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Jueves 26 de Mayo de 2016

Teatro Regio. Avda. Córdoba 6056

10 a 11:45 hs. | Producción, gestión y comunicación de espectáculos.
Coordina: Gustavo Schraier

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Sebastián Blutrach – Carlos Rottemberg – Mariano Pagani – Tommy Pashkus - Rubén Szuchmacher

En los últimos tiempos, se hace cada vez más importante pensar el espectáculo desde un enfoque multidisciplinar que tenga en cuenta no solamente la creatividad y el componente artístico, sino también todos los otros aspectos que hacen que ese producto sea sustentable. Desde la mirada de profesionales que abordan el espectáculo desde la la producción y la gestión, la dirección de escena, la comunicación, el marketing y la prensa , se discutirán las distintas acciones necesarias a la hora de pensar la relación de la producción artística con el público, analizando las estrategias de comunicación y los modelos de producción que tengan en cuenta las audiencias posibles de modo que el espectáculo pueda completarse en su confrontación con el público potencial.

  • Sebastián Blutrach

    Gustavo Schraier

  • Sebastián Blutrach

    Sebastián Blutrach

  • Carlos Rottemberg

    Carlos Rottemberg

  • Mariano Pagani

    Mariano Pagani

  • Tommy Pashkus

    Tommy Pashkus

  • Rubén Szuchmacher

    Rubén Szuchmacher


12 a 13:45 hs | Técnica y vanguardia. ¿Hacia dónde van las experimentaciones estéticas?
Gonzalo Córdova

Marcelo Cuervo – Carlos Fos – Maxi Vecco- Carlos Pacheco – Jorge Ferrari

Así como en el fin del siglo XIX y en el siglo XX fueron los directores. ¿Quiénes realmente están empujando al teatro a nuevas técnicas y estéticas? El objetivo de este panel es pensar el proceso de producción teatral corriéndose de los conceptos de talento y oportunidad, tratando de deconstruir las obras o fenómenos que tienen influencia en los festivales y en el mainstream del teatro moderno, para poder analizar en qué estamos pensando cuando consideramos a un tipo de teatro como novedoso ¿En qué soportes técnicos se apoyan esas estéticas? ¿Es posible descubrir los resortes de los procesos contemporáneos de producción teatral y ver cómo estos procesos se transforman en un fenómeno cultural?

  • Sebastián Blutrach

    Gonzalo Córdova

  • Sebastián Blutrach

    Marcelo Cuervo

  • Carlos Rottemberg

    Carlos Fos

  • Tommy Pashkus

    Maxi Vecco

  • Mariano Pagani

    Carlos Pacheco

  • Rubén Szuchmacher

    Jorge Ferrari


14 a 15:45 hs | La dialéctica dramaturgia – dirección.
Coordina: Eva Halac

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Luis Cano - Mariano Pensotti - Eduardo Lamoglia - Vivi Tellas - Guillermo Cacace

En los últimos tiempos se hace más usual la figura del dramaturgo - director. Cada vez son más los directores que escriben, adaptan o directamente trabajan sobre textos de dramaturgia propia y en algunos casos es muy difícil de distinguir cuál de los dos roles es el que se dio primero en un determinado artista. A esta cuestión se le ha agregado el hecho de que se habla de la dramaturgia del espacio, del actor, de la luz, ampliando las significaciones del término y problematizando su especificidad. Si bien la figura del autor tiene más recorrido histórico que la del director, que comenzó a ser relevante recién a partir del siglo XX cuando el concepto de puesta en escena tomó un protagonismo que antes no tenía, estos dos roles tienen una importancia fundamental a la hora de determinar la identidad de un espectáculo. La intención de este panel es reflexionar sobre las distintas relaciones que se producen entre la dramaturgia y la dirección en la construcción del espectáculo, tratando de identificar los mecanismos que enlazan la generación de lo textual, la dirección de arte, el devenir de los ensayos y el producto final que se confronta con el espectador.

16 a 17:45 hs | El trayecto del artista. Del sujeto deseante al profesional
Coordina: Ricky Pashkus

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Javier Daulte - José María Muscari - Ana Sans - Fernando Dente

Cuando alguien decide convertirse en artista, son muchos los caminos que puede y debe transitar para transformarse en un profesional y poder desarrollarse en el campo cultural ya sea como artista o como gestor de proyectos. Este recorrido implica formarse en las técnicas que han experimentado otros anteriormente, y no sólo esto, también es necesario conocer cómo funciona el campo cultural y el contexto en el que desean posicionarse. Además, en muchos casos, las disciplinas artísticas exigen un entrenamiento de por vida que permita mantener el "instrumento" a punto para poder crear. Pero muchas veces, pese a ser talentosos y tener una buena formación, esto no es suficiente y se requieren de otras aptitudes para poder profesionalizarse que tienen que ver con la comunicación y la gestión de los proyectos. En este panel se debatirá sobre cuales son las necesidades de formación integral de los artistas, las estrategias de conexión entre este ámbito y la inserción laboral y el rol que cumplen las instituciones educativas para formar profesionales que se dediquen al espectáculo, teniendo en cuenta los aspectos artísticos y también la instrumentación, la gestión y la comunicación de los proyectos.


Más información:
tendenciasdcup@palermo.edu | +54 11 5199 4500 int. 1529
Mario Bravo 1050, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Inscripción gratuita: Completar Formulario

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