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CTBA. Teatro San Martín.Sala Casacuberta.
Corrientes 1530.
9:30 hs. Apertura del Congreso:
Jorge Telerman (Director del Complejo Teatral de Buenos Aires) y Oscar Echevarría (Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo)
Sebastián Blutrach - Mauricio Dayub - Gabriel Caputo - Pablo Calderón - Carolina Castro - Mariana Chaud
En la actualidad, tener una visión integral de cómo va a ser la producción de un espectáculo en vivo se vuelve cada vez más necesario y esa responsabilidad no es exclusiva de los productores y/o directores sino que debe incluir y complementarse también con la de todos los integrantes de los equipos artísticos, técnicos y de gestión involucrados en la materialización de un proyecto escénico.
En ese sentido, la idea de este panel es abordar desde distintas miradas,roles y experiencias las diversas formas de pensar la producción del espectáculo en vivo. ¿Cómo acercar la idea de lo que se "quiere" hacer con lo que se "puede" hacer? ¿Cómo se dan las idas y vueltas entre la artística, la técnica y la producción hasta la concreción del espectáculo? ¿Qué rol juega la producción técnica en la creación de los espectáculos? ¿En función de qué parámetros artísticos, técnicos y/o económicos se busca y se selecciona la sala o el teatro?
Luis Cano, Pablo Rotemberg, Matías Feldman, Mariano Tenconi Blanco, Romina Paula
La escena siempre se encuentra en movimiento. Hay nuevas tecnologías. Nuevos registros actorales. Nueva dramaturgia. Cuando decimos nueva ¿de qué estamos hablando? ¿De teatro posdramático? ¿Se lo puede considerar como nuevo? ¿Hay un interés por estas dramaturgias? ¿Se puede decir que se está redefiniendo lo escénico? ¿Qué les interesa a las nuevas generaciones? La idea de esta mesa es reflexionar a partir de la mirada de los dramaturgos y directores qué lugar tiene la experimentación en el escenario contemporáneo.
Maxi Vecco (Video escénico, Gonzalo Córdova (Diseño de iluminación), Diego Vainer, (Músico) Gaby Kerpel (Músico FB), Alejandro García (Director técnico FuerzaBruta), Felipe Romero (Jefe Diseño FuerzaBruta), Carla Moya (Productora Técnica FuerzaBruta)
A partir de la irrupción de las nuevas tecnologías, de los avances técnicos en dispositivos lumínicos, audiovisuales y de la aparición de nuevos materiales, ¿cuáles son las posibilidades de experimentar en la escena? ¿Hay un cambio en la forma de concebir lo estético? El objetivo de este panel es reflexionar sobre cómo se relacionan la técnica, el diseño y la experimentación en las propuestas artísticas actuales. ¿Hay lugar para experimentar e integrar los distintos lenguajes escénicos? ¿Cómo se da? ¿Hay rubros y áreas más abiertas a incorporar nuevas concepciones? ¿Cómo trabajan los distintos profesionales hoy?
Pablo Fábregas Fernando Sanjiao, Dalia Gutmann, Diego Wainstein, Juan Barraza y Connie Ballarini, Vero Lorca
El Stand Up es considerado un fenómeno internacional que trasciende fronteras y formatos. En sus comienzos solamente se lo podía apreciar en la escena. Sin embargo, en la era de la digitalización, las redes sociales y la viralización, su alcance es mucho mayor. Nuevos soportes digitales y nuevos públicos son los que acompañan a la vieja escena. Es por esto que planteamos una resignificación de aquella primera definición acabada, que tomaba al stand up solamente cómo género escénico. Aquella donde un comediante se dirigía a una audiencia en particular, y a partir de esto nos preguntamos ¿Qué modificaciones han surgido en la labor de los standuperos hoy en día? ¿Cómo preparan sus monólogos, teniendo en cuenta que la digitalización ha acrecentado la variedad de públicos a niveles impensados? Y sobre todo ¿Cómo es el proceso de creación de material? Ya que muchas veces expone parte de su propia vida en los stand ups.
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