Artista y gestora Desde el año 2000 trabaja en Artes Escénicas como performer, dramaturga y directora. Es parte de diferentes colectivos de arte como Efímero, MARTE, Baró-Cutró y Colectivo Cielo Abierto. Desde 2009 es Coordinadora del área de artes Escénicas y directora Institucional del Club Cultural Matienzo. Como curadora y gestora crea y desarrolla el festival de directores sub 30, El Porvenir, con 10 ediciones realizadas; el ciclo de arte y política Drama es acción y, junto a Marina Quesada, la plataforma LODO dedicada a generar espacios de investigación e intercambio para artistas de artes escénicas contemporáneas. Forma parte de diversas redes latinoamericanas de cultura independiente y como gestora participa en Congresos Nacionales e Internacionale

Dramaturgo, director y docente teatral. Egresado de la carrera de Puesta en escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Integrante de la Fundación SOMI/Teatro DelPueblo (desde 2012 hasta la actualidad). Docente de las universidades USAL (residencias de la Licenciatura en Actuación) y UP (docente de Dirección y Dramaturgia en la Licenciatura de Diseño de espectáculos). Desde 2004 sus obras se han estrenado tanto a nivel nacional e internacional. Ha publicado varias de sus obras teatrales y ha recibido numerosos premios y nominaciones por su labor artística de dirección y dramaturgia (Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, Florencio Sánchez, Teatro XXI, entre otros). Se ha desempeñado como jurado en diferentes concursos y festivales teatrales.

Artista multidisciplinario. En el año 2004 crea su propio estudio de investigación y producción escénica llamado Elefante Club de Teatro, plataforma donde desarrolla y produce gran parte de su obra además de coordinar laboratorios de dirección, puesta en escena, actuación y escritura para actores. Sus trabajos son producidos, en su mayoría, desde su estudio y muchas veces salen a otros espacios y/o salas. Entre sus últimas creaciones se encuentran: Dios(Centro Cultural Recoleta), Acá no hay fantasmas(Teatro Nacional Cervantes), Fassbinder, todo es demasiado(Centro Cultural General San Martín) y Abnegación 3(Estudio Los Vidrios). Dirige y actúa en mas de 30 obras entre las que se destacan: Duros, Hamlet esta muerto sin fuerza de Gravedad, La mujer puerca, El arte de vivir, Un trabajo, Relato íntimo de un hombre nuevo, La Parodia esta de moda y las salas alternativas fomentan el amateurismo, Pudor en animales de invierno, Asco, Díptico: Sencilla y Ella merece lo mejor, Felicidad Doméstica, La enamorada del muro, La vida terrenal, entre otras. En el año 2018 cierra su etapa en Elefante Club de Teatro y funda su nuevo espacio escénico/experimental llamado Estudio Los Vidrios.

Débora Staiff Gestora cultural, productora y distribuidora de espectáculos teatrales y musicales. Ha producido música (discos y espectáculos en vivo), teatro, proyectos especiales y giras internacionales. Anteriormente se ha desempeñado como responsable de Producción de Acciones Argentina en el Exterior en la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina, ha sido Jefa de Gabinete de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, productora de la primera edición del BAFICI y tuvo a su cargo la producción de diversas actividades y programas. Recientemente se ha desempeñado como Subsecretaria de Cultura Ciudadana del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina.
Actualmente dirige Índigo Producciones, empresa dedicada a la producción y distribución de espectáculos y artistas latinoamericanos fuera de sus países de origen al tiempo que lleva adelante consultorías en desarrollo internacional así como también en desarrollo de mercado latinoamericano para artistas y compañías extrarregionales. A los largo de los 15 años desde su creación, la empresa llevó adelante gira de artistas por Estados Unidos, Canadá, México, España, Italia, Francia, Portugal, Brasil, Austria, Australia, Chile, Eslovenia y Dinamarca entre otros países.

Se graduó como licenciada en Psicología en la Universidad de Buenos Aires, con Posgrados en Psicoanálisis del Hospital Alvear y el Centro de Salud Mental Nro3 Arturo Ameghino.
En el área teatral se formó con Agustín Alezzo y Augusto Fernándes.
Desde hace más de 20 años se dedica a la producción general y/o artística de diferentes y prestigiosos proyectos culturales, tales como:
. Bienal de Performance 2019 / 2017 / 2015
. Espacios Revelados-Changing Places (2014)
. Coordinación de proyectos culturales Fundacion YPF (2009 al 2012)
. Festival Internacional de Buenos Aires (1999 a 2007)
. Buenos Aires Piensa (2006)
. Festival Buenos Aires Danza Contemporanea (2004)
Además, durante los últimos 15 años ha trabajado en Argentina y en muchos países del mundo junto a algunos de los directores más prestigiosos del país tales como Pablo Messiez, Federico León y Mariano Pensotti. Junto a este último, la escenógrafa Mariana Tirantte y el músico Diego Vainer forman el Grupo Marea.

Productor ejecutivo y artístico profesional de Teatro y Artes Performáticas. Subgerente de Producción Artística y Teatral del Complejo Teatral de Buenos Aires. Hasta la fecha ha realizado la producción ejecutiva de más de 100 espectáculos tanto para el escena pública como para la privada, empresarial y alternativa y en giras y festivales nacionales e internacionales. Es Docente de Producción y Gestión Escénica en Diplomaturas, Carreras Universitarias de Grado, Posgrados y Maestrías, Instituciones Culturales Públicas y Privadas y Festivales de Artes Escénicas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, México, Perú y Uruguay. Es promotor y asesor académico de la carrera Producción de Espectáculos de la Universidad de Palermo.
Es consultor de distintas organizaciones culturales, fue miembro de los jurados de MICSUR 2016 y de MICA y MICSUR 2017 en la Disciplina Artes Escénicas y del Instituto Nacional del Teatro en el Concurso de Jurados de Selección de Proyectos Regiones NEA-NOA períodos 2017-18. Es uno de los nueve miembros fundadores de la futura A.P.P.E.A.E (Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de Artes Escénicas de Argentina), de la cual fue elegido presidente.
Ha publicado diversos artículos sobre producción escénica en revistas especializadas impresas y/o digitales, el capítulo "La organización escénica vista desde la óptica de la producción" de la publicación "Artes e Industrias Culturales" de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, es autor del primer libro de Sudamérica dedicado a la materia, "Laboratorio de producción teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos", editado en 2006 por el INT y reeditado en 2008 y 2010 por Editorial Atuel y se encuentra en preparación de una nueva publicación, el "Laboratorio de producción teatral 2".

Programador del Buenos Aires Rojo Sangre, el primer y más grande festival de cine de género de la Argentina. Con 19 ediciones ininterrumpidas es un referente para el cine de género nacional.

Es Magíster en Industrias Culturales y docente e investigadora de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ). Se especializa en cine de terror argentino y latinoamericano. Es autora del libro "El cine de terror en Argentina" y compiladora del "Manual de cine de género. Como hacer cine de guerrilla en América Latina" (2015).

Guionista y directora. Ha realizado tres largometrajes: El hada buena - una fábula peronista; La Valija de Benavídez y la reciente Malón (aún no estrenada comercialmente).

Guionista y director. Ha realizado Naturaleza Muerta, Hypersomnia y Respira (aún no estrenada comercialmente).

Cursó sus estudios Universitarios en la UNLP de la ciudad de La Plata especializándose en Comunicación Audiovisual y dirección de cine. Actualmente es el director de Blood Window (Mercado de Cine Fantástico Latinoamericano) y trabaja en la Agencia de promoción de la industria Audiovisual en el INCAA

Es un premiado director, guionista y consultor con más de 20 años de experiencia en la industria audiovisual.
Su primer largometraje (La Segunda Muerte, 2012) fue seleccionado para participar de prestigiosos festivales como Sitges, Bafici y Montreal entre otros.
Su segunda película (Testigo íntimo, 2014) fue premiada en Blood Window y seleccionada como apertura de las Blood Window Galas en el Marché du film de Cannes. Ese mismo año recibió el premio a Mejor Película extranjera en el Fantafestival de Roma. Actualmente prepara su tercer largometraje Sangre Vurdalak (3er Premio del Concurso de Largometrajes Nacionales INCAA 2017 - A rodarse en 2019)

Artista plástica, dibujante, ilustradora y diseñadora de vestuario. Desde 1966 expone en forma individual pinturas y dibujos en las galerías de arte más importantes de Argentina, México, Venezuela e Italia. Ilustra libros, realiza publicaciones en revistas de Buenos Aires y Nueva York. Invitada al Festival de Nantes presenta su instalación Homenaje a Carlos Gardel y en el Festival de Teatro de Caracas la exposición/performance Confidencial.
Realiza la adaptación y dirige junto a Oscar Araiz, Boquitas Pintadas de Manuel Puig, además del diseño de vestuario de la obra. Ha trabajado como diseñadora de vestuario junto a Julio Bocca, Jean Francios Casanovas, M. Rostropovich. Con Lluís Pasqual realiza La Tempestad y Edipo XXI en el Teatro Grec de Barcelona y Mariana Pineda para la Compañía de Sara Baras. Con Emilio Sagi realiza el vestuario de El Barbero de Sevilla, Bodas de Fígaro, Italiana en Argel y Carmen para teatros de España y Chile.
Recibe el premio del Fondo Nacional de la Artes por su trayectoria artística y el ACE en diversas oportunidades.

Director de arte, diseñador de escenografía y vestuario. Ha desarrollado una amplia actividad en todas las disciplinas de su profesión, desde el cine al teatro, del rock and roll a la ópera y el ballet. Ha diseñado más de veinticinco largometrajes y una gran cantidad de espectáculos teatrales, óperas, ballets, recitales, además de series y videos. Entre sus últimas producciones se cuentan Sweeney Todd, Despertar de primavera, Un tranvía llamado deseo , La casa de Bernarda Alba, El hombre elefante, Tango feroz, El Rey Lear, 33 Variaciones, Red, Love musik, Nuestras Mujeres, Todas las cosas del mundo, Cosi fan tutte, Lord, Un rato con él, Sunset Boulevard, Lo que nos une, Candide. Actualmente está preparando Hamlet para la sala Martín Coronado y Jesucristo Superstar para ser estrenada en la ciudad de México. Ha recibido los premios Ace, Trinidad Guevara, María Guerrero, Hugo, Teatro del Mundo, Kónex, Estrella de mar, Florencio Sánchez, Pepino el 88 en repetidas ocasiones.

Nací un 6 de enero de 1938. Empecé este camino de la luz en el año 1954 en los estudios San Miguel. Ahí pegado a mis maestros Pablo Tabernero y Ricardo Younnis. Años de aprendizaje, en las filmaciones, en el teatro, en el taller de pintura, años de búsqueda que no acabaron. Lentamente fui caminando, de tercero a segundo a cámara a la luz. Llegaron LA HISTORIA OFICIAL, EL EXILIO DE GARDEL, SUR, el encuentro con María Luisa Bemberg YO LA PEOR DE TODAS, Las comedias con un gran amigo Wino, como un juego de malabarismo, luego el SECRETO DE SUS OJOS con Campanella. Quería hacer teatro había dejado la escena como luminotécnico pero necesitaba trabajar con la luz en escena. Se produjo mi encuentro con Agustín Alezzo, un maestro admirado, lo acompañe en varios espectáculos. Contrapunto, Vuelo a Capistrano, Jettatore, etc., luego La Farsa de los Ausentes con Pompeyo Audivert.
Operas varias, recuerdo La Clemenza de Tito con el maestro Lepold Hager.
Muchas obras más en cine y teatro, aquí, en Brasil, Méjico, España.
Premios, varios Cóndor, ACE varios también, un Konex de Platino y dos Oscar.
Todo empezó con un equívoco, caminando en medio de los Estudios San Miguel buscando a Saulo Benavente para estudiar con él, y no lo encontré.

es Licenciada en Artes del Teatro, de la USAL. Se formó con Jean Guy Lecat, Gastón Breyer, Gonzalo Córdova, Jorge Pastorino, Rubén Szuchmacher, Markus Bader y Benjamin Foerster-Baldenius, Anna Birch, Blayne George, Jan Pappelbaum. Diseña escenografía desde 2002 en Argentina, Alemania, Bolivia, Chile y Uruguay. Desempeña su actividad exclusivamente en teatro llevándola a cabo en los diversos circuitos: comercial, oficial y alternativo.
Becaria internacional del Internationales Forum dentro del Marco del Berliner Theater Treffen. Escenógrafa residente en la Schaubühne de Berlín.

Su Madre ceramista y su Padre escultor guiaron su sólida formación artística que incluye estudios de dibujo, pintura, música, fotografía fija, dirección de fotografía, escenografía y luminotecnia.
Trabaja como aprendiz en el Teatro San Martín, Teatro Colón y en la construcción de decorados en Paris regresa a Argentina y se dedica a la iluminación de espectáculos.
Trabajó para espectáculos de Soda Stereo, G. Cerati, Mana, La Organización Negra, De la Guarda, Julio Boca, Les Luthiers, Los Fabulosos Cadillacs, y muchos artistas mas diseñando, dirigiendo montajes y operando iluminación para conciertos, teatro de prosa y musical, ópera, danza y eventos en teatros y estadios de América y Europa.
Expone sus fotografías regularmente en solitario, junto a otros fotógrafos y también junto a su Padre.
Profesor titular de dos cátedras de la carrera de Diseño de iluminación de espectáculos en la UNA. Ganador de dos premios ACE.

Diseñadora de vestuario. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes E. de la Cárcova en 1989. Trabaja como asistente de Beatriz Di Benedetto y Renata Schussheim desde 1991 a 2002. Obteniendo una beca del Fondo Nacional de las Artes inicia su actividad cinematográfica en 1989. Diseña el vestuario de largometrajes de Tristán Bauer, Adolfo Aristarain, Ana Katz, Ana Piterbarg, Natalia Meta, Pablo Agüero, Miguel Cohan, Rodrigo Grande, Liliana Paolinelli, Diego Lerman.
En teatro y danza, diseña el vestuario para obras de Oscar Araiz, Teresa Constantini, Diego Kogan, Leo Dyzen, Oski Guzmán, Marcelo Katz, ElChoque Urbano, July Naters, Federico León, Virginia Lago, Carlos Cassella, Analía González, Ciertas Petunias y Diego Lerman.
Recibe el premio María Guerrero por Qué me has hecho vida mía y el Premio Cóndor de Plata por Eva no Duerme.
Es docente de Diseño de Vestuario en la Universidad de Palermo desde 2007, en las Sedes de la ENERC desde 2017.

Actriz, dramaturga y guionista. Junto a Fernando Castets tiene su propia escuela de guion en Buenos Aires. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires. Entre sus obras teatrales figura "Contracciones", premiada en Argentina, Francia, Inglaterra y España.
Entre sus creaciones para televisión figuran Socias, Ciega a citas, Solamente vos, Esperanza mía y Las Estrellas. Es autora de Edha la primera serie original de Netflix en Argentina.
Recibió distinciones nacionales (Argentores,Martín Fierro, Clarín) e internacionales ( Kid's Choice Awards, Rose de Or y dos nominaciones para los Emmy).

es dramaturgo, guionista y director de teatro. Por su trabajo ha recibido más de un centenar de distinciones a nivel nacional e internacional, entre los que se destacan el ACE de Oro, el Primer Premio de la Ciudad de Buenos Aires, el Konex de Platino al Mejor Director de la Década, Martín Fierro y el Premio Ciudad de Barcelona. De sus trabajos, cabe destacar: Valeria radioactiva, Siniestra, Clarividentes, Los vecinos de arriba, Nuestras Mujeres, Ni con perros ni con chicos, Venus en piel, Personitas, Amadeus, Una relación pornográfica, Macbeth, 4D Óptico, Filosofía de Vida, Proyecto Vestuarios, Un Dios Salvaje, Baraka, La Felicidad, Nunca estuviste tan adorable, ¿Estás ahí?, Lluvia constante, Martha Stutz, Bésame Mucho, La Escala Humana y Criminal. Es autor de las series televisivas Para Vestir Santos, Tiempos Compulsivos y Silencios de familia. Dirige y programa el Espacio Callejón. En 2017 ALFAGUARA publicó su primera novela, El circuito escalera.

Autora y guionista argentina. Co-Creadora y Co- Autora de teleseries diarias de éxito en el "prime time", algunas de ellas ganadoras de premios Argentores, Martín Fierro y Clarín, como: "Señores Papis" para Telefé adaptada en varios países; "Malparida", "Valientes" y "Los Únicos Temp. 1", todas producciones de Pol-Ka y Canal 13 de Argentina. Fue Subdirectora de Contenidos del Reality "Mundos Opuestos" en Colombia y como Consultora Autoral desarrolló proyectos para Canal 13 de Chile y Televisa de México. Fue miembro del equipo autoral de telenovelas como "Soy Gitano", "Padre Coraje" y "Hombres de Honor.

Dramaturga y guionista. Egresada de la licenciatura en dirección escénica de la UNA.
Con más de una docena de obras estrenadas (Hija de Dios, Happyhour, Ser Ellas, Bisnietas, Vic y Vic). Nominada como mejor autora en el Seoul Drama Awards 2009 por la serie multiplataforma Amanda O. En 2017 escribió la telenovela ADDA, junto a Gonzalo Demaría. Nominación a premios Tato, Martín Fierro y ganadores del Premio Argentores Televisión 2017. Sus best sellers "El Hilo Rojo" y "Desearás" fueron adaptadas al cine. WhatsUp, su tercera novela, será publicada en 2019 por Editorial Planeta.

Es escritor, guionista, dramaturgo, actor, director de teatro y docente. Además se formó en la Universidad de Belgrano como licenciado en medios audiovisuales. Autoralmente estudió con Mauricio Kartún y en el curso de la EMAD.
En teatro tiene estrenadas más de diez de sus piezas teatrales por las cuales recibió varios premios. En TV colaboró autoralmente para varios programas: Publicó "Febrero lluvioso" su primera novela.

Entre 1975 y 1987 trabaja como asistente de dirección en destacadas producciones teatrales tanto en el ámbito público como privado, En 1987 se inicia como autor de televisión, actividad que no ha dejado ejercer hasta el presente.
Con más de treinta programas de televisión que llevan su firma, cinco premios Argentores, dos Martín Fierro. Entre sus creaciones se destacan: "Juana y sus hermanas" - Canal 13, "Alta Comedia"- Canal 9, "La hermana Mayor" - Canal 9, "RRDT"- Pol-ka, Canal 13, "Gasoleros"- Pol-ka, Canal 13, "El sodero de mi vida" - Pol-ka, Canal 13, "Son amores"- Pol-ka, Canal 13, "Sos mi vida"- Pol-ka, Canal 13, "Mujeres de nadie"- Pol-ka, Canal 13, "Graduados"- Undergound, Telefé, "Viudas e hijos del Rock and roll" - Underground, Telefé, "Educando a Nina" - Underground, Telefé, "Fanny, la fan"- Underground, Telefé, "100 días para enamorarse" - Underground, Telefé

Nicolás Sorrivas es autor, director teatral y docente. Se formó en dramaturgia con Mauricio Kartun, Ariel Barchilón, Pablo Iglesias, Santiago Losa y Maruja Bustamante; y en puesta en escena con Rubén Szuchmacher. "Santos de yeso", "No te mates en mi casa", "Gordofobia, A rodar mi vida" y "El desencanto" son algunas de sus obras. En 2019, estrenará dos obras de su autoría ("Ecuaciones para un cuerpo en caída libre" y "El Cabaret de los Solos") y la ficción corta ganadora del concurso INCAA Series Web "El peso del amor".