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Participan: Lilia Pereira: Fotógrafa. Dicta talleres particulares. // Manuel Iniesta: Fotógrafo. Alumno de la carrera de fotografía UP. // Camilo Páez Vanegas: Coordinador curricular y docente de la carrera de fotografía de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Colombia)// Juan Manuel Perez: Director de estudios de la Escuela Motivarte. Docente en Lenguajes Visuales.// Anabella Reggiani: Fotógrafa. Docente UP
La imagen se hace cargo de las preocupaciones esenciales de la humanidad, tanto privadas como públicas. La fotografía, desde diferentes poéticas, se ha ocupado de las contingencias que el Covid-19 generó. Del mismo modo, las imágenes nos permiten vislumbrar diversos futuros posibles. Por ello, la mesa está destinada a identificar la urdimbre cartográfica de fotografías que dieron cuenta de micro y macro relatos de este tiempo y que permanecerán en la memoria colectiva. La fotografía recaba así la simbolización de este momento de intemperie.
Fotógrafa, docente e investigadora. Magister en Lenguajes artísticos combinados (UNA)
Como fotógrafa ha participado de numerosas exposiciones entre los que se encuentra la Bienal Internacional de Cuba y la que organizara el MNBA de Argentina. Recibió la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes.
Como docente trabaja en la Universidad de Palermo, en el posgrado de la Universidad Nacional de las Artes y diseña planes de estudio para la Escuela Motivarte.
Autora del libro La mujer y la fotografía y con un pie en la historia y otro en el mÚltiple presente escribe libros y ensayos sobre el lenguaje visual con Énfasis en gÉnero,estÉtica, LatinoamÉrica y didáctica. Dirige el proyecto de investigación Giros y perspectivas visuales en la Universidad de Palermo.
Fotógrafa, docente, grabadora.
Desde el año 1998 incursiona en la fotografía experimental. En el año 2008 egresa de la escuela Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes. A partir de ese año se desempeña como fotógrafa free lance y directora de arte, trabajando en producciones de moda, teatro y shows en vivo.
Cuando nace su primer hijo decide incursionar en la fotografía familiar y en el año 2014 inaugura su estudio en el centro de Quilmes dedicado a retratar el universo familiar.
Desde el año 2015 coordina y es docente de talleres de fotografía presenciales y online. Su objetivo es crear un espacio de debate y reflexión, donde se pueda pensar la fotografía de manera distinta a lo inmediato.
Fotógrafa, docente, grabadora.
Estudió fotografía en IMDAFTA. Se desempeñó durante casi 9 años como especialista en fotografía e imagen digital en Sony Argentina con tareas como capacitador en la materia para LatinoamÉrica, entre otras. Ha publicado en medios gráficos y houseorgans.
Siempre mantuvo una producción fotográfica personal. Puede observarse que es lo humano lo que atraviesa su obra, fundamentalmente en dos líneas de trabajo: el acontecer de lo urbano, sus pliegues, rincones y una labor retratística sin pausa. Enseña de manera particular o en instituciones desde hace más de 15 años. Con el tiempo se especializó en fotografía japonesa, dictando periódicamente cursos sobre su historia.
En la actualidad trabaja como fotógrafo de manera full time y realiza periódicas exposiciones. Es además estudiante avanzado en la carrera de fotografía de la Universidad de Palermo.
Como docente ha estado vinculado al campo de la fotografía en programas de diseño de las Universidades Nacional de Colombia, los Andes y Jorge Tadeo Lozano; desempeñándose en esta Última como profesor de tiempo completo desde 2010 en el programa Tecnología de Imagen Fotográfica. Participó en el desarrollo curricular del programa profesional en Fotografía, en el que actualmente coordina las asignaturas de Fotografía Contemporánea y los Talleres I y II. En el campo de la investigación sus intereses están vinculados a procesos de aprendizaje, tradiciones curriculares y tecnología en el campo de la imagen. Como diseñador ha participado en proyectos editoriales y museográficos diversos.
Profesor y Licenciado en Letras (UBA) y Especialista en Capacitación en Lenguajes Visuales (Motivarte). Director de Estudios de la Escuela de Fotografía Motivarte. Docente de análisis visual y de estudios culturales en diversas instituciones. Escribe y traduce ensayos sobre estos temas.Poeta.
Fotógrafa Profesional (Motivarte) y Directora de Fotografía (SICA). CursÉ talleres de fotografía documental, fotoperiodismo y de autor con Daniel Merle, Juan Travnik y Tony Valdez
Profesora en el marco de la carrera de Fotografía Profesional en la Escuela Motivarte. Pertenezco desde 2018 a la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Soy docente de cursos de Fotografía Básica, Iluminación, Desarrollo Creativo y Lenguajes combinados en varios establecimientos. TambiÉn estoy a cargo del desarrollo de workshops de Iluminación experimental, tÉcnicas de Iluminación aplicadas al desnudo y fotografía de espectáculos.
Actualmente dirijo Revista El Bondi, especializada en mÚsica. Además trabajÉ como colaboradora del diario Infobae y desarrollÉ tareas de coordinación pedagógica y acadÉmica en el área de cursos de la Escuela Motivarte durante 10 años.
CV panelista 1
Participan: Diego Mate // Luján Oulton // Leandro Godón // Pablo Quarta // Julián Kopp // Laura Palavecino
El Grupo de Estudio y Experimentación en Videojuego, Juego y Game Studies, radicado en el Instituto de Investigación y Experimentación en Artes y Crítica (Universidad Nacional de las Artes), reúne a investigadores que trabajan en torno al videojuego. Las miradas tanto teóricas como prácticas de sus integrantes son diversas y comprenden fenómenos de gran actualidad. Se presentarán avances sobre los cruces entre arte y videojuego, el auge de los deportes electrónicos (esports), la tecnología de realidad virtual y sobre los procesos creativos de videojuegos artísticos.
Licenciado en Crítica de Artes, Maestrando en Crítica y Difusión de las Artes y Doctorando en Artes (UNA). Su tesis doctoral trata sobre los cruces e intercambios entre el videojuego y el campo de las artes. Es becario Conicet y profesor concursado de las materias Semiótica y Teorías de la Comunicación y Semiótica General. Fue cocurador de la muestra Game On! El arte en juego (2019). Dirige el Grupo de Estudio y Experimentación de Videojuego, Juego y Game Studies (IIEAC - UNA).
Licenciada en Relaciones PÚblicas e Institucionales. Maestranda en Comunicación y Creación Cultural por la Fundación Walter Benjamin. Productora cultural y curadora especializada en videojuegos experimentales artísticos. Cofundadora del Encuentro Latinoamericano de Videojuegos, de GAIA (Game Arts International Assembly) y de la productora cultural Objeto a, focalizada en arte y tecnología. María Luján se dedica a la divulgación de los videojuegos experimentales y artísticos promoviendo su inserción en el campo cultural y la participación femenina dentro de la industria. Ha brindado charlas y participado en eventos como en TEDxRiodelaplata (Buenos Aires), Universidad Jorge Tadeo Lozano (Bogotá), DevHourmx (MÉxico DF) y Di-GRA (Melbourne, Australia). Integra el Grupo de Estudio y Experimentación de Videojuego, Juego y Game Studies (IIEAC - UNA).
Informático de profesión, es licenciado en Crítica de Artes por la Universidad Nacional de las Artes y cursó estudios de posgrado en Arte y Tecnología en la UNTREF. Participó en desarrollos de juegos mobile y proyectos de AR y VR; tambiÉn colaboró como crítico de cine en la edición en línea de la revista Film. Integra el Grupo de Estudio y Experimentación de Videojuego, Juego y Game Studies (IIEAC - UNA).
Pablo F. Quarta es un escritor, editor y diseñador narrativo que se especializa en videojuegos y juegos de rol. Es uno de los miembros fundadores del colectivo de desarrolladores independientes Matajuegos, donde se ha enfocado en tallar la línea editorial de los artículos de crítica del grupo, junto con sus traducciones de artículos extranjeros y la producción de videos y podcasts. Como desarrollador, ha participado en la producción de videojuegos nacionales de gran escala en el rol de productor narrativo y director de guión. TambiÉn ha ejercido como docente en institutos dedicados al desarrollo de videojuegos, como Image Campus, y ha contribuido como redactor en el catálogo de la exposición Game On! El arte en juego 2019. Participó como asistente en GAIA, el Think Tank Internacional de curadores y productores de eventos culturales de videojuegos. Integra el Grupo de Estudio y Experimentación de Videojuego, Juego y Game Studies (IIEAC - UNA).
Licenciado en Antropología por la Universidad de Buenos Aires, profesor de Antropología en el CBC-UBA y becario doctoral del CONICET bajo la dirección de la Dra. Carolina Duek. Sus trabajos de investigación se centran en las prácticas, apropiaciones y formas de subjetividades de jugadores de videojuegos. Su actual proyecto doctoral (FSOC-UBA) se enfoca en la práctica competitiva de videojuegos (deportes electrónicos), con el objetivo de describir las prácticas y subjetividades de los jugadores profesionales de videojuegos a travÉs de relevar las trayectorias biográficas de los jugadores en relación con las apropiaciones de tecnologías. Integra el Grupo de Estudio y Experimentación de Videojuego, Juego y Game Studies (IIEAC - UNA).
Artista visual y diseñadora de videojuegos. Tiene formación en Bellas Artes, es Diseñadora de Imagen y Sonido (FADU-UBA) y maestranda en la Maestría de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Investiga en el campo del videojuego experimental, los controles alternativos y los nuevos medios en el arte. Integra el Grupo de Estudio y Experimentación de Videojuego, Juego y Game Studies (IIEAC - UNA).
Participan: Diego Tucci // Cecilia Pinotti // Eric Dawidson // Ernesto Gonzalez // Gabriel Grieco // Joaquín Cambre // Paula Barrios
Un panorama actual de la industria a nivel local y mundial, profundizando sobre las labores que se están llevando a cabo en la Argentina hacia la regularización de la actividad, con el objetivo de valorizar, jerarquizar, difundir y promover el Videoclip y a sus profesionales en forma organizada e inclusiva.
Inició su carrera como Productor en 2005. Años más tarde comenzó a dirigir.
Nominado a Mejor Video del Año en los Latin Grammy Awards (2015), Premios MTV Miaw (2017) y Premios Gardel en dos oportunidades (2015 y 2018).
Web: www.diegotucci.com
Egresada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA, se desempeña en el medio audiovisual desde el año 2003. Desde el año 2010 se desempeña como directora y realizadora audiovisual de manera independiente, realizando trabajos para las principales productoras de cine y publicidad, así como dirigiendo numerosos videoclips. A mediados de 2014, conforma su productora de contenidos, Luces Films.
Realizó varios cortometrajes, entre los cuales se destaca “Relato de una Soñadora”, ciclos televisivos y contenidos multiplataforma. Fue asistente de dirección en varios largometrajes nacionales. Actualmente se encuentra desarrollando su ópera prima, “HÉroes del Sábado”.
Director y productor cinematográfico desde 2005 con más de 300 producciones, entre ellas videoclips, animación, largometrajes de ficción y series documentales.
Nominado como productor al Latin Grammy a mejor videoclip en 2019. Ganador del premio Gardel a mejor videoclip en 2012 junto a León Gieco.
Entre 2011 y 2012 creó las series documentales Ilustradores, y Jazz al Sur. Produjo el largometraje independiente de ficción “La sangre del gallo”, estrenado mundialmente en 2016 en Netflix. En 2020 dirigió la serie documental “Creer para Ver” para National Geographic.
Director de Never Broke Films, realiza producciones audiovisuales para decenas de artistas nacionales e internacionales, productoras y discográficas tales como Universal Music, Sony Music y Warner Music, con un acumulado superior a los 900 millones de visitas en YouTube entre los diferentes rubros musicales.
Debutó en cine con su opera prima Naturaleza muerta, protagonizada por Luz Cipriota y Juan Palomino, cuya premiere mundial tuvo lugar en el Festival de Cannes en mayo de 2014 (sección Galas de Medianoche) y compitió en más de 10 festivales internacionales.
Su segunda película, Hipersomnia, disponible en Netflix, tuvo su premiere mundial en noviembre de 2016 en el 31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata donde obtuvo el premio a Mejor Película de la Sección "hora cero". Protagonizada por Peter Lanzani y Gerardo Romano Su tercera película Respira tuvo su premiere mundial en julio de 2019 en el 23th BIFAN Bucheon International Film Festival de Corea del Sur. Protagonizada por Lautaro Delgado, Sofia Gala, Leticia Bredice y Nicolas Pauls.
Dirigió videoclips para Yandel, Cnco, MYA ft. Leslie Grace, Attaque 77, Airbag, Fabiana Cantilo, Miranda!, Bahiano, El Bordo (banda), entre otros.
Director y productor de videoclips desde 2003. Sus videos suman más de 8 mil millones de visitas en Youtube y han recibido mÚltiples premios. Su película “Un viaje a la Luna” ganó Mejor ópera Prima y Mejor MÚsica en el Festival Internacional de Mar Del Plata 2017.
www.jcambre.com
Producción, Logística y Gestión.
b. 1983 Buenos Argentina. Productora y gestora cultural. Estudió cine y producción audiovisual en Universidad Nacional de Artes (UNA).
Durante años trabajó como productora en cine, publicidad y festivales. Se desempeñó como productora y encargada de logística externa para organismos estatales (Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Subsecretaría de Cultura, Ministerio de Cultura, Ministerio de Educación, Teatro Argentino de La Plata) Como gestora cultural se especializa en producción ejecutiva, diseño de proyectos y bÚsqueda de fondos para artistas contemporáneos e instituciones. Desde 2016 preside Container Association.
CV panelista 1
Participan: Tatiana Rulli // Ale Vilar // Inés Castro // Gabriela Piepoch.
Asociación. Un lugar de cobijo, de resguardo. Un lugar social afectivo.
Un lugar de exposición de las formas de producción actuales en el orden de su propio desarrollo y de la gestión de su propia práctica.
Bajo el paraguas de la asociación compartir la experiencia profesional y las acciones tendientes a valorar sus procedimientos y su gestión.
Aspiración de que una asociación actúe como:
. Vehículo de confianza entre diseñadores asociades.
. Sea formuladora de identidad profesional.
. La asociación como manera de pensar.
Mediante la Asociación la profesión se expone ante la sociedad y manifiesta su modo de trabajar.
Se recibió de Profesor de Escenografía en la Escuela Sup. de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” en 1997 y de Profesor Nacional de Escultura, en el “Instituto Nacional Superior de Artes” Gral. Roca en 1993. Como artista visual participó de numerosas muestras colectivas.Forma parte del grupo de artistas visuales OIKETICUS. Como diseñadora de escenografía trabaja desde hace 25 años en el ámbito teatral como realizadora y diseñadora del espacio escÉnico para diversos directores y directoras. En la docencia ha trabajado en los todos los niveles. Actualmente es profesora de Escultura y Coordinadora de los Departamentos de Escultura y de Historia del Arte en el Profesorado en Artes Visuales, ESEA “Manuel Belgrano”.Y forma parte del equipo docente del Taller de Conservación, Restauración y Catalogación de Calcos Escultóricos de la ESEA “Manuel Belgrano” de CABA. Su participación en congresos tambiÉn es amplia y destacada. Es socia fundadora de ADEA; Asociación de Diseñadores EscÉnicos de Argentina.
Escenógrafa y Docente de escenografía, escenotecnia, dirección de arte y vestuario en diversas instituciones. Como diseñadora escenográfica ha trabajado en más de 50 obras teatrales tanto en la Ciudad de Buenos Aires como en Mar del Plata. Ha participado en la creación y reforma de salas teatrales en CABA y diversas localidades de la provincia de BS. As. TambiÉn ha participado de el diseño escenográfico y la ambientación de shows y presentaciones como la Apertura Festival Internacional de Cine XXIVy XX de Mar del Plata, la Entrega de los Premios Estrella de Mar temporadas 2005 al 2008, Gira Nacional 2003 de Alejandro Lerner, Mercedes Sosa en el Sheraton Mar del Plata2002, entre otras. Ha sido distinguida con numerosas nominaciones y premios, entre ellos el Estrella de Mar por Mejor escenografía (Poliladron 1996), Mejor Stand, F.E.B.A.T. 2005, Mejor Ambientación por El Submarino 1999.
Se dedica al arte, el diseño, las letras, el periodismo y el muralismo. Cursa estudios de Escenografía en el Instituto Gastón Breyer;Filosofía y Letras en la UBA y Gestión Cultural en Instituto Mignone. Es TÉcnica en PromociónSociopolítica de Genero (UBA Sociales) y cursa “Mujeres y Derechos Humanos” en el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación. Ha diseñado y realizadonumerosas escenografías para teatro y tambiÉn para cine y publicidad. Como muralista gana el primer premio Concurso Nacional en Necochea y participa de varios festivales internacionales. En el campo del periodismo ha trabajado para los diarios Clarín, La Razón y Tiempo Argentino; y ha creado y conducido varios programas radiales propios en diversas emisoras.
Escenõgrafa E.M.A.D CABA (2014). Tesista en Licenciatura en Arte y Sociedad UNCOMA-CURZA(Viedma). Posee formaciõn en artes y tecnologĩas Como diseñadora esc&etilde;nica se desempeña en teatro independiente desde 2013. Se ha desempeñado en diseño y realizaciõn de escenografĩa, diseño de video esc&etilde;nico, diseño de vestuario y luces. Tambi&etilde;n se ha desempeñado como operadora t&etilde;cnica, productora gestora cultural, responsable de grupo ante INT y de sala independiente. Ha publicado en Revista EscenaUno del INDEES con su ensayo Dramaturgia del espacio: dimensiõn po&etilde;tica y construcciõn de sentido (2018). Desde 2017 preside la Cooperativa de tecnologĩa Vsoft ltda.-
Escenõgrafa y Profesora de escenografĩa (Univ. Del Salvador, 1998) Miembro del taller de escenografĩa del Teatro Nacional Cervantes (1999-2002) Docente de la Escuela Provincial Martĩn Malharro de Mar del Plata en la carrera de Escenografĩa (desde 2011 a la fecha) Nominaciones por escenografĩa: premio Marĩa Guerrero 2001(“El dĩa que me quieras”, Teatro Nacional Cervantes.).Premio Estrella de Mar 2017, (“H&etilde;roes y princesas”, Teatro Olympia). Obras premiadas Estrella de Mar: “Cocodrilo: La revista” (Mejor Revista 2017) y “Un mundo de Dulzura” (Mejor Infantil 2018) Diseño y realizaciõn escenogrãfica en CABA y Mar del Plata, para numerosos grupos independientes de teatro Obras exhibidas en los teatros de CABA (Gran Rex, Cervantes, Belisario, Del Pueblo, entre otros) y Mar del Plata ( Auditorium , Biblioteca Municipal Osvaldo Soriano, complejo teatral Melany + Roxy + Radio City, Olympia, entre otros.).
Participan: Julia Scarone (Argentina) // Ilana Dann Luna (USA) // Ingrid Rodea Castañeda (México).
En la era digital, las nuevas plataformas nos invitan a replantearnos qué producir y cómo generar contenidos que trasciendan las fronteras de su producción. Nos proponemos un recorrido por las experiencias actuales, tanto regionales como mundiales, para debatir sobre similitudes, diferencias y puntos de conexión del audiovisual a nivel global, abordando la experiencia literaria, cinematográfica y cultural de estos territorios.
Licenciada en Enseñanza de las Artes Audiovisuales (UNSAM). Diseñadora de Imagen y Sonido (UBA). Jefa de Concursos del área de Producción de Contenidos para Nuevas Formas de Exhibición (INCAA). Docente de la Universidad de Buenos Aires y la Universidad de Palermo. Participó en investigaciones sobre producción cultural para la University of London. Especialista en Nuevas Narrativas, Audiencias, y Políticas PÚblicas (UBA – UNLP). Capacitadora sobre realización y distribución audiovisual en Chile, Panamá, Francia y Reino Unido. Productora de eventos culturales desde hace una dÉcada.
Autora (Cine, TV y OTT) - Script Doctor - Coach de Pitching & Storytelling. Licenciada en Diseño y Producción de Imagen. Trabajó como autora para cadenas internacionales, como Sony Entertainment Television u Turner; y para nacionales como TELEFE y Pol-ka. Es docente de Guión y Storytelling.
(USA): Ph.D. se doctoró en literatura hispánica en la University of California, Santa Barbara (UCSB) y es profesora asociada de Estudios Latinoamericanos y Español en Arizona State University (ASU). Su libro Adapting Gender: Mexican Feminisms from Literature to Film (2018,SUNY Press) traza la historia socio-cultural de los movimientos pro derechos de mujeres en MÉxico a travÉs de la lectura de adaptaciones fílmicas que surgieron a partir del 1988 de textos literarios feministas. Es tambiÉn Co-Directora de Programación de Femme Revolution Film Fest un festival de cine con sede en la Ciudad de MÉxico cuya curaduría se enfoca en la construcción de personajes femeninos entrañables y que propongan alternativas alos estereotipos mediáticos de gÉnero, a la vez que amplia la audiencia para películas dirigidas, escritas y/o protagonizadas por mujeres.
Productora de grandes eventos para Ciudad de MÉxico. Fundadora y Directora General de Femme Revolution Film Fest, el festival internacional de cine con mayor alcance e impacto de un proyecto cinematográfico de su tipo, en MÉxico e internacionalmente. Femme Revolution, surge de su bÚsqueda personal por la representación libre de las mujeres y la celebración de la diversidad de lo femenino.
Recopila de la cinematografía internacional contemporánea personajes que libren la mirada misógina del cine y propone un diálogo activo entre las películas y mÚltiples teorías feministas para realizar la selección anual del catálogo del festival. En 2021 celebrará su segunda edición impulsando el desarrollo de mercados digitales para el cine independiente, apostando por derribar fronteras y experimentando nuevas fórmulas para lograr mayores alcances y explorar nuevos territorios.
CV panelista 1
Participan: Florencia Frumento // Dane Crljen // Maximiliano Tévez // Sebastián García // Iván García Martínez.
¿Qué tan lejos estaba la virtualidad de una orquesta de música sinfónica de videojuegos?
La música sinfónica desde su origen necesita de la presencia de todos sus actores para generar el hecho musical concertante. Después de haber vivido un año donde la actividad musical debió transformar tradiciones de siglos, la orquesta Corear sale renovada y reforzada. Habiendo podido crear, explorar y desarrollar su lado virtual, el proyecto musical continúa cumpliendo el objetivo de brindar conciertos de música sinfónica de videojuegos, interactivos y ludificados, tanto presenciales como virtuales.
Licenciado en Direcciõn Orquestal con honores de la UCA. Trabaja como compositor de teatro musical desde el año 2014. Coordinador y director de ensambles del Festival
Internacional “Isla Verde Bronces”. Asistente de direcciõn musical del Proyecto Musical UTN Buenos Aires. Director de Corear, orquesta de videojuegos.
Licenciada y Profesora en Letras por l a UBA. Gestora t&etilde;cnica de proyectos en la Organizaciõn de Estados Iberoamericanos de Argentina. Community manager en la orquesta Corear, a cargo del ãrea de Comunicaciõn y Prensa, de la gestiõn de sus redes sociales y de la identidad de marca del proyecto. Redactora y generadora de contenido digital.
Productor freelancer y mõsico independiente. Estudiante de las carreras Producciõn Musical y Licenciatura en Creaciõn Sonora en la Universidad de Palermo.
Coordinador General en Corear, encargado de las tareas de Management, Producciõn general y coordinaciõn de las distintas ãreas de producciõn para la orquesta.
T&etilde;cnico en Mõsica y estudiante del profesorado superior de Canto del Conservatorio Manuel de Falla. Actualmente como primer violĩn e integrante del equipo de producciõn en Corear, Orquesta de Videojuegos y como Concertino en Orquesta de la Federaciõn de asociaciones gallegas.
T&etilde;cnico instrumentista en percusiõn y violonchelo, estudiante del profesorado de dichos instrumentos en el conservatorio Juliãn Aguirre, estudiante de la l icenciatura en mõsica orquestal y de cãmara en la Universidad de Lanõs y timbalista de la Orquesta de Cãmara de la Universidad Nacional de Lanõs. Actualmente percusionista, arreglador y violonchelista de la Orquesta Corear.
Participan: Beatriz Di Benedetto // Alberto Moccia (Caracterizador) // Juan Taratuto (Director) // Vera Aricó (Directora de Arte).
Desde dónde se encara un proyecto audiovisual ¿Existe un proceso de diseño? ¿Cada proyecto nos propone nuevas formas de abordaje o repetimos procesos creativos ? ¿Cómo se crea el Mundo Posible? La relación del Quién y el Dónde ¿Cómo se desarrolla un proceso de conceptualización de ideas? ¿De dónde parte cada uno a pensar y diseñar el concepto estÉtico? ¿Cómo es la relación entre el Diseñador de Vestuario y el equipo de Caracterización y Maquillaje? Qué espera un Director del Director de Arte ¿ Cómo se vincula el trabajo del equipo de Arte con el de diseño de Vestuario ¿Cómo se integra el trabajo de cada área con el resto de los responsables de construir imagen?¿La forma de abordar un proyecto de diseño varía según el formato? A través de esta charla estas duplas creativas , pasando por sus experiencias profesionales , nos irán develando cómo se piensa una película. Habrá un espacio final para preguntas delos asistentes.
Directora de Arte y Vestuarista. Investigadora u Docente Universitaria
Diseñó varios largometrajes, cortos de cine publicitario, programas para Televisión y espectáculos de Teatro durante más de veinticinco años.
Empezó su carrera trabajando como ambientadora y como asistente de vestuario en muchas producciones nacionales e internacionales.
Docente Universitaria desde el año 2006, Adjunta de la Cãtedra Direcciõn de Arte I y II de la Lic. en Artes Audiovisuales del UNA. Donde también desarrolla trabajaos como Investigadora categorizada ante CONEAU:
Dicta varias materias en las carreras de Dirección de Arte Cinematográfica y Diseño de Espectáculo en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.
Titular de Cátedra de Dirección de Arte para Cine y TV de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Belgrano.
Dicta Cursos y Seminarios de Dirección de Arte y Diseño de la Imagen, en Argentina y el exterior.
Participa activamente en Congreso del área y tiene varios artículos publicados .
Graduada en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon en la especialidad de Dibujo y Escultura. Maestranda del UNA en "Cine Suramericano"
Director de Cine y Publicidad
Nacido en Buenos Aires en 1971, Juan Taratuto despunta como el mejor exponente de la comedia romántica argentina y uno de los cineastas más internacionales del país sudamericano. Desde 1995 se desempeña como director publicitario para el mercado local y el exterior, trabajando para productoras como Peluca Films, Argentina Cine y La Brea Producciones. Desde hace variios años dirige desde su productora Concreto Films. Sus comerciales han ganado premios de la FIAPF, el Festival de Cannes, los Clio Awards, entre otros. En 2004 dirigió su primer largo, No sos vos, soy yo, uno de los mayores Éxitos internacionales del cine argentino reciente. En esa misma línea se afianza en años sucesivos con películas como ¿QuiÉn dice que es fácil?, Un novio para mi mujer, La reconstrucción, Papeles en el viento o Me casÉ con un boludo, aclamadas por crítica y pÚblico.
Diseñadora de vestuario. Luego de graduarse como licenciada en Diseño escenográfico en la UNLP obtuvo una beca
del gobierno italiano para cursar en la RAI de Florencia, Italia. Su carrera se define en diseño de personajes de ficción Entre sus largometrajes de Época, algunos son: Los dos Papas(F.Meirelles),Diarios de otocicleta(W.Salles),El Faro, La Fuga (E.Mignogna),Felicitas(T.Costantini), El Sur y Tango (C.Saura) ,Asesinato en el senado(J.J.Jusid).
En cine publicitario participó del diseño de vestuario en innumerables comerciales . Ha sido galardonada en reiteradas oportunidades con importantes premios referentes a sus trabajos: Premios SUR de la Academia argentina de artes y ciencias cinematográficas,
Premios Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas cinematográficos de Argentina, Premio Konex de Platino, Fondo Nacional de las Artes y otros. Comparte su actividad profesional con la docencia, dictando cursos, seminarios , conferencias y master classes referidas al vestuario cinematográfico .Actualmente lidera la
cátedra Diseño de Personajes y Caracterización en la Enerc-Escuela de Cine del INCAA.
Diseñador de maquillaje y peinado
MIEMBRO DE LA ACADEMIA DE LAS ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRáFICAS ARGENTINAS
Realiza sus estudios de Caracterización Teatral en la escuela del Teatro Nacional Cervantes, en la Escuela de Horacio Pisani teniendo como porfesores a Juan Carlos Salvade y a Oscar Mulet. Comienza su actividad profesional -muy joven en los años 80 en la TV pÚblica- en
teleteatros populares, rodeado de profesionales de esa industria como Marta Reguera, Hugo Moser, Alberto MigrÉ y actores como Susana Campos, Antonio Grimau, Arnaldo AndrÉ y Luisa Kuliok.
Luego comienza con la actividad que sostiene actualmente y que lo vincula con el cine publicitario, la gráfica y la moda, donde deja su impronta creativa en el diseño de cabezas - make up y peinado- en grandes campañas. Cuenta con más de cuatrocientos trabajos,
además de calendarios reproduciendo divas de Época y cortometraje para campaña de Prada, Miu Miu/Moda dirigido por Lucrecia Martel.
Su colaboración en teatro es importante aunque no tan intensa como en cine y miniseries internacionales extranjeras y cine argentino.
Tiene en su haber alrededor de veinte films y miniseries para la Rai TV.
Sus premios más destacados son el CONDOR DE PLATA 2018 Mejor Maquillaje y Caracterización por la película ZAMA y premio CONDOR DE PLATA 2017 Mejor Maquillaje y Caracterización por la película GILDA, NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR.
Diseñadora de Producción · Dirección De Arte
Diseñadora de Producción y Directora de Arte con sede en Buenos Aires que trabaja en comerciales, largometrajes y series de televisión con 20 años de experiencia en la industria. Ha trabajado con directores como Agustín Alberdi, Andy Fogwill, Esteban Sapir, Juan Taratuto, Armando Bo, Adriana Laham, Baby, Tomi Dieguez, Bob Partington, Rodrigo
Saavedra, Nico Kasacoff, Jony Perel, Lucas Shannon, Matías Moltrasio, Juli Fernández , Martín Rietti, Diego Kaplan, Martín Rejtman, Luciano Podcaminsky, Pucho Mentasti, Agustín Marques, Javier Nir, Javier Olivera, Daniel Burman, Sebastián Borensztein, Matías
Scartascini, Lemon, Luciano Urbani.
Su amplia experiencia como diseñadora de producción en comerciales incluye campañas
publicitarias para agencias como J. Walter Thompson, Young & Rubicam, Ponce, DDB, Casares Gray, Mother London, Lowe New York, Santo, VCCP, The Martin, La Comunidad, Lápiz , Anomaly, Ogilvy, BBDO, Agulla & Baccetti, Savaglio, Molo & Co, Del campo, LDV,
BBH, TVB, The Bravo Goup, Don, Fox, GTB, Leo Burnett.
Más información:
tendenciasdcup@palermo.edu | +54 11 5199 4500 int. 1529
Mario Bravo 1050, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Inscripción gratuita: Completar Formulario