Vanina Fabrica (CABA, Argentina)// Carolina González Iturriaga (Chile)// Carlota Guivernau (España)// Nicolás Hemsy (Mendoza, Argentina)// Gonzalo Morales Colman (Uruguay).
Aprovechando la modalidad de este VIII Congreso Tendencias UP 2021, APPEAE (Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de Artes Escénicas) propone y coordina un panelvirtual que reúne las miradas profesionales de 5 especialistas de Argentina, Chile, España y Uruguay, socias y socios de la Asociación, para dialogar, reflexionar e intercambiar ideas y experiencias de trabajo sobre la producción escénica Iberoamericana en un panorama de postpandemia (esperamos).
Productora, Gestora Cultural y Agente para compañías Iberoamericanas a nivel internacional. Comienza a trabajar en los escenarios como Actriz y Ayudante de Dirección en diversas obras, desde 1996 hasta 2013, bajo la dirección de Guillermo Heras, José SanchisSinisterra, Rubén Szchumacher, Jorge Sánchez, Beatriz Catani, Ricardo Bartís, Federico León y Mario Vedoya, Darío Facal, Alvaro Lavín y Julio Salvatierra, Laila Ripoll y Andrés Lima, entre otros. Ha trabajado como actriz y en producción en obras teatrales dentro del marco del Festival de Otoño y Festival de Escena Contemporánea de Madrid, Festival de Vigo y Festival Iberoamericano de Cádiz, Festival de Agüimes, BerlinerFestpiele, Festival de las Artes de Cali y Bogotá, FIBA, en varias ocasiones. Comenzó como Ayudante de Producción en el departamento de artes escénicas en la Asociación Desarrollo e Integración Social, DEIS, en Madrid y realizó la Titulación Superior 2014-2016 de Producción y Gestión de Espectáculos en el CTE (Centro de Tecnología del Espectáculo, perteneciente al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España). Realizando sus prácticas de Producción en el Centro Dramático Nacional. Trabaja como producción delegada en España de las residencias artísticas de El Jardín Sahel de Fernando Rubio en Buenos Aires y comoprogramadora asociada de Teatro del Barrio, Madrid. Desde 2014, se dedica exclusivamente a la Producción y Distribución teatraldestacándose las siguientes: producción asociada y agente de los directores argentinos Federico León, Rafael Spregelburd y Fernando Rubio, entre otros.
(Chile)
Codirectora de la Compañía Tryo Teatro Banda de Chile desde el año 2000, para la cual realizó la producción general y ejecutiva de más de 10 montajes, con los cuales recorrieron todo Chile y países como Argentina, Bolivia, Colombia, Cuba, Brasil, Ecuador, España, EEUU, Inglaterra, México, PerúÌ y Uruguay, con óptimas críticas y varios premios. Entre las obras de la Compañía se destacan: Tragicomedia del Ande, Pedro de Valdivia, JemmyButton, ¡Parlamento!, Araucana, Cautiverio feliz (sic), entre otras.
Es Directora de la Fundación Artescénicas, representante del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral- CELCIT España en Chiley Presidenta de la Fundación Asociación de Compañías Independientes ACAES.
Diplomada en Gestión y Administración Cultural en la Universidad Católica de Chile y egresada de los Cursos de especialización en Técnicas de Producción Ejecutiva y Artística Nivel, Inicial y Avanzado, en Ciudad Autónoma de Buenos Aires con Gustavo Schraier en los años 2008 en el CELCIT y en 2018 en el Teatro San Martín.
Desde el 2020 es socia activa de APPEAE (la Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de las Artes Escénicas).
http://www.tryoteatrobanda.cl/
(Uruguay)
Especialista en gestión cultural, productor ejecutivo y general de espectáculos, docente y actor profesional.
Con más de 12 años de trayectoria en el diseño de proyectos y estrategias para la circulación y distribución de espectáculos escénicos, los cuales ha implementado desempeñándose como asesor, programador y coproductor para distintas muestras nacionales del sector público y privado, e internacionales con países como Argentina, Brasil, Cuba, Colombia, México y Perú.
Es manager musical, productor general de la Compañía Granja de Piratas -proyecto multidisciplinario y multiplataforma que integra las nuevas tecnologías con contenidos artísticos dirigidos a público familiar-.
Es Fundador y Director General de GMC Produccionesdesde 2009.
Desde el 2020 es socio activo de APPEAE (la Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de las Artes Escénicas).
https://es-la.facebook.com/gmcproduccionesuruguay/
Productor artístico y ejecutivo de Teatro y Artes Performáticas y Subgerente de Producción Teatral y Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Desde 1990 a la fecha ha coordinado la producción de más de 120 espectáculos en vivo para la escena teatral pública y privada, empresarial y alternativa, de la Ciudad de Buenos Aires y en giras nacionales e internacionales.
Docente de Técnicas de Producción y Gestión Escénica en la Maestría y Especialización en Administración de Organizaciones en el Sector Cultural y Creativo- Facultad de Ciencias Económicas- Universidad de Buenos Aires, en el Curso de Posgrado de Políticas y Administración de la Cultura de la Universidad Nacional de La Plata, en la Maestría de Creación y Dirección Escénica de Universidad del Valle de Cali- Colombia, en el CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) para el que dicta cursos presenciales y a distancia - para toda Iberoamérica- y desde 2000 brinda además distintas capacitaciones sobre la especialidad en Universidades, Instituciones Culturales y Festivales de Artes Escénicas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, México, Perú y Uruguay. Fue el promotor de la Carrera de Producción de Espectáculos de la Universidad de Palermo. Ha publicado el Laboratorio de producción teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos, (2006 INT y 2008 y 2010 Editorial Atuel) y diversos artículos en libros y revistas especializadas en Artes Escénicas y Cultura. Es uno de los 10 miembros fundadores de la flamante APPEAE (Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de Artes Escénicas de Argentina) de la que fue elegido su primer presidente.
www.gustavoschraier.com.ar
(CABA, Argentina)
Productora ejecutiva y Gestora Cultural. Fundadora de Trampolín, app y plataforma web que busca favorecer la circulación de las artes escénicas generando nuevas presentaciones por proximidad geográfica y PlayTrampolín plataforma de streaming de teatro.
Fue gestora cultural de la Casa del Teatro, coordinadora de CETA, el primer Consorcio Exportador de Teatro Argentino. Realizó la coordinación y producción de las dos ediciones de ExporTeatro, primer Festival Internacional de Teatro para Exportar que se realizó en Mendoza en 2014 y en 2015 binacional en Bariloche y Puerto Montt (Chile). Productora teatral desde hace más de 15 años. Estudió Licenciatura en Artes en la Facultad de Filosofía y Letras de UBA. Se formó como Productora con Gustavo Schraier. Ha realizado diferentes seminarios y talleres especializado en comercio exterior y distribución de artes escénicas.
Desde el 2020 es socio activa de APPEAE (la Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de las Artes Escénicas).
https://vaninafabrica.com.ar .
(Mendoza, Argentina)
Licenciado en Administración de Empresas en la Universidad de San Andrés con 2 especializaciones en gestión cultural, desde joven tuvo una pasión muy marcada por el teatro y los shows en vivo.
Desde los 18 trabaja como productor ejecutivo en diversos espectáculos en Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Chile, España y Nueva York.Desarrolló funciones en producciones de Gerardo Sofovich, Luis Chela, Teatro Negro de Praga, Endemol Teatro, Wicked Broadway,Teatro Alcalá de Madrid, entre otros.
Realiza entre 6 y 8 producciones independientes de teatro musical al año, en Mendoza, Ciudad de Buenos Aires y Santiago de Chile.
Actualmente es Director del Teatro Municipal Mendoza y desde hace más de 10 años dirige el teatro independienteTajamar, también de la Ciudad de Mendoza.
Desde el 2020 es socio activo de APPEAE (la Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de las Artes Escénicas).
Desde el año 2014 se entrena en Técnica Meisner en LaPiezaMeisner con Yoska Lázaro.Como actriz trabajó en El Teatro del artefacto durante las temporadas de 2012 y 2013 en Psicología barata para una familia berreta, en 2017 en el Teatro del Abasto en la Obra Circo Res, en el 2018 en La Gaviota en La Pieza Meisner. Desde el 2019 es parte del elenco de QEE7 “Quién es el séptimoâ€. Es coordinadora y docente de La Pieza Meisner.
(ARG) es actriz, cantante, bailarina, performer, dramaturga y docente. Imparte sus clases en su espacio de formación artística @cronopio.clases tanto de manera presencial como virtual, con alcance internacional. Es egresada de la carrera de Intérprete de Teatro Musical en la Fundación Julio Bocca. Egresó de la carrera Actriz en Técnica Meisner en La Pieza Meisner de Yoska Lázaro dónde actualmente es docente. Se formó como directora audiovisual en la UNA. Trabajó como intérprete en diversos espectáculos como "Noche porteña" (COL) "Siete", "Quién es el séptimo?" "Circo Res", "Recuerdos partidos", "La gaviota", "Dido y Eneas", "La chica serbia" "Vamos a ver cómo es", "En movimiento", entre otros. También en cine participó de "Si supieras" (Videoclip de Marcela Morelo - Sony Music), "Nosferatus", "Perdida en la mirada" y "Sola" y publicidades.
Actor.
Se formó con Patricia Gilmour y en La Pieza Meisner, y con el profesor Carlos Demartino. Participó en las siguientes obras: “Será Justicia†del libro “Obras cortas†(2001) de Julio Chavez; “El Oso†de Anton Chejov; "Sueño de una noche de verano" de William Shakespeare; “Caperucita roja o una verdad a medias†de Yoska Lazaro y “El Pánico†de Rafael Spregelburd. Además del cortometraje “Blanco†escrito y dirigido por Federico Font.
Actriz en Instituto Formación Actoral (Teatro IFT) Seminario Teatro Callejero EMAD
Seminario de Mascaras técnica Lecoq en Ricardo Rojas (UBA) Actuación y Performance con Susana Rivero. Títeres con Antoaneta Madjarova. Actuación con Mónica Cabrera. Actuación técnica Meisner en La Pieza Meisner.
Actor y docente.
Egresado de La Pieza Meisner en Buenos Aires, Argentina. Estudió actuación en Lima, Perú en ópalo, con Jorge Villanueva; en el Teatro de los Andes en Sucre, Bolivia y con César Brie en Buenos Aires, Argentina. Estudió pedagogía con Raúl Serrano. Da clases en La Pieza Meisner Perú.
Director, dramaturgo, investigador, docente y actor,
combina sus puestas en escena con su investigación y desarrollo hacia una técnica propia a partir de la Técnica Sanford Meisner de actuación. Es referente en Argentina y, de los más importantes, de Latinoamérica de dicha técnica. Dirige la escuela de formación actoral y teatro en Meisner, La Pieza Meisner, con sedes en B. Aires y Lima. Es creador y director del CITEME – Congreso Internacional de Técnica Meisner- en B. Aires desde 2018. Ha trabajado para diversos países de Latinoamérica, Europa y Nueva York. Graduado como Director teatral en la EMAD (B.Aires), ganador de la beca Familia podestá por mejor promedio de la carrera. Formado con los maestros Larry Silvelberg y Steven Ditmyer (USA), Mark Phoenix (Gran Bretaña); Raúl Serrano, Mauricio Kartún y Ricardo Bartís (Argentina) y Laboratorio William Layton (España), entre otros. Desde 2007 dirige la compañía TeatroATresVelas con quien ha presentado obras en Argentina (El Cultural San Martin, Teatro Nacional Cervantes, FIBA…) y España.
Licenciado en Gestión de Medios y Entretenimiento (UADE), Master en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo (UBA-ECON) y Doctorando en Ciencias Sociales (UBA-FSOC) con beca de CONICET-UADE. Además, se formó en cursos y talleres con docentes como Natalia Pizzuto, Gustavo Schraier y Paula Travnik. Fue asistente de programación del Teatro Margarita Xirgu y administrador del teatro IFT. Colaboró en la administración de Faroni Producciones y se desarrolló como programador artístico del teatro El Cubo. Formó: Didascalias Entretenimiento dónde se abocó en principio a la coordinación de grupos de espectadores y luego incluyó la producción ejecutiva, la crítica y la difusión teatral. En el exterior comenzó su labor con la producción del ciclo "Mujeres Apasionadas" que se realizó en el año 2016 en la Ciudad de Panamá. En España produjo: "Dolores, La Pasionaria", "Tras la Puerta", "última Transmisión", "Cuarteto" y "De tiburones y otras rémoras", entre otras. También fue coordinador de producción en las dos ediciones del Festival Itinerante de Teatro "Trasatlántico" que ha realizado funciones en España, Italia, Uruguay y Argentina.
Es autor de la flamante publicación "Mercado teatral y cadena de valor", editado en 2019 por RGC Libros.
Estudia en la Universidad del cine desde 1994 al 1998. Trabaja desde el 1996 en producción de video clips y comerciales.
En el 2001 comienza a trabajar en cine como Jefa de Produccion en largometrajes como "El Bonaerense" de Pablo Trapero, "Los Guantes Mágicos" de Martin Retjman, "No sos vos soy yo" de Juan Taratuto, "Los Muertos" de Lisandro Alonso, "Un mundo Misterioso" de Rodrigo Moreno, "Las comadrejas" de J.J. Campanella, entre otros.
Como Directora de Produccion y Productora ejecutiva participa en largometrajes como "La odisea de los giles" de Sebastián Borensztein, "La cordillera" de Santiago Mitre, "El Angel" Luis Ortega, "El inventor de Juegos" de J P Buscarini.
También se dedica a presupuestar servicios de producción para que proyectos de distintos países puedan realizar el rodaje en Argentina. Participa en el rodaje de servicios de producción como "Focus", "There be Dragons", "On the road", "The Revenant", "Operation Finale".
Trabaja freelance para productoras como K&S Films, de Hugo Sigman, 100 Bares de J.J. Campanella, Concreto de Juan Taratuto, 4L de Lisandro Alonso.
Dicto talleres de producción en EICTV, para la cinemateca en Bogota y la ENERC
Se desempeñó como productora Ejecutiva y Company Manager en obras de teatro y comedias musicales, entre las que destacamos ¿Qué hacemos con Walter?, Parque Lezama, La Novicia Rebelde, Piaf, Cabaret, Venecia, Variaciones Enigmáticas, Esperanza Mia, Borges para Niños, Rain Man, Fiebre de Sábado por la Noche, Los únicos, La Duda, Mi Zorba el Griego, El Violinista en el Tejado y Bella Dama, entre otras.
nació en Buenos Aires el 22 de septiembre de 1977.
En 1997 inició la carrera de Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires. Paralelamente comenzó a trabajar en producción de cine en diversas áreas hasta que en 2009, fundó su propia productora, Tarea Fina.
Filmografía de Tarea Fina:
Las Acacias, Pablo Giorgelli
Un Amor, Paula Hernández
Ni un hombre más, Martín Salinas
Samurai, Gaspar Scheuer
El Cerrajero, Natalia Smirnoff
Ciencias Naturales, Matías Lucchesi
Como Funcionan casi todas las cosas, Fernando Salem
Lic. en Comunicación audiovisual, actor de doblaje, comunicador y locutor.
Especialista en comunicación oral y voz. Docente de locución en ISER. Coordina la Especialización en Doblaje y Actuación de Voz del ISER y la Asoc. Arg. de Actores. Miembro del Consejo Asesor en Doblaje del INCAA. Como actor de doblaje participa en cientas de series y películas como Black Mirror, Marvel Runaways, Disney Amphibia, Hulk y los agentes de SMASH, entre muchos otros.
Lic. en Audiovisión.
De 2006-2018 trabajó como director de doblaje para Civisa Media grabando más de 1600 hs entre documentales, películas y series. Fue docente de Doblaje en la «Especialización S. en Textos Audiovisuales y Accesibilidad» Sofía E. Broquen de Spangenberg. Es docente de Doblaje en la «Diplomatura en traducción audiovisual» UTN a distancia y en ISEC de la «Diplomatura en doblaje y castellano neutro». Creador de «tallerestav.com». Hoy dicta cursos y talleres y trabaja como director freelance. Instagram @sebastian_arias_doblaje
Voice talent, actriz y locutora.
Docente de doblaje en ISER. Como actriz de doblaje participa en decenas de series, películas y videojuegos como Doctora Juguetes, Piyanimales, The Walking Dead, Yo-Kai, Once upon a time, Fuller house, entre muchos otros. Como actriz de voz original participó en Warcraft 3, Uncharted 4, Metegol, Boogie el aceitoso, entre muchos otros.
Actriz, actriz de doblaje, escritora y docente de la Especialización en Doblaje del ISER y la Asoc. Arg. de Actores.
Autora del libro "DOBLAJE: Sugerencias para el aprendizaje del oficio". Participa en cientos de series y películas como actriz de doblaje y directora de doblajes. En puesta en escena teatral participó en “Jaque: movimiento interrumpidoâ€; “Les cuento una historiaâ€; “Ami y Perlitaâ€; “Métodoâ€; “Hojas en blancoâ€; “Debe ser el vientoâ€. En actuación en teatro participó de “La Lección de Anatomíaâ€(Carlos Mathus). “Con la cara entre la cruz y la espada.†(Alejandro Marker) “Marat- Sade†(Rubén Pires). “Cajas vacías†(Osvaldo Peluffo). Narrativa: “Duetoâ€; “El Alma en un patioâ€; “La mujer biónicaâ€. Obtuvo la 1ra mención Concurso Clarín y Revista ñ, cuento “El Futuroâ€. 1ra. Mención ensayo: “La música y los jóvenes en los últimos treinta años†Fundación Octubre. Radioteatros (autora – actriz) “Simplemente Sergio†1987 / “Los Rivarola†(actriz. De Alejandro Dongiovanni) 2014-2017
Programador integral de contenidos de la señal musical "Quiero Música". Musicalizador de La Noche Del 10/ Misterios y Milagros/ Piñón Fijo es Mi Nombre /12 Corazones / Canta Conmigo Argentina / Este Es El Show / Soñando Por Bailar/ La Cocina Del Show , entre otros.
REALIZADOR DE PROGRAMAS - CONDUCTOR en CM TV & PUBLICIDAD S.A. Trabajó como PRODUCTOR GENEREAL Y CONDUCTOR en FM PASION 102.7
Estudio fotografía digital, analógica y producción de moda. Durante 10 an~os se desempen~o? como foto?grafa de moda. Dirigio? y fue co-fundadora de la revista Dusty. Luego se dedicó a dirigir videoclips, fashion films y al mundo de la publicidad. Algunos artistas y bandas con los que trabajó fueron Meteoros ft Javiera Mena, Rosario Ortega, Emmanuel Horvilleur. Playa Nudista, Los Reyes del Falsete y Las Bermudas Hizo la dirección y producción independiente de tres cortometrajes que compitieron en varios festivales de cine de moda en todo el mundo, tales como Los Angeles Fashion Film , ganando como talento emergente en el 2018, La Jolla Fashion Film Festival, Buenos Aires Fashion Film Festival, Porto Fashion Film Festival, Fashion Film Festival Istanbul, Bokeh South Africa Life Style & Fashion Film Festival.
Productora, Gestora Cultural y Agente para compañías Iberoamericanas a nivel internacional. Comienza a trabajar en los escenarios como Actriz y Ayudante de Dirección en diversas obras, desde 1996 hasta 2013, bajo la dirección de Guillermo Heras, José SanchisSinisterra, Rubén Szchumacher, Jorge Sánchez, Beatriz Catani, Ricardo Bartís, Federico León y Mario Vedoya, Darío Facal, Alvaro Lavín y Julio Salvatierra, Laila Ripoll y Andrés Lima, entre otros. Ha trabajado como actriz y en producción en obras teatrales dentro del marco del Festival de Otoño y Festival de Escena Contemporánea de Madrid, Festival de Vigo y Festival Iberoamericano de Cádiz, Festival de Agüimes, BerlinerFestpiele, Festival de las Artes de Cali y Bogotá, FIBA, en varias ocasiones. Comenzó como Ayudante de Producción en el departamento de artes escénicas en la Asociación Desarrollo e Integración Social, DEIS, en Madrid y realizó la Titulación Superior 2014-2016 de Producción y Gestión de Espectáculos en el CTE (Centro de Tecnología del Espectáculo, perteneciente al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España). Realizando sus prácticas de Producción en el Centro Dramático Nacional. Trabaja como producción delegada en España de las residencias artísticas de El Jardín Sahel de Fernando Rubio en Buenos Aires y comoprogramadora asociada de Teatro del Barrio, Madrid. Desde 2014, se dedica exclusivamente a la Producción y Distribución teatraldestacándose las siguientes: producción asociada y agente de los directores argentinos Federico León, Rafael Spregelburd y Fernando Rubio, entre otros. Producción delegada y distribución de la compañía mexicana "Los Colochos". Producción delegada y distribución de la compañía chilena “La Resentida”. Distribución de la compañía catalana “Espai Dual”. Le conceden en varias ocasiones las ayudas de Iberescena, así como apoyos de AC/E y ayudas a la producción de la Comunidad de Madrid. Realiza conferencias de Producción y Gestión Teatral en España y el extranjero. Desde el 2020 es socia activa de APPEAE (la Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de las Artes Escénicas). http://www.carlotaguivernau.com/
Participan: Gonzalo Moreno // Sebastián Arias // Luciana Falcón // Silvia Aira // Ezequiel Lachman
El doblaje es el proceso técnico y artístico de pasar las voces de una película (filmada o animada) de su idioma o acento original a otro. En algunos casos la voz que se utiliza en un producto audiovisual (una animación, un videojuego, etc), puede ser una creación original, es decir, ya no un doblaje de una voz preexistente, sino una creación desde cero, a este proceso -entre otros- se le llama "actuación de voz". Desde hace décadas, Argentina es uno de los países más importantes de la región en la producción audiovisual de doblajes y actuación con la voz. Esta mesa se propone dar a conocer el detrás de escena y las reflexiones de los protagonistas de una industria tan fascinante como desconocida.
Socio-fundador y Presidente de la Cámara Argentina de Doblaje y Localización Audiovisual -CADLA-
que aboga por el crecimiento y profesionalización de la industria. Productor y Creativo audiovisual que se desempeña en el desarrollo de proyectos multiplataformas que incluyen videojuegos, apps, cine, TV y teatro. Es el fundador de Caja de Ruidos, empresa de localización especializada en el mercado hispano, que ha realizado proyectos para las empresas más destacadas del sector: Playstation, Electronic Arts, Blizzard, Netflix, Disney, NBC Universal, USA Network, entre otras. Su excelente poder de gestión lo ubica en la vanguardia de la innovación tecnológica para ofrecer siempre productos novedosos con eficiencia y calidad.
Luisa Montealegre Graduada de la Facultad de Publicidad en Bogotá, Colombia y con gran experiencia en Producción Ejecutiva, desde 2005 tiene a su cargo la Coordinación de Operaciones de la unidad de Doblaje en Non Stop TV Buenos Aires.
Participan: Marian Santellán // Noelia Vera // Charo González // David Merino Barranzuela // Fernando Domínguez // Yoska Lázaro
Una mesa que junta diferentes actrices y actores que nos van a mostrar el perfil de la actuación con la Técnica Meisner tan potente como poco conocida y apuntaladora de la creación escénica. El actor y el personaje están puestos en crisis. Una mesa de gente que se piensa haciendo y comparte esta forma de entender y ejecutar la labor escénica.
Participan: Giancarlo Rojas Marin // Mariano Tapia // Martina Santoro // Juan Pablo Corredor Martínez // Fernando Torres Ruiz // Fabio Guerra
En la era digital, las nuevas plataformas nos invitan a replantearnos qué producir y cómo generar contenidos que trasciendan las fronteras de su producción. Nos proponemos un recorrido por las experiencias actuales, tanto regionales como mundiales, para debatir sobre similitudes, diferencias y puntos de conexión del audiovisual a nivel global, abordando la experiencia literaria, cinematográfica y cultural de estos territorios.
Diseñador Gráfico (Universidad Los Libertadores Colombia, 2009). También Técnico en Computación y Sistemas. Se especializa en Concept-art y animación. Con más de 15 años de experiencia ha trabajado para editoriales como Norma grupo Carvajal, Editorial Mc. Graw Hill, Santillana, S&M Group, para productoras de comerciales y animación de series para Tv, internet y video juegos como Shango Tv, Virgin Films, El Criollo Films, Studiocom, Jaguar Digital, Plastilina Creativa La-Usa, Colectivo Bicicleta.com. Como parte de Tamandua Studio en el 2015 ganó el primer premio del VENTANA SUR FESTIVAL al mejor teaser y trailer con el proyecto Ori & Gen, y el primer premio por Quma y las Bestias a mejor Corto animado del Festival Anima del INCAA 2015. Obtuvo Mención de Honor en el concurso internacional Digital Human Contest 2020 para la empresa Reallusion en la categoría diseño Stylized Character. Hoy además de diseñador de personajes es profesor de animación y proyección e integración de proyectos para el IFTS 27 del Gobierno de la Ciudad. Es profesor de los cursos de formación profesional en Diseño gráfico y en Tratamiento de la Imagen Digital 2 el área de carrera en DAVINCI ESCUELA MULTIMEDIAL. Y en la UNIVERSIDAD DE PALERMO en las cátedras de Diseño de imagen y sonido V y VI.
Consultor en Marketing, Comunicaciones e Innovación, cuenta con más de 9 años en consultorías de empresas de los sectores TI, hidrocarburos, producción, comercio, medios de comunicación, educación, entretenimiento, entre otros. Ha estado involucrado en esports como competidor y organizador. En los últimos años, ha trabajado en conjunto con especialistas de operaciones de diversas ligas internacionales, cuenta con amplia experiencia en la organización y conceptualización de eventos, gestión de árbitros, equipos, reglamentos, etc; Tanto en eventos online como presenciales. Como presidente de la APDEV, logra acercamientos con instituciones privadas y gubernamentales, sincerando el reconocimiento de la escena, para el desarrollo integral de los esports en Perú.
Martina Santoro ha estado desarrollando juegos y contenido interactivo durante más de una década. Con experiencia en producción de animación, fundó OKAM STUDIO en 2010 y trabajó en la comunidad local antes de convertirse en presidenta de la Asociación Argentina de Desarrolladores de Juegos y luego en una de las fundadoras de la Federación Latam de Videojuegos. Es Jefa de la Carrera de Animación e Interactividad de la Universidad del Cine (www.ucine.edu.ar) y también miembro del Board de devcom de gamescom. También ha trabajado con el Banco Interamericano de Desarrollo en el libro sobre la industria de los juegos en Latam: Videojuegos: más que un juego: los éxitos desconocidos de los estudios latinoamericanos y caribeños y fue seleccionada como una de las mujeres en el juego: 100 Profesionales del juego. Fue editora en jefe de Inside Games Latam, un recurso clave para Latam Games Industry Business News, y Moushon.biz. Ahora trabaja como evangelista para Unreal Engine en Epic Games, colaborando con equipos de desarrolladores, socios empresariales y educativos.
Ilustrador y concept artist.Inició su carrera como diseñador gráfico especializándose en ilustración digital, ha pasado por diversos proyectos enfocados en la industria del entretenimiento con clientes como Wacom, Forja Studios, Cocodrillodoggames,Utility NYC entre otros actualmente se desempeña como artista Senior en el próximo videojuego de la compañía IGG ( I GOT GAMES) desarrollando diseño de personajes , criaturas y props.
https://juanpablocorredor.com/
https://www.instagram.com/juan_pablo_corredor_m86/
https://www.artstation.com/juanpablocorredor
Fernando Torres Ruiz, Ilustrador y animador de ciencia a lo largo de los últimos 20 años para libros, periódicos y revistas especializadas. últimamente, se ha centrado en la realización de infografía y animación forense como pruebas periciales para presentar en juicios. Docente de diseño e investigador, es Diseñador Industrial y especialista en Pedagogía del diseño de la Universidad Nacional de Colombia y está finalizando la maestría en Diseño y creación interactiva en la Universidad de Caldas.
Director Proyectos Especiales de Troniks:
https://youtu.be/wQEDD-0uFFE
Diseñador Gráfico (Universidad Los Libertadores Colombia, 2009). También Técnico en Computación y Sistemas. Se especializa en Concept-art y animación. Con más de 15 años de experiencia ha trabajado para editoriales como Norma grupo Carvajal, Editorial Mc. Graw Hill, Santillana, S&M Group, para productoras de comerciales y animación de series para Tv, internet y video juegos como Shango Tv, Virgin Films, El Criollo Films, Studiocom, Jaguar Digital, Plastilina Creativa La-Usa, Colectivo Bicicleta.com. Como parte de Tamandua Studio en el 2015 ganó el primer premio del VENTANA SUR FESTIVAL al mejor teaser y trailer con el proyecto Ori & Gen, y el primer premio por Quma y las Bestias a mejor Corto animado del Festival Anima del INCAA 2015. Obtuvo Mención de Honor en el concurso internacional Digital Human Contest 2020 para la empresa Reallusion en la categoría diseño Stylized Character. Hoy además de diseñador de personajes es profesor de animación y proyección e integración de proyectos para el IFTS 27 del Gobierno de la Ciudad. Es profesor de los cursos de formación profesional en Diseño gráfico y en Tratamiento de la Imagen Digital 2 el área de carrera en DAVINCI ESCUELA MULTIMEDIAL. Y en la UNIVERSIDAD DE PALERMO en las cátedras de Diseño de imagen y sonido V y VI.
CV panelista 1
Participan: Fabián Gordillo // Carlos Pinto // Leo Bolzicco // Néstor Taylor
Los dibujantes vivimos de lo que amamos: Traer imágenes (dibujadas) al mundo. Pero debemos estar atentos, a la hora de trabajar para medios editoriales, a las condiciones de contratos laborales y de derechos de autor. En esta charla entre colegas, cuatro profesionales de primer nivel nos contarán sus experiencias y nos ayudarán a ver cómo manejar mejor estas cuestiones fundamentales que, a futuro, siempre podrán traer beneficios para los autores.
Los dibujantes vivimos de lo que amamos: Traer imágenes (dibujadas) al mundo. Pero debemos estar atentos, a la hora de trabajar para medios editoriales, a las condiciones de contratos laborales y de derechos de autor. En esta charla entre colegas, cuatro profesionales de primer nivel nos contarán sus experiencias y nos ayudarán a ver cómo manejar mejor estas cuestiones fundamentales que, a futuro, siempre podrán traer beneficios para los autores.
Ilustrador e historietista infantil desempeñando mi trabajo en muchas publicaciones a lo largo de 40 años, en Argentina y en otros países, destaco algunas editoriales de revistas y libros como Billiken de editorial Atlántida, Cosmi-K de Clasa, Cordones Sueltos de Kapeluz, libros para editorial Latin Book, Plow y del exterior como Advance Publishing de EEUU, SM Puerto Rico entre otras.
Ilustrador, humorista gráfico y creador de cuentos infantiles. Profesor titular en dos cátedras sobre narrativa visual y multimedia en la Facultad de Artes de la UNLP. Ha creado colecciones en coautoría como “Pequeños Grandes Genios” (Ed. Albatros), “Estoy enfermucho” (Ed. Edebé) y “Ufa Genial” (Sudamericana).
Es Ilustrador, humorista y comunicador visual. Docente universitario con destacada labor profesional y experiencia en medios editoriales y audiovisuales. A lo largo de los últimos 30 años ha ilustrado más de un centenar de libros para niños y trabajado en cortometrajes, series animadas y avisos publicitarios.
Comenzó en Catú Cine Animación como asistente de animación para posteriormente incursionar en la tarea de background de animación. Más adelante trabajo como director del área de fondos siempre con la animación, para Garcia Ferre Entretainment. Desde 1986 pertenece a la Asociación de Ilustradores Argentinos, con la cual ha participado en diversas exposiciones en importantes museos e instituciones del país. Ilustró para muchas editoriales de revistas de actualidad local tales como: La Semana, Noticias, Playboy, Weekend, Luna, Diario Perfil, Billiken, Gente, etc. También ha trabajado para editoriales extranjeras: PenguinReaders, Edhasa, Sol 90,Clasa, Latinbooks,Tormont,Santillana,etc. En la actualidad ilustra ciencia ficción y western para editoriales del exterior. www.behance.net/nestortaylor @taylor.nestor Facebook: nestortaylor-ilustrador
Participan: Marcelo Camaño (Autor de televisión, creador de "Terapia en cuarentena")// Diego Sebastián Oria (Autor y director teatral, creador de "Mi amigo hormiga" junto con Jorge Soldera)// Victoriano Pololla (Actor y director teatral, protagonista y director de "Send Nudes, la serie") // Guido Gastaldi (Actor y productor teatral, protagonista y productor de "Send Nudes, la serie") // Santiago Ramundo (Productor y actor de "Adentro", fundador y director de CREA CONTENIDOS) // Roberto Pérez Toledo (Guionista y director español, creador de #MientrasNosQuedamosEnCasa) //
La pandemia detuvo los proyectos en los que se venía trabajando, pero no detuvo toda la producción audiovisual. Los artistas tienen esa capacidad de adaptarse al contexto y salir adelante. Tal vez sólo se trate de formas o proyectos que sólo se puedan hacer en la contingencia, tal vez a partir de las exploraciones y las experimentaciones sobre formatos, tecnologías también puedan surgir otras formas de narrativa audiovisual u otras formas de distribución y monetización de los contenidos. En este panel se discutirán algunas de estas cuestiones a partir de proyectos estrenados en cuarentena de series y cortometrajes realizados en este momento tan particular.
Autor de televisión, creador de "Terapia en cuarentena".
Autor y director teatral, creador de "Mi amigo hormiga" junto con Jorge Soldera.
Actor y director teatral, protagonista y director de "Send Nudes, la serie".
Guionista y director español, creador de #MientrasNosQuedamosEnCasa.
Autor y director, fundador de MATCHA CONTENIDOS junto a Ivan Repicio.
Arreglador y compositor musical, creador de "Mi amigo hormiga" junto con Diego Sebastián Oria.
Actor y productor teatral, protagonista y productor de "Send Nudes, la serie".
Autor de "Adentro", fundador, productor y guionista de CREA CONTENIDOS.
Productor y actor de "Adentro", fundador y director de CREA CONTENIDOS).NIDOS.
Director y actor de "Adentro", fundador y director de CREA CONTENIDOS.
Roberto Pérez Toledo (Guionista y director español, creador de #MientrasNosQuedamosEnCasa .
Más información:
tendenciasdcup@palermo.edu | +54 11 5199 4500 int. 1529
Mario Bravo 1050, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Inscripción gratuita: Completar Formulario