Rosario, Santa Fe. Productora ejecutiva, gestora cultural y performer. Trabaja y reside en Rosario, Santa fe. Es actriz graduada por la Escuela Provincial de Teatro N° 3013 (Santa Fe, 2011). Estudió producción y gestión de espectáculos con Gustavo Schraier en el CELCIT (2014 - 2016). Desde 2012 produce y gestiona diversos proyectos artísticos propios y de terceres. Actualmente es la productora local de "Gregorio, el zanahoria" de Ludmila Bauk, obra ganadora de la convocatoria TNC Federal Produce en el país 2021-2022 a estrenarse en el mes de julio en el Teatro La Comedia, de Rosario. Es flamante socia de APPEAE desde 2022.

San Juan. Productor y gestor de Artes Escénicas en el ámbito público e independiente. Es miembro fundador y productor artístico de EL OTRO GRUPO Teatro. Tiene a cargo desde 2017 la Coordinación de Producción del Festival Nacional de Teatro para Escuelas "El Otro Festival". Ha integrado el equipo de Producción General de la Fiesta Nacional del Sol en las ediciones 2019, 2020 y 2022. Actualmente integra la Comisión Federal de ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para la Niñez y la Adolescencia) y es socio de APPEAE desde 2020.

Córdoba. Productora ejecutiva en el sector de artes escénicas y gestora cultural, Licenciada en Teatro Universidad Nacional de Córdoba. Lleva el proyecto ITINERANTE TEATRO con el que viajó durante 4 años por distintos países y realizó producciones con artistas locales de los lugares que visitó. Docente de proyectos culturales y artes escénicas en espacios culturales y Universidades. Creadora de la plataforma de intercambio y formación para artistas y diseñadorxs MigrArte. Es socia de APPEAE desde 2020.

Mendoza. Actriz, productora artística y gestora cultural. Intérprete, Profesora y Licenciada en Arte Dramático, UNCUYO. Realizó un Posgrado Virtual en Políticas Culturales y Gestión Cultural: 2010-2011. Universidad Metropolitana, México. Realiza una Diplomatura Universitaria en Coordinación de Prácticas Grupales, Univ. Aconcagua, Mendoza. Se ha formado en actuación, dirección, actuación frente a cámaras y otras disciplinas afines a las artes escénicas. Desde el año 2011 hasta la actualidad se ha dedicado a la producción artística y ejecutiva de espectáculos y a la gestión cultural, desarrollando diversos proyectos en Mendoza y Chile. Desde el año 2021 es socia activa de APPEAE.

Bariloche, Rio Negro. Es dramaturga, actriz, productora ejecutiva y gestora cultural. Egresada de la EMAD de la Ciudad de Buenos Aires. Como dramaturga y productora llevó adelante Mágico Rock, el musical tributo al Flaco Spinetta. Fue ganadora del programa Barrios Creativos, por Lados, junto a su proyecto Saldias Teatro Comunitario. Como productora ejecutiva integró el equipo de FIBA2020, de Igualdad Cultural y de Silva Producciones. Trabaja en el emprendimiento Kabuki juegos para actuar. Desde 2017 dirige la agencia "A tierra gestión" dedicada a la capacitación, producción y gestión de proyectos culturales. Reside en la ciudad de San Carlos de Bariloche desde 2021 y es socia activa de APPEAE desde el mismo año.

Ciudad de Buenos Aires. Productor ejecutivo y artístico de Teatro y Artes Performáticas y Subgerente de Producción Teatral y Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires. Desde 1990 a la fecha ha realizado la producción ejecutiva de más de 150 espectáculos en vivo para la escena teatral pública y privada, empresarial y alternativa, de la Ciudad de Buenos Aires y en giras nacionales e internacionales. Docente de Técnicas de Producción y Gestión Escénica y uno de los pioneros en la materia en Latinoamérica, dicta clases sobre la especialidad desde 2000 en Universidades, Instituciones Culturales y Festivales de Artes Escénicas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, México, Perú y Uruguay. Ha publicado el Laboratorio de producción teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos, (2006 INT y 2008 y 2010 Editorial Atuel) y ha escrito diversos artículos en libros y revistas especializadas en Artes Escénicas y Cultura. Es uno de los 10 miembros fundadores de la flamante APPEAE (Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de Artes Escénicas de Argentina) de la que fue reelegido presidente período 2020-2024.

Actor, director, autor y docente. Licenciado en Dirección Escénica (UNA, Universidad Nacional de las Artes). Profesor de la UP en la materia ACTUACIÓN 2, y en la UNA DE ARTES DRAMÁTICAS en la materia DIRECCIÓN 2. Como actor trabajó bajo la dirección de Ana Alvarado en la obra "Flechas del ángel del olvido" en el Teatro Timbre 4, bajo la dirección de Gabriel Fernández Chapo con la obra "Manos traslúcidas..." en el Teatro del Pueblo, entre otras. Como autor y director, montó varias obras, siendo "RAT" (seleccionada y producida por la Bienal de Arte Joven de Bs As) su ópera prima con la que participó en el "33° Festival de Almada" en Portugal en el 2016. Escribió y dirigió a su vez "Las encadenadas" y en la actualidad se encuentra ensayando el biodrama "La reina de Turdera" próximo a estrenarse en el 2022.

Blas Arrese Igor es docente e investigador del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Escribió, actuó y dirigió obras en el Teatro San Martín, Teatro Colón, Teatro Cervantes, Teatro Argentino de La Plata y en salas independientes de todo el país. Fue invitado a numerosos eventos artísticos en diferentes países del mundo. Trabajó con Daniel Veronese, Lola Arias, Emilio García Wehbi y el grupo argentino de teatro experimental “El Periférico de Objetos”. Está escribiendo su tesis doctoral en dramaturgia de la recepción, cruzando teatro y comunicación.

Directora, docente y mediadora cultural. Licenciada en Dirección Escénica (UNA). Especialización en Docencia Universitaria (UNLP) Especialización en Mediación Cultural (UNA), Diplomado en estudios feministas y de gènero (UNCAUS). Docente de dirección teatral (UNA) y de talleres y seminarios de dirección en forma privada. Sus trabajos más recientes como directora son "Blanca" de N. Villamil en el Centro Cultural San Martín, “La falcón, musical de tango” de A. Patané en teatro El extranjero y teatro El Plata (CTBA). "El casamiento" de W Gombrowicz en Teatro El Extranjero, "Rayito de Sol" de N. Villamil en Espacio Callejón y Teatro 25 de Mayo. Participó como directora en festivales nacionales e internacionales, como jurado en certámenes relacionados a su actividad, como expositora en congresos (nacionales e internacionales) y recibió menciones y premios por su labor como directora.

Es actor, director, dramaturgo y docente. Egresado de la carrera de Dramaturgia de la EMAD. Estrenó las obras Sudado, Descenso, El placer, De la mejor manera y País clandestino, entre otras. Fue destacado en Dirección por los "Premios Teatro del Mundo 2014" por Sudado. Estrenó, con codirección de Maelle Poesy, País clandestino en el XI FIBA (Argentina, 2017), trabajo que participó en festivales de Chile, Brasil, Francia, México, Portugal, Uruguay y España.En el verano 2021 estrenó la obra Fuego y Pasión en el XIV FIBA, en invierno reestrenó las obras De la mejor manera en el Rodney bar y El placer en el Beckett Teatro, en primavera estrenó "Noches Blancas" en el marco del Festival de Rafaela 2021.

Marina Otero es directora, intérprete, autora y docente. Crea el proyecto "Recordar para vivir 65 minutos", basado en construir una obra inacabable sobre su propia vida. Algunos de sus espectáculos como"Fuck me", "Recordar 30 años para vivir 65 minutos" y "200 golpes de jamón serrano" han sido presentadas en Singapur, Suiza, Sarajevo, España, Italia, Francia, Perú, Chile y Argentina. Con la obra "Fuck me" obtiene el Premio del público ZKB - Theater Spektakel 2021 - Zürich. Con "Recordar 30 años para vivir 65 minutos" gana el premio a la Mejor Dirección en Danza en la Bienal de Arte Joven 2016 (Buenos Aires), y una beca para el programa Watch and talk en el Theatre Spektakel (Zurich).

Se desempeña como Diseñador de Iluminación desde 1999. Lleva adelante desde 2005 la empresa de servicios y rental de iluminación Bechara Espectáculos. Desde el 2001 es docente de la especialidad. Actualmente dictando materias en la Universidad de Palermo, el Profesorado de Danzas N°1 de Lomas de Zamora, y desarrollando diferentes propuestas particulares, tanto de manera presencial como online. Es secretario de ADEA, Asociación de Diseñadores Escénicos de Argentina.

Escenógrafa, desde 1986. Estudió con Guillermo de la Torre. Socia de ADEA. Jefa de Escenografía en el Teatro Auditórium de Mar del Plata, desde 2001. Docente en la Escuela de Artes Visuales Malharro, en las carreras de Escenografía y Medios, desde 2009. Con más de 100 diseños escenográficos y de vestuario, múltiples puestas y realizaciones en el ámbito público y privado. Recibió varios premios y nominaciones. s

Diseñadora y realizadora de vestuario. Licenciada en Diseño de Espectáculos (Universidad de Palermo, 2016). Profesora de la Universidad de Palermo en el Área de Moda y Tendencias de la Facultad de Diseño y Comunicación. Actualmente se desempeña como diseñadora y realizadora de vestuario para teatro, cine, publicidad y eventos. Nominada al premio María Guerrero en la categoría Vestuario por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes en el año 2016.

Diseños de iluminación y escenografía. Trabaja en iluminación y escenografía escénica desde el año 1989 en diferentes compañías y diferentes géneros, básicamente en Opera, Teatro y Danza. Ha sido reconocido con los premios más importantes de la Argentina. Es Docente de la cátedra de Proyectual II e Historia de la iluminación de espectáculos escénicos, tiene editados dos libros sobre iluminación escénica. Es presidente de la Asociación de Diseñadores Escénicos de la Argentina ADEA.

Escenógrafo desde hace 30 años, ha sido responsable de la creación de numerosas escenografías en circuitos de producción que van desde el teatro off y alternativo, a espectáculos para salas comerciales y teatros oficiales. Así como stands y escenarios para ferias y eventos para-teatrales. También ha ejercido la docencia de la escenografía, tanto en Argentina como en el exterior. Actualmente coordina la Tecnicatura Superior en Escenografía en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD), donde dicta las cátedras de Proyecto Escenográfico I y III