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Universidad de Palermo
Próximamente.
Participan: Amelia Ferrari, Raúl S. Algán (Artes Escénicas), Micky Buye y Juan Pablo Miller (Audiovisuales)
En el campo audiovisual, el rol y la función de quienes se hacen cargo de la producción ejecutiva de una película, de un programa de televisión o de una serie de alguna de las nuevas plataformas, en general, no suelen ponerse en duda y funcionan de acuerdo a parámetros y a estructuras preestablecidas, en cambio en el campo de las Artes Escénicas y más en el del sector Autogestivo o Alternativo, este mismo rol navega entre aguas confusas, erráticas e inciertas. Por tal motivo, APPEAE, la Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de Artes Escénicas propone coordinar una mesa de reflexión e intercambio de ideas y metodologías de trabajo alrededor de la producción ejecutiva en el medio escénico y en el audiovisual, convocando a cuatro profesionales, dos de cada ámbito, para intentar desmitificar ciertas fantasías sobre el rol; indagar en sus similitudes y diferencias; interiorizarnos en sus problemáticas y complejidades a la hora de llevar adelante su trabajo cotidiano, desentrañar si busca financiamiento o lo administra o ambas cosas o ninguna, entre muchas otras cuestiones.
VFX Creative Director & Lighting Supervisor
Formado como ingeniero de sistemas y cinematografía en la Universidad de Buenos Aires, Ale Turano combina conocimientos técnicos, artísticos y cinematográficos en un sentido académico.
Con casi 15 años de experiencia en CGI, sus trabajos incluyen CGI Lighting, Look Development y Compositing en largometrajes animados, películas y comerciales.
Recientemente ha trabajado como Director creativo de VFX y VFX en el set Supervisor en Los Ángeles para Adventure Force 5, una película de ciencia ficción que se lanzará en VUDU como la primera producción original del canal de transmisión.
También trabajó junto al legendario DP Chango Monti y el premiado director Juan José Campanella en la película animada "Underdogs" (Metegol) y en "El cuento de las comadrejas", la última película de Campanella. Recreando un personaje digital completo (una comadreja) para la película.
SOME OF HIS WORKS INCLUDE:
Metegol (Lead Lighter)
Hands of Stone (Lighting supervisor)
Oops Noah´s gone (@BELGICA, Lighting Supervisor)
Lil Dicky EARTH Video Clip (Head of CG & Lighting Supervisor) +200 millons views in youTube.
Los que aman Odian (Look Development & Lighting)
La odisea de los Giles (Look Development & Lighting)
Supervisor On-Set & Senior Compositor
Inspirado y motivado desde pequeño por su abuelo Ricardo De Luca, Procer de la Publicidad Argentina y la Saga de Starwars le llamaron la atención las artes plasticas y la computación y se dedicó a experimentar en las clases de Arte del colegio e incursionar en programas de diseño y animación 2D y 3D, conociendo en ese camino a muchos Profesores y Gurús que se convirtieron en amigos a través de los años.
Curso la carrera de Publicidad en la Fundación de Altos estudios de Ciencias Comerciales donde se recibió en 1994 de Técnico Superior en Publicidad, al mismo tiempo ya estaba haciendo trainings en productoras y agencias.
Entrenamientos y trabajo duro en horarios muy raros dieron sus frutos en Metrovision desde 1994 a 1998 donde se desarrollo como Junior y luego Senior de la Composición Digital y se convirtió en uno de los primeros 5 Artistas de los VFX en Argentina, estos años de experiencia le sirvieron para convertirse en Senior Artist de Discreet Flame para Dynamo Post por 13 años donde también adquirió los conocimientos para diseñar y supervisar en SET los VFXs.
Desde el 2011 se desarrolla como Freelancer en Composición y Supervision en SET para los mejores estudios y productoras de Argentina y latinoamerica así como desarolla también su emprendimiento personal COMPOTA Vfx Studio donde hace trabajos tanto para publicidad y Cine.
Dentro de los 25 años de trayectoria se destacan sus trabajos como:
- Circo BEAT (video Clip) Fito Paez, de Pucho Mentasti
- Arruinarse (video Clip) Tan Bionica, de Juan Chappa
- La Sonambula y El Inmortal de Fernando Spiner
- Las Aventuras de Dios, de Eliseo Subiela
- Medianeras e Insoladas, de Gustavo Taretto
- Historias del Canal, Pelicula panameña sobre los 100 años del Canal.
- Los Ultimos, de Nico Puenzo
- Mi Mejor Amigo, de Martin Deus (PREMIO CANNES al PÚBLICO JUVENIL)
- Animal, de Armando Bo.
Coordinador general en Nuevas Tecnologías de la Imagen - IAMK - UNSAM
Profesional con más de 22 años de experiencia en la coordinación operativa de equipos de trabajo. Primero como productor de contenidos audiovisuales en general y luego como productor de Animación y Efectos Visuales. Actualmente soy docente en "Producción de Animación" y "Desarrollo de Proyectos Finales" en la Tecnicatura en Animación 3D y Efectos Visuales de la Universidad Nacional de San Martín, además de coordinador de carrera y actividades en el Área de Nuevas Tecnologías de la Imagen.
Como profesional independiente mi experiencia es la coordinación de proyectos en animación y post-producción.
3D Supervisor // 3D Generalist
Estudió la carrera de Cine y Tv en la Universidad de Palermo.
Trabajo como editor de Video para torneos de poker emitidos por ESPN.
Creo y trabajó realizando motion graphics para varios programas de cable.
Trabajo varios años como generalista 3D para publicidad y varios años como generalista 3D para cine.
VFX Compositor
Vino de Venezuela en el 2011 para estudiar la carrera de Cine y TV en la universidad de Palermo. En el 2012 empezó a trabajar realizando vfx para una película animada, para luego realizar composición digital en ese mismo proyecto. A partir de ahí se dedicó exclusivamente a la composición digital en distintos proyectos fílmicos como Metegol, La Odisea de los Giles, El Angel; series de TV como Monzón y El Jardín de Bronce; además de trabajar en proyectos publicitarios y vidéo clips. También se desempeñó como supervisor de VFX en set para películas o publicidades.
VFX Compositor
Mendocino de 24 años de edad, erradicado en la ciudad de Buenos Aires. Cursó un año de la carrera de Cine de la Universidad J . A Maza (Mendoza, Argentina). Realizó el curso "Comositor Jr" en el 2015 con el Supervisor de Efectos Visuales Leandro Visconti. Ese mismo año realizó un cortometraje para la "Sociedad Psicoanalítica Internacional" (London, UK), por el cuál fue premiado en Boston. Se desempeña como "Compositor de VFX" en películas y publicidad, tanto para Argentina cómo para el exterior.
Algunos de los proyectos que participó:
- The Conjuring 2 - WB (Rotoscope Artist - YEMA VFX)
- 2091 - FOX (Compositor Jr. - SINEMA)
- Hampstead (VFX Compositor - FILM GATE)
- El Cuento de las Comadrejas - Juan José Campanella (VFX Compositor - ONER VFX)
- Lil Dicky EARTH Video Clip (VFX Compositor - 3Dar)
- Resistance - WB (VFX Compositor - ONER VFX)
Productor artístico y ejecutivo de Teatro y Artes Performáticas y Subgerente de Producción Teatral y Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Desde 1990 a la fecha ha coordinado la producción de más de 120 espectáculos en vivo para la escena teatral pública y privada, empresarial y alternativa, de la Ciudad de Buenos Aires y en giras nacionales e internacionales.
Docente de Técnicas de Producción y Gestión Escénica en la Maestría y Especialización en Administración de Organizaciones en el Sector Cultural y Creativo- Facultad de Ciencias Económicas- Universidad de Buenos Aires, en el Curso de Posgrado de Políticas y Administración de la Cultura de la Universidad Nacional de La Plata, en la Maestría de Creación y Dirección Escénica de Universidad del Valle de Cali- Colombia, en el CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) para el que dicta cursos presenciales y a distancia - para toda Iberoamérica- y desde 2000 brinda además distintas capacitaciones sobre la especialidad en Universidades, Instituciones Culturales y Festivales de Artes Escénicas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, México, Perú y Uruguay. Fue el promotor de la Carrera de Producción de Espectáculos de la Universidad de Palermo. Ha publicado el Laboratorio de producción teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos, (2006 INT y 2008 y 2010 Editorial Atuel) y diversos artículos en libros y revistas especializadas en Artes Escénicas y Cultura. Es uno de los 10 miembros fundadores de la flamante APPEAE (Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de Artes Escénicas de Argentina) de la que fue elegido su primer presidente.
www.gustavoschraier.com.ar
Licenciado en Gestión de Medios y Entretenimiento (UADE), Master en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo (UBA-ECON) y Doctorando en Ciencias Sociales (UBA-FSOC) con beca de CONICET-UADE. Además, se formó en cursos y talleres con docentes como Natalia Pizzuto, Gustavo Schraier y Paula Travnik. Fue asistente de programación del Teatro Margarita Xirgu y administrador del teatro IFT. Colaboró en la administración de Faroni Producciones y se desarrolló como programador artístico del teatro El Cubo. Formó: Didascalias Entretenimiento dónde se abocó en principio a la coordinación de grupos de espectadores y luego incluyó la producción ejecutiva, la crítica y la difusión teatral. En el exterior comenzó su labor con la producción del ciclo "Mujeres Apasionadas" que se realizó en el año 2016 en la Ciudad de Panamá. En España produjo: "Dolores, La Pasionaria", "Tras la Puerta", "Última Transmisión", "Cuarteto" y "De tiburones y otras rémoras", entre otras. También fue coordinador de producción en las dos ediciones del Festival Itinerante de Teatro "Trasatlántico" que ha realizado funciones en España, Italia, Uruguay y Argentina.
Es autor de la flamante publicación "Mercado teatral y cadena de valor", editado en 2019 por RGC Libros.
Estudia en la Universidad del cine desde 1994 al 1998. Trabaja desde el 1996 en producción de video clips y comerciales.
En el 2001 comienza a trabajar en cine como Jefa de Produccion en largometrajes como "El Bonaerense" de Pablo Trapero, "Los Guantes Mágicos" de Martin Retjman, "No sos vos soy yo" de Juan Taratuto, "Los Muertos" de Lisandro Alonso, "Un mundo Misterioso" de Rodrigo Moreno, "Las comadrejas" de J.J. Campanella, entre otros.
Como Directora de Produccion y Productora ejecutiva participa en largometrajes como "La odisea de los giles" de Sebastián Borensztein, "La cordillera" de Santiago Mitre, "El Angel" Luis Ortega, "El inventor de Juegos" de J P Buscarini.
También se dedica a presupuestar servicios de producción para que proyectos de distintos países puedan realizar el rodaje en Argentina. Participa en el rodaje de servicios de producción como "Focus", "There be Dragons", "On the road", "The Revenant", "Operation Finale".
Trabaja freelance para productoras como K&S Films, de Hugo Sigman, 100 Bares de J.J. Campanella, Concreto de Juan Taratuto, 4L de Lisandro Alonso.
Dicto talleres de producción en EICTV, para la cinemateca en Bogota y la ENERC
Se desempeñó como productora Ejecutiva y Company Manager en obras de teatro y comedias musicales, entre las que destacamos ¿Qué hacemos con Walter?, Parque Lezama, La Novicia Rebelde, Piaf, Cabaret, Venecia, Variaciones Enigmáticas, Esperanza Mia, Borges para Niños, Rain Man, Fiebre de Sábado por la Noche, Los Únicos, La Duda, Mi Zorba el Griego, El Violinista en el Tejado y Bella Dama, entre otras.
nació en Buenos Aires el 22 de septiembre de 1977.
En 1997 inició la carrera de Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires. Paralelamente comenzó a trabajar en producción de cine en diversas áreas hasta que en 2009, fundó su propia productora, Tarea Fina.
Filmografía de Tarea Fina:
Las Acacias, Pablo Giorgelli
Un Amor, Paula Hernández
Ni un hombre más, Martín Salinas
Samurai, Gaspar Scheuer
El Cerrajero, Natalia Smirnoff
Ciencias Naturales, Matías Lucchesi
Como Funcionan casi todas las cosas, Fernando Salem
Periodista de investigación, autor y docente de Producción Musical III, Management Artístico II y Organización de Eventos IV en la Facultad de Diseño & Comunicación de la Universidad de Palermo. Ha trabajado con Los Fabulosos Cadillacs, Los Cafres, Skatalites, Riff e Illya Kuryaki, Francis Ford Cóppola, Die Toten Hosen, Charly García, Ratones Paranoicos, Babasónicos y Los Brujos, entre otros. Desde 2015 es Director de Juventud en la Sub Secretaría General de Cultura de San Isidro.
Productor, Manager, Consultor de MKT Musical. Trabajó para los artistas Ricky Martin, Ricardo Arjona, Os Paralamas, Cat Power, Air Supply, Kevin Johansen, Diego Torres, Gustavo Ceratti, Pimpinela, Soda Stereo, Babasónicos, entre otros. Es docente de Management Artístico en la Universidad de Palermo.
Su primer trabajo profesional fue con el cantautor colombiano Santiago Cruz, iniciando una maratón fílmica para artistas de todos los géneros, desde Fidel Nadal a la Mancha de Rolando, y de Nene Malo a Maxi Trusso, pasando por Leo García, Ella es tan cargosa, Joaquin Levinton, Salta la Banca, Parientes y el Polaco entre otros.
Hoy, mientras escribe su próximo largo, avanza en la filmación del documental "El templo del Rock", sobre los 40 años de Obras Sanitarias, para el que revisó la excitante historia del rock nacional, con entrevistas a los referentes locales: Charly García, Andrés Calamaro, David Lebón, Fito Páez y Andres Ciro, entre más de 50. Y una media docena de mediometrajes, series y documentales lo tienen como productor y director en el corto plazo.
Debutó en cine con su opera prima Naturaleza muerta, protagonizada por Luz Cipriota y Juan Palomino, cuya premiere mundial tuvo lugar en el Festival de Cannes en mayo de 2014 (sección Galas de Medianoche) y compitió en más de 10 festivales internacionales.
Su segunda película, Hipersomnia, disponible en Netflix, tuvo su premiere mundial en noviembre de 2016 en el 31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata donde obtuvo el premio a Mejor Película de la Sección "hora cero". Protagonizada por Peter Lanzani y Gerardo Romano
Su tercera película Respira tuvo su premiere mundial en julio de 2019 en el 23th BIFAN Bucheon International Film Festival de Corea del Sur. Protagonizada por Lautaro Delgado, Sofia Gala, Leticia Bredice y Nicolas Pauls.
Dirigió videoclips para Yandel, Cnco, MYA ft. Leslie Grace, Attaque 77, Airbag, Fabiana Cantilo, Miranda!, Bahiano, El Bordo (banda), entre otros.
Programador integral de contenidos de la señal musical "Quiero Música". Musicalizador de La Noche Del 10/ Misterios y Milagros/ Piñón Fijo es Mi Nombre /12 Corazones / Canta Conmigo Argentina / Este Es El Show / Soñando Por Bailar/ La Cocina Del Show , entre otros.
REALIZADOR DE PROGRAMAS - CONDUCTOR en CM TV & PUBLICIDAD S.A. Trabajó como PRODUCTOR GENEREAL Y CONDUCTOR en FM PASION 102.7
Estudio fotografía digital, analógica y producción de moda. Durante 10 an~os se desempen~o? como foto?grafa de moda. Dirigio? y fue co-fundadora de la revista Dusty. Luego se dedicó a dirigir videoclips, fashion films y al mundo de la publicidad. Algunos artistas y bandas con los que trabajó fueron Meteoros ft Javiera Mena, Rosario Ortega, Emmanuel Horvilleur. Playa Nudista, Los Reyes del Falsete y Las Bermudas Hizo la dirección y producción independiente de tres cortometrajes que compitieron en varios festivales de cine de moda en todo el mundo, tales como Los Angeles Fashion Film , ganando como talento emergente en el 2018, La Jolla Fashion Film Festival, Buenos Aires Fashion Film Festival, Porto Fashion Film Festival, Fashion Film Festival Istanbul, Bokeh South Africa Life Style & Fashion Film Festival.
Lleva 20 años contando historias desde la publicidad, cine y televisión. Se destacan en su videografía el último video que hizo para Lali Espósito, "Tu Novia", o "Flaca Huella" de Los Cafres.
Licenciado en Dirección Orquestal con diploma de honor por la UCA, bajo la dirección del Mtro. Carlos Vieu y la Mtra. Lucía Zicos. Desde el año 2014 trabaja como compositor de teatro musical y ha recibido una nominación a los premios Estrella de Mar en 2018, por su música en la obra " Lazos eternos, historia de tres amores" de Gabriel Rovito y Deborah Fideleff. Participa como coordinador general y director de ensambles en el Festival Internacional Isla Verde Bronces desde el año 2016. Es asistente de dirección en el Proyecto Musical UTN Buenos Aires. Este año se sumó al cuerpo docente de la UCA como asistente en materias de las carreras de Dirección Orquestal y Música Popular. Es el director de la Orquesta Corear de música sinfónica de Videojuegos.
Florencia es Licenciada y Profesora en Letras por la UBA. Se desempeña como Gestora técnica de proyectos en la Organización de Estados Iberoamericanos. Lleva el área de Comunicación y Prensa de la orquesta Corear, gestiona las redes sociales del proyecto y está a cargo de la identidad de marca. Se dedicó a la redacción de contenidos web y posicionamiento en buscadores. Se desenvolvió actuando, bailando y cantando al formar parte de elencos de obras de teatro y comedias musicales.
Nacido en 1988 en Trelew, Chubut, Argentina. Crece en Puerto Madryn, donde termina la escuela primaria y secundaria y comienza sus estudios musicales, a los 17, en el Instituto Superior de Formación Docente 805, bajo la tutela del profesor Gustavo Stecko, en Violín y Diego Lacunza en canto (coro). A los 20 años se muda General Roca, en Río Negro, a continuar sus estudios en el Instituto Patagónico de las Artes, con el maestro Vitali Bujiashvili, en violín, y Carolina Bonfanti y Pedro Volpo en Canto. Participa como primer violín de la Orquesta Sinfónica de la universidad de Río Negro, en 2011, bajo la dirección de Facundo Agudín, y tomá clases con Giovanni Barbatto, Concertino de la orquesta. En 2014 se muda a Buenos Aires y continuar sus estudios de Canto en el conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla", siendo alumno de Silvia Cambiasso y actualmente Beatriz Moruja. En 2017 Ingresa como primer violín de la orquesta Corear.
Productor audiovisual, Ilustrador, animador y músico. Actualmente participando como pianista en la Orquesta Corear a cargo de Mariano Frumento. Desde el 2013 ha participado en proyectos para Cartoon Network y Electronic Arts como artista plástico y conductor. En el año 2017 co-protagonizó la película "Sapos" del INCAA actualmente circulando en festivales de todo el mundo. En el año 2018 comenzó con su proyecto "World Of Nobody", una desarrolladora/productora de videojuegos y animaciones.
Miembro de la Orquesta Corear desde sus inicios, encargado del área de Administración y Producción del proyecto. Incursionando en la edición de visuales de la orquesta. Asistente de escenario y edición de visuales.
Guitarrista, cantante y cellista. Licenciada en Música (composición) por la UNLP. Integrante de la orquesta Corear, docente en la Carrera de Canto de la Escuela de Arte de Fcio. Varela y desde 2016 Preparadora Vocal de los Encuentros Internacionales de Coros en Panamá.
Participan: Alejandro Manuel Turano // VFX Creative Director & Lighting Supervisor, Nicolás Tarela // Supervisor On-Set & Senior Compositor, Agustín Álvarez // Coordinador general en Nuevas Tecnologías de la Imagen - IAMK - UNSAM, Walter Rittner // 3D Supervisor // 3D Generalist, Humberto Paytuvi // VFX Compositor
Desde los comienzos del cine los efectos visuales fueron el componente que dejaba sin aliento a los espectadores, en la actualidad, las nuevas tecnologías colocan a este rubro en una nueva dimensión. ¿Cómo se trabaja el diseño de los efectos de un film, de los videojuegos o de los productos audiovisuales transmedia? ¿Es distinto según el formato? ¿Cómo dialogan los conocimientos técnicos, con el concepto y el diseño? ¿Cómo se trabajan en la pre y en la post producción? ¿Qué se busca en el medio a la hora de contratar profesionales para trabajar en el área? ¿Cómo se innova y se desarrolla la profesión en un background tan cambiante? Estas son algunas de las cuestiones que se trabajarán en este panel.
Participan: Andy Caballero // Gabriel Grieco //Ezequiel Guinguis // Walter Leiva // Celeste Lois
La construcción de la imagen del artista se ha vuelto casi tan importante como la música que hacen, resultando casi imposible disociar entre ambas cosas. En la actualidad, con las nuevas tecnologías, el acceso a la realización de videos musicales se ha extendido pero, ¿cómo se pega el salto para producir y hacer circular un videoclip de forma profesional? ¿Cómo se trabaja desde lo artístico la imagen de un músico o una banda y se establece una narrativa audiovisual que los identifique? ¿Qué es lo que tienen en cuenta los canales especializados en música para programar sus videos? ¿Qué músicos y bandas entran en los circuitos? ¿Por qué? Estas son algunas de cuestiones que estos directores y programadores conversarán en este panel.
Participan: Florencia Frumento // Dane Crljen // Pedro Juliá// Sebastián García // Mónica Puente
¿De qué manera podemos hoy combinar la tradición musical orquestal con la interactividad propia del videojuego? ¿Cómo acercarle la música de un videojuego a la gente, aún sin que conozcan su origen?
El videojuego es una expresión artística integral que combina y entrelaza todas las artes dentro suyo, como lo fue en su momento la ópera y, posteriormente, el cine. Mediante conciertos interactivos y ludificados, la orquesta Corear, busca promover la música de videojuegos articulando dos públicos dispares: el sinfónico y el gamer.
Más información:
tendenciasdcup@palermo.edu | +54 11 5199 4500 int. 1529
Mario Bravo 1050, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
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