la etapa de diseño de información. Teniendo en cuenta las estrategias del narrador al exponer recursos comunicativos hacia un grupo de receptores denominados prosumidores, capaces de consumir y producir información acorde a nuevos escenarios, medios, virtualidades, marcados por el desencadenamiento de actitudes, acciones, y relaciones establecidas en el ecosistema narrativo audiovisual publicitario no convencional.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales B.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 42.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 30.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 28.

Polanco De Luca, Mónica

Tesis: Nación y Estado en la gráfica de sellos postales ecuatorianos, imágenes en una época de cambios: 1990-2015.
Director: Paulo Carlos López López
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Polanco De Luca, Mónica
Título de Grado: Pintura / Diseño de Productos y Docencia
Universidad: Escuela Prilidiano Pueyrredón (actual UNA) / Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE)
Título de Posgrado: Mg. Internacional en destinos turísticos
Universidad: Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (España)
Cargo actual: Profesora Investigadora por la PUCE

Nación y Estado en la gráfica de sellos postales ecuatorianos, imágenes en una época de cambios: 1990-2015”.
Desde fines del siglo XX y comienzos del XXI, se observa muy frecuentemente la utilización de la gráfica por parte del Estado como instrumento comunicacional de propaganda. Esta investigación explora las relaciones causales entre imágenes impresas en las estampillas ecuatorianas y el momento histórico-social (1990-2015) en el que fueron emitidas, constituyéndose en instrumentos de comunicación emblemáticos a partir de una producción visual nacional.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 30.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 29.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 27.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 28.

Quelal Moncayo, Anabel Soraya

Tesis: Aproximación a la institucionalización de la disciplina del Diseño gráfico en las universidades ecuatorianas de la ciudad de Quito. Período rediseño de carreras 2017-2018.
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Quelal Moncayo, Anabel Soraya
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Título de Posgrado: Mg. en Dirección de Comunicación
Universidad: Universidad de las Américas

Aproximación a la institucionalización de la disciplina del Diseño gráfico en las universidades ecuatorianas de la ciudad de Quito. Período rediseño de carreras 2017-2018.
La presente investigación realiza un corte longitudinal en el año 2017, fecha en la que se presentan los nuevos proyectos de las carreras de Diseño Gráfico en el Ecuador, basados en un nuevo régimen de educación superior, impuesto por el Gobierno ecuatoriano en el año 2013. Dichos proyectos serán la fuente para el análisis de la fundamentación teórica que construye y da soporte a las propuestas de formación profesional de diseñadores gráficos en el Ecuador. Se abordará la investigación con un enfoque cualitativo, utilizando la técnica de análisis del discurso, y se trabajará con todas las universidades de Quito como unidad de análisis. Finalmente se quiere entender las concepciones teóricas presentes en la formación universitaria, y sus repercusiones en la apropiación e institucionalización de la disciplina en el Ecuador.

Quinche Puentes, Yvonne Dorelly

Tesis: Con afecto latino. Comunicación, Diseño y Consumo de Tarjetas de Saludo en Colombia.
Directora: Laura Vázquez Hutnik
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Quinche Puentes, Yvonne Dorelly
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Universidad de Investigación y Desarrollo (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. en Gestión del Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
Cargo actual: Docente e investigadora universitaria

Con afecto latino. Comunicación, Diseño y Consumo de Tarjetas de Saludo en Colombia.
Las tarjetas de saludo o felicitación, hacen parte de la diversidad de productos de "expresión social" -como se les menciona en Colombia- para la comunicación afectiva y de sentimientos en las celebraciones sociales tradicionales y los acontecimientos especiales en la vida de las personas. Su producción y comercialización en formato impreso sigue manteniéndose a pesar de las facilidades que permite la comunicación virtual, estando también disponibles en formato digital. Este producto estudiado en países con contextos socioculturales distintos a los de la cultura latina, ha puesto en tensión y debate la comercialización del sentimiento en una cultura de masas. Por lo cual se requiere un análisis que permita identificar qué factores de la cultura, el diseño y la comunicación están presentes en la circulación permanente de este tipo de tarjetas, tomando como referencia su consumo en Colombia.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 30.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 29.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Innovación Cultural.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 28.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 28.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 72.

Raigoza Díaz, Carolina

Tesis: Estudio del proceso de reutilización textil en la comunidad artesanal - Charalá Santander - una reflexión hacia el modelo de diseño sustentable.
Ingreso: Julio de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Raigoza Díaz, Carolina
Título de Grado: Diseñadora de Moda
Universidad: Corporación Universitaria de Ciencia y Desarrollo (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. en Dirección y Administración de Empresas / Mg. en Administración de empresas
Universidad: Universidad Pedagógica Y Tecnológica De Colombia (Colombia) / Universidad Complutense Madrid (España)
Cargo actual: Docente de Investigaciones

Estudio del proceso de reutilización textil en la comunidad artesanal - Charalá Santander - una reflexión hacia el modelo de diseño sustentable.
La comunidad artesanal de Charalá Santander, es reconocida en Colombia por el tejido en telar elaborado en algodón y fique, generando una gran habilidad en la técnica de la transformación textil, el hilado y teñido, los cuales son obtenidos con tintes naturales. Se busca analizar al interior de la cadena productiva en la comunidad de Charalá Santander, los procesos en la reutilización del textil, donde a priori se realiza un mínimo desperdicio de algodón, tinturas naturales, hilos, tejidos, dentro de lo que supone su trabajo artesanal, con las teorías que giran alrededor del diseño sustentable.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 31.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Relación entre Diseño, Arte y Artesanía.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 30.

Raineri, Gonzalo

Tesis: Revisión del diseño sustentable contemporáneo desde la mirada de la teoría de autopoiesis.
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Raineri, Gonzalo
Título de Grado: Diseñador / Arquitecto
Universidad: Universidad Tecnológica Metropolitana (Chile) / UNIACC (Chile)
Título de Posgrado: Magíster en medio Ambiente y Arquitectura Bioclimática
Universidad: Universidad Politécnica de Madrid (España)
Cargo actual: Docente Investigador y Coordinador de Línea Taller de Proyectos, Escuela de Diseño, Universidad Finis Terrae

Revisión del diseño sustentable contemporáneo desde la mirada de la teoría de autopoiesis.
Humberto Maturana y Francisco Varela en 1973 declararon que una unidad autopoiética es aquélla que crea, reproduce, y repara sus propios componentes y organización. En los últimos doscientos años el hombre ha generado un desarrollo tecnológico sin precedentes en la evolución humana, el cual desgraciadamente ha quebrado el equilibrio de la biosfera llevándola a un nuevo cambio geológico, el Antropoceno. El Diseño como disciplina debe asumir su gran cuota de responsabilidad puesto que está claro que el modelo teórico práctico asumido hasta ahora no está funcionando, por lo cual es necesario realizar un cambio de paradigma. Esta tesis en primera instancia busca definir un concepto generalizador del Diseño, para luego ver qué cambios podrían ser introducidos de manera de hacer que su accionar logre resonancia con el medio ambiente. Así como Niklas Luhmann y otros autores toman prestado de Maturana y Varela el concepto de autopoiesis para poder explicar las estructuras sistémicas presentes en el campo de la Sociología, se buscará hacer lo mismo con la disciplina del Diseño. La tesis plantea que el diseño sustentable contemporáneo, entendido como un modelo sistémico anclado en la teoría de la autopoiesis, constituirá una herramienta teórica metodológica que permitirá una vinculación más armónica con el medio ambiente.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Diseño, Medioambiente y Ecología D y Identidades Locales y Regionales C.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 44.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 31.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Doctorado en Diseñ.o
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 30.

Ramírez Jefferson, María Margarita

Tesis: Imágenes de modernidad. Avisos publicitarios en Lima. (1919-1930)
Directora: Verónica Devalle
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Ramírez Jefferson, María Margarita
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Perú (Perú)
Título de Posgrado: Mg. En Educación / Mg. En Comunicaciones
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Perú (Perú)
Cargo actual: Profesora principal a tiempo completo del Departamento Académico de Comunicaciones

Imágenes de modernidad. Avisos publicitarios en Lima. (1919-1930)
Esta investigación reflexiona y analiza la relación entre los avisos publicitarios impresos, como una de las expresiones más representativas del campo del diseño gráfico y la publicidad, y los imaginarios visuales de modernidad que circularon en la ciudad de Lima, a través de las representaciones gráficas publicitarias difundidas por en las revistas semanales Variedades y Mundial, durante los años 1919-1931.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Estudios Académicos, Publicaciones y Política Editorial A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 45.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 32.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 30.
• Presentó el avance de su Tesis en el VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 28.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 29.

Sagredo Aravena, César Antonio

Tesis: La representación icónica como variable de significación; hacia una Teoría de Visualización.
Ingreso: Julio de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Sagredo Aravena, César Antonio
Título de Grado: Diseñador, Licenciado en Diseño
Universidad: Universidad del Bío-Bío (Chile)
Título de Posgrado: Mg. en Ciencias de la Comunicación
Universidad: Universidad de la Frontera (Chile)
Cargo actual: Académico Departamento de Comunicación Visual

La representación icónica como variable de significación; hacia una Teoría de Visualización.
El siguiente trabajo se contextualiza teóricamente en el ámbito de la Semiótica Visual y corresponde a un estudio teórico exploratorio referido a la “codificación” iconográfica de material preventivo en el Infodesign. El objetivo principal de la investigación se centra en analizar la relación semántica subyacente entre la representación icónica de la forma y el grado cognoscible de un mensaje infográfico. El corpus de análisis estará dado por el material preventivo dispuesto por la Oficina Nacional de Emergencias del Ministerio del Interior (ONEMI) que cumple la función de informar a la comunidad acerca de las vías de evacuación y zonas de seguridad en un eventual terremoto y/o tsunami para las zonas costeras de Chile. Esto debido a la relevancia e impacto comunicacional que posee este material infográfico y que se relaciona directamente con las ambiciones teóricas de esta investigación. El método de análisis corresponde a un estudio semiótico comparativo en donde se aislarán variables de representación buscando relacionarlas con la significación. Los resultados además buscarán precisar variables de degradación icónica, identificar vectores semánticos de representación para finalmente relacionar grados de inteligibilidad en relación al propósito comunicativo.

Sánchez Borrero, Guillermo

Tesis: Análisis semiótico, iconológico y del sentido interpretativo del diseño de textos escolares entregados por el Estado ecuatoriano en las instituciones educativas entre 2011 a 2017.
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 6: Convergencia Pedagógica-Digital del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Sánchez Borrero, Guillermo
Título de Grado: Diseñador Industrial y Gráfico
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Ecuador (Ecuador)
Título de Posgrado: Comunicación Corporativa
Universidad: Universidad de las Américas

Análisis semiótico, iconológico y del sentido interpretativo del diseño de textos escolares entregados por el Estado ecuatoriano en las instituciones educativas entre 2011 a 2017.
A partir de la Constitución de 2008, y la Ley Orgánica de Educación Intercultural (LOEI) cuyo objetivo es mejorar la calidad de la educación en Ecuador y junto con varios aspectos administrativos se puso en marcha la elaboración de textos escolares que se distribuyen de forma gratuita a través de la Subsecretaría de Administración Escolar. El Ecuador produjo alrededor de 10 millones de libros de textos escolares cada año, a través de una política de estado que cambió el mercado de la producción de libros de textos y ha hecho que varias disciplinas confluyan y se relacionen para cumplir con la producción. Varios autores discrepan sobre el uso del libro de texto escolar. Por un lado, el manejo de la realidad de los sujetos y la sociedad a través de éstos. Por otro, el libro de texto que ha sido una pieza fundamental que determina la difusión de los contenidos de la cultura escolar y facilitaba el aprendizaje de algunas habilidades básicas. Quedando como pregunta por qué se siguen siendo utilizados masivamente cuando, desde hace mucho tiempo, las voces del campo pedagógico vienen insistiendo en la necesidad de encontrar propuestas alternativas y las prácticas de muchos docentes se caracterizan por la dependencia profesional de este tipo de materiales.
El diseñador de libros escolares es, quizá, la prueba de fuego para el Diseño Gráfico, junto con la definición del diseño para la educación, es el origen para abordar este tema desde el diseño gráfico editorial para analizar la codificación del mensaje gráfico mediante un análisis semiótico, iconológico y del sentido interpretativo en el diseño y cómo el diseñador gráfico es un actor social y cultural cuando forman parte de los procesos de enseñanza - aprendizaje, con el objetivo de reflexionar sobre la transformación de los libros de textos escolares en Ecuador entre 2011 a 2017.

Saravia, Danilo

Tesis: Diseño: vínculo entre el humano y el Poshumano.
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en Perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Saravia, Danilo
Título de Grado: Diseñador de Objetos
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño Multimedia
Universidad: Universidad del Azuay

Diseño: vínculo entre el humano y el Poshumano.
La revolución de la información y la tecnología propone cambios constantes en el contexto y en el modo de vida ser humano. A cada momento la tecnología muestra nuevos avances que intentan reconocer las diferentes actividades de las personas; y presenta nuevos productos y servicios que buscan mejorar las experiencias de uso e interrelación de los objetos con las personas. Estas acciones por parte de la tecnología se presentan dentro de campos como la educación, el deporte, el ocio, las comunicaciones entre otros. A todo esto, se lo conoce como tecnología ubicua. A partir de esto la tecnología busca en el diseño más allá que una forma, un medio que permita a las personas familiarizarse con los nuevos cambios. Para esto el diseño se presenta desde el análisis de la información, la construcción de conceptos y métodos que permitan entender a las personas desde su comportamiento e interacción con las cosas. Desde este enfoque el objetivo de esta investigación es dilucidar cómo el diseño se ha reconfigurado como un vínculo transductor de información entre la tecnología y las personas permitiendo que estas se adapten fácilmente a los nuevos cambios que los avances tecnológicos disponen.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• • XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño D.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 46.

Serrano Rojas, Elvia Johana

Tesis: Apropiaciones proyectuales del artesanado en el caribe colombiano: Vínculos entre diseño y artesanía del Carnaval de Barranquilla (2003 – 2013)
Director: Federico Del Giorgio
Ingreso: Julio de 2014 | Cohorte 2

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Serrano Rojas, Elvia Johana
Título de Grado: Comunicación Social y Periodismo
Universidad: Universidad del Norte (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. en Desarrollo social
Universidad: Universidad del Norte en Barranquilla (Colombia)
Cargo actual: Profesora del Departamento de Diseño en la Universidad del Norte. Barranquilla - Colombia

Apropiaciones proyectuales del artesanado en el caribe colombiano: Vínculos entre diseño y artesanía del Carnaval de Barranquilla (2003 – 2013).
El diseño definido como una práctica proyectual, se sustenta en metodologías que tienen como fin proporcionar soluciones a las necesidades humanas; a partir de toda su producción artefactual. La artesanía que en la modernidad era conocida como un saber hacer sacralizado se constituye también, en la actualidad, como una práctica; que adopta y mezcla racionalidades que provienen del diseño contemporáneo.
Esta dialéctica entre diseño y artesanía en el contexto del carnaval de Barranquilla, Colombia, se vislumbra cada vez más; donde los objetos producidos se convierten en mediadores culturales al condicionar los hábitos de quienes los usan.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 32.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 31.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 29.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 30.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 84.

Strasser López, David Franz

Tesis: Análisis Icónico, Iconográfico e Iconológico y Lingüístico de la Caricatura de Juan Pueblo en Guayaquil - Ecuador desde 1992 hasta la actualidad.
Ingreso: Febrero 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Strasser López, David Franz
Título de Grado: Licenciado en Ciencias de la Educación
Universidad: Estatal
Título de Posgrado: Mg. en Diseño y Branding
Universidad: Universidad de Guayaquil (Ecuador)
Cargo actual: Docente

Análisis Icónico, Iconográfico e Iconológico y Lingüístico de la Caricatura de Juan Pueblo en Guayaquil - Ecuador desde 1992 hasta la actualidad.
Analizando el papel que cumple el personaje en la forma de vida de los guayaquileños a través de la memoria histórica. Asimismo, el análisis aborda el carácter documental, social, cultural y simbólico del mismo, para descubrir el desarrollo de la identidad de los habitantes de la ciudad de Guayaquil y los cambios socioculturales que se han dado en la época comprendida entre 1992 al 2016. Se pretende, con este trabajo, reflexionar sobre la importancia e influencia del entorno expresada a través de las viñetas como intermediarios de lo retrospectivo y de las conexiones sociales.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 32.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Doctorado en Diseño
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 31.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 29.

Stecher, Gustavo

Tesis: La marca ciudad como el corolario de un proceso identitario reflexivo. El caso de la ciudad de Salta (2016-2020)
Ingreso: Julio 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Stecher, Gustavo
Título de Grado: Diseñador Gráfico
Universidad: FADU - UBA (Argentina)
Cargo actual: Director de Menos es Más

La marca ciudad como el corolario de un proceso identitario reflexivo. El caso de la ciudad de Salta (2016-2020)
En los últimos treinta años muchas ciudades comenzaron a desarrollar marcas propias, empujadas desde el área de turismo con el objetivo principal de darles mayor visibilidad principalmente para agilizar el área en cuestión y dinamizar aspectos económicos articulados con ella. Al igual que lo sucedido con los primeros automóviles que siguieron el diseño de las carretas aunque ya no necesitaran de los caballos, las marcas ciudades resultantes siguen la lógica de construcción marcaria de las empresas, dominadas por el marketing y el concepto de branding de los ’80 y los ’90. Esto genera marcas ciudades más orientadas al consumo y campañas turísticas que a identidades culturales. Las marcas ciudades desarrolladas como una necesidad para resolver un conflicto, se alejan de la necesidad de una marca ciudad para expresar su variopinto identitario, representando a la mayoría de sus habitantes, como herramienta básica para su posterior estrategia de comunicación.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 47.

Tirado Lozada, Delia Angélica

Tesis: Artesanías y neo-artesanías en totora y cabuya en la región andina del Ecuador: Dinámicas culturales y su impacto social en el desarrollo de objetos desde 1985 hasta el 2015.
Director: Pedro Carretero
Ingreso: Febrero 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Tirado Lozada, Delia Angélica
Título de Grado: Diseñadora
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Master
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Ecuador Sede Ambato (Ecuador)
Cargo actual: Docente Auxiliar

Artesanías y neo-artesanías en totora y cabuya en la región andina del Ecuador: Dinámicas culturales y su impacto social en el desarrollo de objetos desde 1985 hasta el 2015
Las artesanías están presenten en las civilizaciones y agrupaciones sociales del mundo, son elaboradas por pueblos originarios, mediante procesos sociales propios de cada comunidad, considerándose parte del patrimonio cultural del país. Las mismas, expresan imágenes y crean permanencia entre significados culturales y actores. Por éste motivo, se considera que, artesanos-diseñadores aportan herramientas que permiten a los sistemas productivos actualizarse, evolucionar, cubrir necesidades socio económicas y crear artículos que sean producto de la relación diseñador-artesano, consolidándose un triángulo entre diseñador-productor-consumidor, destacándose parámetros sociales-psicológicos-tradicionales y estéticos en los diferentes niveles culturales.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 32.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 30.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 15.

Torres, Marcelo Adrián (4ta tesis aprobada)

Tesis: Articulaciones del diseño y la construcción discursiva del documento arqueológico. Ver tesis
Director: Marcos Zangrandi
Ingreso: Julio 2014 | Cohorte 2

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Torres, Marcelo Adrián
Título de Grado: Antropólogo
Universidad: Universidad de Buenos Aires (Argentina)
Título de Posgrado: Mg. en Gestión del Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
Cargo actual: Docente e investigador Universidad de Palermo

Articulaciones del diseño y la construcción discursiva del documento arqueológico. Ver tesis
La representación científica tiene una participación activa en el campo de las ciencias naturales, físicas, biológicas, sociales, etc. En la ciencia arqueológica, la representación científica se utiliza para la documentación visual, lo que permite explicar y validar un fenómeno de la realidad. Diferentes prácticas se abocan a la documentación arqueológica como la ilustración científica, el diseño y la arqueología misma. Por tal motivo es interesante describir las articulaciones teórico-metodológicas entre el diseño y la ciencia. Establecer sus problemáticas, similitudes y diferencias abre nuevos conocimientos al campo del diseño y de la arqueología. Esto permite delinear nuevas metodologías en la documentación.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 33.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 32.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 30.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 31.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 51.

Torres de la Torre, Carlos

Tesis: Diálogo conceptual entre las teorías del diseño y las medioambientales a partir de 1972.
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en Perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Torres de la Torre, Carlos
Título de Grado: Técnico Superior en Diseño Industrial
Universidad: Instituto Metropolitano de Diseño
Título de Posgrado: Mg. en Gestión Empresarial
Universidad: Universidad Técnica Particular de Loja

Diálogo conceptual entre las teorías del diseño y las medioambientales a partir de 1972.
El problema esencial relacionado con el diseño del producto está en la obsolescencia programada y el consumo de materiales. La mayor parte de los materiales que utiliza la industria para fabricar productos depende de materiales sintéticos o no renovables. Mientras que la energía depende fundamentalmente de combustibles fósiles. A todo ello hay que agregar el transporte desde la fábrica al lugar de uso. Se considera que la porción más significativa del impacto ambiental causado por los bienes de consumo está directamente relacionada con su diseño. La responsabilidad extendida del productor se basa en aplicar el principio de quien contamina paga.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Diseño, Medioambiente y Ecología C.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 48.

Trelles Muñoz, María del Carmen

Tesis: Vestir la forma (reconfiguraciones). Influencia del contexto en la proyectación de la forma en el diseño de indumentaria de autor: Caso Cuenca (Ecuador)
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 13: Nuevos Paradigmas en la Enseñanza de la Moda y el Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Trelles Muñoz, María del Carmen
Título de Grado: Diseñadora de Textil y Moda
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)

Vestir la forma (reconfiguraciones). Influencia del contexto en la proyectación de la forma en el diseño de indumentaria de autor: Caso Cuenca (Ecuador)
(Ecuador)El diseño de indumentaria se constituye como una disciplina que pretende solventar problemáticas referidas al vestir a partir del planteamiento de conceptos, que se materializan en formas, colores, materiales y tecnologías aplicadas, en un contexto determinado. A continuación, se pretende abordar un primer acercamiento del proyecto de investigación planteado como tesis doctoral, el cual parte del interés por las formas proyectadas en el diseño de indumentaria en un contexto con características particulares, tomando como caso, la ciudad de Cuenca, Ecuador. El proyecto tiene como propósito, legitimar el diseño de indumentaria local, a partir del reconocimiento y la comprensión de la lógica de sentido en la proyección de las formas y la contrastación de éstas con otros contextos.

Tripaldi, Toa

Tesis: De la disciplina a la posdisciplina: un recorrido para “impensar” al Diseño desde la historia de su teoría (1919-2018)
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en Perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Tripaldi, Toa
Título de Grado: Diseñador
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

De la disciplina a la posdisciplina: un recorrido para “impensar” al Diseño desde la historia de su teoría (1919-2018)
El presente proyecto propone analizar al diseño y su configuración disciplinar a través de la historia, desde 1919, donde se empieza a hablar de esta actividad como disciplina, hasta la actualidad. Además pretende desarrollar un análisis crítico de la situación actual de la misma y su relación con un contexto caracterizado por la fragmentación, la flexibilidad, el descentramiento, el desecho, la fluidez, lo transitorio y volátil de las relaciones interpersonales, sociales y con los objetos, para evidenciar la urgente necesidad de romper los límites y ampliar el horizonte disciplinar. A través del análisis de posdisciplinas como la Biología de la Conservación y los Estudios Culturales, se busca encontrar puntos en común y tejer relaciones que permitan dar lineamientos para construir un diseño posdisciplinar.

Tripaldi Proaño, Anna María

Tesis: Emergencia del diseño como práctica social en Ecuador: estudio comparativo de casos. (Italia post 2da GM, Alemania post 2da GM, Argentina 2001, Ecuador actual)
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Tripaldi Proaño, Anna María
Título de Grado: Licenciada en Comunicación Social
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Estudios Culturales con mención en Diseño y Arte
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

Emergencia del diseño como práctica social en Ecuador: estudio comparativo de casos. (Italia post 2da GM, Alemania post 2da GM, Argentina 2001, Ecuador actual)
El estudio aborda el proceso de apropiación del diseño por parte de las sociedades para la difusión de sus ideas, capacidades e identidades. Analiza los factores que impulsan estas emergencias y a la vez asimilan y consolidan los discursos y las prácticas del diseño en y desde la sociedad. Se propone la exploración del concepto del “made in” (término que implica un proceso de revalorización y defensa de los productos generados en un determinado lugar) y cómo este puede convertirse en forma de legitimación/valoración del diseño desde la sociedad. Se propone un estudio comparativo que propicie la comprensión de los mecanismos de emergencia del diseño como elemento “propio”. El caso del posguerra alemán (funcionalismo), el postguerra italiano (diseño postmoderno), Argentina 2001 (fenómeno Palermo Soho), y a través de este análisis histórico comprender el estado actual del diseño en Ecuador (casos: La piel, Pacari, República de Cacao, Productores del café orgánico, RUNA guayusa entre otros).

Vanegas Peña, Santiago

Tesis: La materialización del derecho a la ciudad y su relación con las políticas públicas en Cuenca, 1947 -1999.
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Vanegas Peña, Santiago
Título de Grado: Ingeniera en Diseño Gráfico y Comunicación Visual
Universidad: Universidad de Cuenca
Título de Posgrado: Mg. en Proyectos Arquitectónicos
Universidad: Universidad de Cuenca

La materialización del derecho a la ciudad y su relación con las políticas públicas en Cuenca, 1947 -1999.
Desde el año 2014 el Viaje Académico ARQUDA constituye un evento académico paralelo a la malla curricular de la escuela de Arquitectura de la Universidad del Azuay - Ecuador, el mismo aporta a diferentes cátedras y procesos de aprendizaje en todos sus niveles de formación, analizando, documentando y visitando proyectos arquitectónicos referenciales, con una metodología que se ha ido depurando en el desarrollo de las distintas ediciones y ha ubicado a los estudiantes como actores principales en la construcción de su conocimiento y aprendizaje, entendiéndolo como la acumulación de experiencias propias. El viaje cobra sentido al recorrer y comprender el lugar, descubriendo sus lecciones intrínsecas.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño D y Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 49.

Varela Sojo, Xinia Isabel

Tesis: El proceso proyectual en la gestión de la innovación de Mipymes del sector diseño del Gran Área Metropolitana, Costa Rica.
Director: Ronald Mora Esquivel
Ingreso: Julio 2014 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Economía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Varela Sojo, Xinia Isabel
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Instituto Tecnológico de Costa Rica (Costa Rica)
Título de Posgrado: Mg. cum laude in Strategic Design: design of the value offering
Cargo actual: Docente en Ingeniería en Diseño Industrial

El proceso proyectual en la gestión de la innovación de Mipymes del sector diseño del Gran Área Metropolitana, Costa Rica.
En Costa Rica han existido iniciativas públicas y privadas desde el 2008 y hasta el 2014 que han intentado estimular la innovación dentro de las Mipymes nacionales, mas los emprendimientos del sector diseño han pasado desapercibidos en los reportes realizados sobre el tema de innovación en el país y no se ha considerado el potencial que estas Mipymes significan para el desarrollo económico nacional. El propósito de este estudio es poder investigar cómo gestionan el proceso de innovación las Mipymes de diseño, específicamente las del subsector diseño industrial del Gran Área Metropolitana para el desarrollo de productos, de manera que se pueda determinar no sólo cómo es este proceso, qué factores intervienen y si la formación en el proceso proyectual es lo que guía al proceso de innovación, sino también si realmente el que las empresas sean guiadas por diseñadores condiciona que éstas sean por defecto, innovadoras en su proceso de desarrollo de productos.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos B.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 49.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 33.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 32.

Vega Verduga, Jorge Alberto

Tesis: Los sistemas constructivos en madera de la arquitectura tradicional de la Provincia de El Oro - Ecuador. La migración de los carpinteros de ribera y la readecuación de habilidades y saberes para la construcción de viviendas (1880 – 1950)
Ingreso: Febrero 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Vega Verduga, Jorge Alberto
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Católica Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Dirección de Empresas Constructoras
Universidad: Católica Santiago de Guayaquil (Ecuador) / Universidad Politécnica de Madrid (España)
Cargo actual: Docente Investigador de la Facultad de Arquitectura de la Católica Santiago de Guayaquil

Los sistemas constructivos en madera de la arquitectura tradicional de la Provincia de El Oro - Ecuador. La migración de los carpinteros de ribera y la readecuación de habilidades y saberes para la construcción de viviendas (1880 – 1950).
El proyecto de investigación, tiene como objetivo principal el estudio de la arquitectura tradicional de la provincia de El Oro, a través del análisis de inmuebles que se mantienen en pie hasta la actualidad. Los inmuebles datan del periodo 1890 a 1940 que comprendió la bonanza cacaotera y parte de la bonanza bananera que se vio truncada en 1941 por la invasión peruana al Ecuador. Las diferentes técnicas constructivas fueron adquiridas y aplicadas por los llamados carpinteros de ribera que migraron desde Guayaquil hasta esta zona y con ellos sus saberes. Se realizará la valoración en sitio de los asentamientos que se encuentren dentro de su área de influencia de la capital de la provincia. Para la identificación de inmuebles se ha investigado las fichas patrimoniales hechas a las edificaciones del sector seleccionado haciendo una clasificación tanto por tiempo como por su sistema constructivo, además se entrevistará a los actuales dueños, que por lo general son herederos de su primeros propietarios y a los carpinteros de ribera de la zona que siguen en la práctica de su oficio.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 17 de Julio, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (Miércoles 1 de marzo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño D.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 50.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 34.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Doctorado en Diseño.

Viteri Chávez, Filiberto

Tesis: Influencia del crecimiento fuera de los límites urbanos y de la accesibilidad móvil a equipamiento y servicios en la desterritorialización de espacios de uso colectivo. La expansión de Guayaquil hacia el cantón Samborondón durante el período 1980-2017.
Ingreso: Julio 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Economía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Viteri Chávez, Filiberto
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Arquitectura; Máster en Arquitectura y Diseño Urbano
Universidad: Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, Universidad de Columbia (USA)
Cargo actual: Director - Instituto de Hábitat y Diseño IPUR

Influencia del crecimiento fuera de los límites urbanos y de la accesibilidad móvil a equipamiento y servicios en la desterritorialización de espacios de uso colectivo. La expansión de Guayaquil hacia el cantón Samborondón durante el período 1980-2017.
En la era de la globalización, las influencias de medios externos son mucho mayores y llegan con una frecuencia acelerada en comparación con las décadas pasadas. Debido a los teléfonos celulares y otros aparatos portátiles con acceso a internet, se ha producido un cambio gradual en el comportamiento y en el seguimiento de los códigos socio espaciales tradicionales. En este nuevo modelo de interacción persona-espacio y persona-persona, la disponibilidad del territorio se desconectó de la ubicación geográfica y la distancia física; de igual forma, la compañía de otros no es necesariamente próxima, sino que puede ser remota. Por consiguiente, el modo de habitar la esfera colectiva y de acceder a espacios comunes se ha vuelto una experiencia mucho más individual que grupal y, con los teléfonos celulares, mucho más móvil que estática o concentrada. En Guayaquil, el advenimiento de las redes sociales y la mediatización coincidió con el desborde de la ciudad fuera de sus límites urbanos, a finales de la década de los años 1990s, consolidándose en ciudadelas cerradas en la zona periurbana dispersa. El proyecto doctoral estudia la desterritorialización física de los espacios de uso colectivo, debido a la la multiterritorialidad y dispersión de individuos.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Diseño, Medioambiente y Ecología D.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 50.

Vivar Cordero, María Carolina

Tesis: El espacio y los sentidos. Configuración del espacio interior a partir de la integración de los sentidos.
Ingreso: Ingreso Febrero 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Vivar Cordero, María Carolina
Título de Grado: Diseñadora de Interiores
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Comunicación y Marketing
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

El espacio y los sentidos. Configuración del espacio interior a partir de la integración de los sentidos.
En los orígenes ontológicos de la arquitectura, encontramos el “habitar” como eje central en los espacios y, contrario a lo esperado, estos espacios tienden a deshumanizarse con el pasar del tiempo. Nuevas y mejoradas estrategias utilizan tecnologías para facilitar la vida de las personas, generando espacios funcionales y estéticamente más atractivos; pero, estos espacios son cada vez más impersonales y superficiales. Nos apartamos de lo primordial en el diseño interior: el ser humano.

Viveros Baez, Ricardo José

Tesis: El proceso proyectual del taller de productos; sus consideraciones para un aprendizaje significativo y visible en la carrera de ingeniería en diseño de productos. Universidad Técnica Federico Santa María, Valparaíso. Período 2009 – 2016.
Directora: Mabel López
Ingreso: Julio 2015 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Viveros Baez, Ricardo José
Título de Grado: Diseñador con Mención en Equipos y Sistemas
Universidad: Universidad de Valparaíso (Chile)
Título de Posgrado: Mg. en Pedagogía Universitaria
Universidad: Universidad Andrés Bello (Chile)
Cargo actual: Docente de la carrera de Ingeniería en Diseño de Productos de la Universidad Técnica Federico Santa María

El proceso proyectual del taller de productos; sus consideraciones para un aprendizaje significativo y visible en la carrera de ingeniería en diseño de productos. Universidad Técnica Federico Santa María, Valparaíso. Período 2009 – 2016.
El proyecto consiste básicamente en investigar las características y factores del proceso proyectual de diseño proveniente de la convergencia disciplinar entre ingeniería y diseño, en la carrera de Ingeniería en Diseño de Productos de la Universidad Técnica Federico Santa María. El proyecto busca investigar la naturaleza y características de los elementos transmisibles de información (palabra e imagen) que se complementan constituyéndose en el lenguaje propio del proceso proyectual, dando lugar a la crítica y habilita el carácter dialógico del intercambio comunicacional entre los participantes de dicho proceso, determinando los objetos de aprendizaje del los sistemas de Información, Análisis y Solución que estructuran el proceso proyectual de diseño en el espacio taller, y su relación con el aprendizaje significativo y visible del proceso proyectual.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 34.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 30.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 31.

Woodhull, Claudia Marcela

Tesis: La Estética en el Diseño Industrial. La interpretación de sus relaciones teóricas para la configuración de automóviles en E.E.U.U. entre 1945 y 1995.
Director: Jaime Pardo Gibson
Ingreso: Febrero 2017/ Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Woodhull, Claudia Marcela
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad Nacional de Colombia (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. en Educación
Universidad: Pontificia Universidad Javeriana (Colombia)
Cargo actual: Profesional Consultor Senior Business Design Lab

La Estética en el Diseño Industrial. La interpretación de sus relaciones teóricas para la configuración de automóviles en E.E.U.U. entre 1945 y 1995.
El Diseño está en todo el entorno material que nos rodea; desde sus comienzos se ha encargado de definir la forma y apariencia de los objetos, entendiendo éstos como la cosa útil, material creada por el hombre. La apariencia del objeto es determinante para su éxito en el mercado. Su lenguaje expresado en funciones indicativas y simbólicas completan la experiencia estética con el binomio de lo sensible y lo cognitivo. Por su parte, la Estética pasa por diversas definiciones como teoría de la sensibilidad, filosofía del arte y doctrina de la belleza. Pero, ¿Qué significa la Estética para el Diseño Industrial? Cuáles son los fundamentos teórico-conceptuales de la Estética y sus interpretaciones en el Diseño? La investigación se devuelve en la historia desde 1945 a 1995 para identificar y analizar las concepciones hegemónicas de la Estética que influenciaron los paradigmas del Diseño Industrial en la definición de la apariencia del automóvil en E.E.U.U.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 34.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño.(Julio 2017), en la Comisión: Estudios Artísticos y Creativos.

Contacto: doctoradodc@palermo.edu

Cada doctorando es el responsable de la información sobre Congresos y Publicaciones que no son propias de la Universidad de Palermo.

VERSITIOSDC

Información para

Sobre la facultad

Publicaciones

Últimas Publicaciones

Eventos y noticias

Proyectos de Tesis en Proceso del Doctorado en Diseño

Albao Delgadillo, Paola Andrea

Antamba Cevallos, Tanya Cecilia

Arévalo Ortiz, Roberto Paolo (2da tesis aprobada)

Barra Cobo, Daniela

Barriga Fray, Santiago Fabián

Betts Alvear, Mark Michael

Beceiro Gigato, Odalys

Bevilacqua, Flavio

Borja Galeas, Carlos Marcelo

Burbano Riofrio, Iván Patricio

Cabanilla León, Catherine

Cabrera Chiriboga, Alfredo

Calvache Cabrera, Danilo (3ra tesis aprobada)

Carrión Martínez, Paul

Cedeño, Ricardo

Cedeño Tuárez, Lina Katiuska

Chávez Mosquera, María Gabriela

Chunga de la Torre, Félix

Compte Guerrero, Florencio (1era tesis aprobada)

Coral López, Mirian Mariela

Donoso Paulson, Carlos Alberto Andrés

Dorochesi Fernandois, Mario Rubén

Durán Tapia, Gabriela Carolina

Escobar Guanoluisa, Taña Elizabeth

Fiallos Vargas, Ingrid Verónica

Fuentes Ríos, Fernando

Godoy Guevara, Gandhy Leonardo

González Erber, Daniela Caterina

González Maldonado, Caridad

Gutiérrez Ferreira, Carolina

Higuera Marín, José Miguel Enrique

Hunter Hurtado, Mónica

Hunter Hurtado, Patty

Jaramillo, Pablo Andrés

Jiménez Álvaro, Xavier Fernando

Landívar Feicán, Roberto

Larrea Solórzano, Daniela

Larriva Calle, Diego Felipe

Lozano Castro, Rebeca Isadora (5ta tesis aprobada)

Málaga, Pamela Susana

Malo Toral, Genoveva

Malo Torres, Juan Santiago

Medina Robalino, Aylen

Mendívil Gastelum, Carlos Ubaldo

Morales Calderón, Hernán Ovidio

Naranjo Delgado, Cristina Satyavati

Naranjo Huera, Vilma Lucía

Odetti, Jimena Vanina

Oleas Orozco, José A.

Peralta González, Claudia María

Plaza, Esteban

Polanco De Luca, Mónica

Quelal Moncayo, Anabel Soraya

Quinche Puentes, Yvonne Dorelly

Raigoza Díaz, Carolina

Raineri, Gonzalo

Ramírez Jefferson, María Margarita

Sagredo Aravena, César Antonio

Sánchez Borrero, Guillermo

Saravia, Danilo

Serrano Rojas, Elvia Johana

Strasser López, David Franz

Stecher, Gustavo

Tirado Lozada, Delia Angélica

Torres, Marcelo Adrián (4ta tesis aprobada)

Torres de la Torre, Carlos

Trelles Muñoz, María del Carmen

Tripaldi, Toa

Tripaldi Proaño, Anna María

Vanegas Peña, Santiago

Varela Sojo, Xinia Isabel

Vega Verduga, Jorge Alberto

Viteri Chávez, Filiberto

Vivar Cordero, María Carolina