Inscripción Libre y Gratuita

Acceso a sala

Articulación entre el Diseño, la ciencia, el arte y la tecnología (C18 Coloquio)

Esta Comisión sesionará online el Miércoles 21 de Julio de 2021 a las 18.00 hs. (ARG) para participar de forma libre y gratuita inscribirse aquí

Coordinación: Roxana Ynoub (Universidad de Palermo, Argentina)

En esta comisión se presenta “Articulación entre el Diseño, la ciencia, el arte y la tecnología” con los resultados del Proyecto 19.1 (Cuaderno 139) del mismo nombre, que dirige la Doctora Roxana Ynoub (Universidad de Palermo, Argentina).

En reiteradas oportunidades y con diferentes estrategias, se han explorado estos aspectos integrándolos a otros temas que forman parte de producciones y publicaciones académicas de ediciones anteriores. En los últimos tiempos, el diseño ha irrumpido, en forma significativa, en la actividad universitaria con distintas sub-disciplinas. Se ha reflexionado ampliamente sobre sus valores estéticos, funcionales y tecnológicos.  Esta situación, amerita un acercamiento a la disciplina a través de la exploración de las repercusiones, en la búsqueda de explicación o interpretación de su devenir. Se exploran en este Proyecto los temas que vinculan al Diseño con la Ciencia, el Arte y la Tecnología a partir de expresar el pensamiento en imágenes, dinámica que hace partir de una imagen inspiradora esta reflexión.

Los resultados de éste Proyecto inauguran las investigaciones de la Línea de Investigación N°19 Epistemología del Diseño, dirigida por la Dra. Roxana Ynoub.

La Línea da comienzo en 2021 en la Facultad de Diseño y Comunicación (UP, Argentina) junto a distintas Universidades. Surge de la importancia que la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, le otorga a las cuestiones relacionadas con el Diseño como disciplina académica, particularmente su ubicación en el concierto de las ciencias y sus especificidades filosóficas y metodológicas. 

Toda la información y documentación de las Líneas, los Proyectos y Publicaciones puede consultarse en forma libre y gratuita en https://www.palermo.edu/dyc/investigacion_desarrollo_diseno_latino/index.html

La colección completa de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación está disponible en forma libre y gratuita en https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/index.php

En esta comisión se presentan las siguientes ponencias:

1. Introducción a la Línea de Investigación N°19 Epistemología del Diseño - In
Roxana Ynoub

Universidad de Palermo, Argentina

Se presenta la Línea de Investigación N°19 Epistemología del Diseño, y su primer proyecto 19.1 Articulación entre el Diseño, la ciencia, el arte y la tecnología. La Línea da comienzo en 2021 en la Facultad de Diseño y Comunicación (UP, Argentina) y surge de la importancia que la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, le otorga a las cuestiones relacionadas con el Diseño como disciplina académica, particularmente su ubicación en el concierto de las ciencias y sus especificidades filosóficas y metodológicas. 

2. Convergencias entre diseño, ingeniería, ciencia y arte - In
Jorge Andrés Rodríguez Acevedo
Laura Hurtado Gómez

Instituto Universitario Pascual Bravo, Medellín, Colombia

La ponencia plantea una convergencia que ayuda a dilucidar la producción de sentido en el diseño que se da precisamente en un constante proceso de reflexión, determinado por el afán de buscar soluciones a las necesidades de los usuarios, en donde la ciencia, el diseño, el arte y la ingeniería se hacen necesarios para dar esta respuesta. Se propone entonces exponer por medio de ejemplos, cómo este proceso reflexivo ha marcado el desarrollo de un método científico a través de la historia, abordando la dicotomía entre el sentido y la materialidad de los objetos pensados para suplir las necesidades del usuario.

3. El diseño como emergente de los conflictos y relaciones entre el arte y la técnica - In
Tripaldi-Proaño, Anna María
Tripaldi-Proaño, Toa Donatella

Universidad del Azuay, Cuenca-Ecuador

Esta participación recorre el debate sobre la relación industria-arte que surge a partir de la revolución industrial.  Explora algunos discursos históricos del Diseño respecto a esta relación, incluyendo las ideas de teóricos como Porset, Maldonado, Bonsiepe, Margolin y Buchanan. Se realiza, entonces, una propuesta teórica que busca, a través de algunos modelos conceptuales, traer a lo contemporáneo este proceso de emergencia entre conflictos y relaciones con el arte y la técnica además de evidenciar cómo este recorrido define la relación interdisciplinaria que el Diseño establece con estos y otros campos.

4. Notas para una Epistemología del Diseño - In
Ana Cravino

Universidad de Palermo, Argentina

El propósito de este trabajo consiste en aportar algunas precisiones en torno a una posible epistemología del diseño, reflexionando sobre los distintos enfoques que puede asumir una investigación en el campo del proyecto

5. Crossover metodológico: investigación doctoral en Diseño con instrumentos de la Historia del Arte - In
Alberto Martín Isidoro

Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires, Argentina

Este trabajo busca mostrar la viabilidad que puede alcanzar la investigación en el ámbito del diseño, si va al encuentro de los métodos de la historia del arte para el análisis tanto de las imágenes como de los objetos.  La historia del arte asumió una actitud epistemológica similar a partir de la década de los 70, asociado a un décloisonnement disciplinario, potenciando sus instrumentos de análisis y considerando novedosas perspectivas temáticas.  La cercanía disciplinaria entre el arte y el diseño hace propicio compartir rasgos metodológicos siempre advirtiendo que cada disciplina tiene sus propios enfoques, normas e historia, por ello, resulta imprescindible en la transposición metódica, una adaptación a dichos intereses disciplinarios.

6. Diseño-Arte Brasileño: Reverberaciones y transgresiones que provocan imaginación en el objeto - In
Adriana Dornas

Universidade Federal de Minas Gerais, UFMG – Brasil

Basado en un enfoque epistemológico del Diseño-Arte, el trabajo propone presentar el Diseño-Arte brasileño contemporáneo investigando el diálogo y las relaciones dichas disciplinas. El proceso de diseño propuesto por Design-Arte crea nuevas formas de lenguaje con la presencia de una profusión de signos. Este segmento del diseño tiene un carácter híbrido, como se puede apreciar que hoy los diseñadores incorporan criterios utilizados por el arte. Para ello, opta por el análisis del trabajo de los diseñadores Juliana Vasconcellos y Matheus Barreto, que cuestiona la hibridación y ambigüedad de sus objetos. Se presenta, de este modo, las peculiaridades y estrategias utilizadas por los dos diseñadores que afrontan la dimensión cotidiana del objeto.

 

7. Estrategias para la resistencia de artefactos políticos por Zuzu Angel. Testimonio y crítica en la relación entre moda, arte y diseño - In
Angélica Adverse

Universidade Federal de Minas Gerais, UFMG – Brasil

La ponencia parte del trabajo realizado en la década de 1970, por la estilista/diseñadora Zuzu Angel comprometida con la defensa de la democracia a través de sus creaciones. Tras el asesinato de su hijo Stuart Angel por la dictadura militar brasileña (1964-1985), inició intervenciones críticas para denunciar la violencia del Estado. Para ello, diseñó colecciones que representan los conflictos y las torturas utilizadas por el régimen militar contra los presos políticos. El vestido titulado Anjo se convirtió en la pieza icónica de la colección a partir de la cual bordaba una narrativa visual denunciando la necropolítica. En base a esta creación, se analiza el artefacto político, proponiendo una correspondencia con Critical Design, la acción política y el pensamiento crítico en el diseño, el sentido de la política, el Diseño adverso y el sentido del agonismo.

8. Epistemología del diseño y ficción fantástica desde el sur: As boas maneiras (Los buenos modales) -In
Eduardo A. Russo

Universidad Nacional de La Plata. Buenos Aires, Argentina

A partir del largometraje brasileño As boas maneiras -los buenos Modales-, de Juliana Rojas y Marco Dutra, como una experiencia de diseño audiovisual enmarcada en una epistemología del sur y con el cuestionamiento de las líneas abismales trazadas en su diégesis, el trabajo desarrolla las interrelaciones entre tecnología, arte y diseño audiovisual ofrecidas por el film, que desafían las soluciones estándar del cine predominante y abren una activa zona de experimentación en las relaciones entre diseño y ficción en el cine latinoamericano.

9. La articulación de diseño, arte, ciencia y tecnología en proyectos de identidad regional - In
Gustavo Stecher

Universidad de Palermo, Argentina

Uno de los mayores desafíos al abordar la identidad gráfica de una región, es poder representar la diversidad cultural de su población. Esta tarea del diseño social, requiere para su realización, la integración de herramientas específicas de diferentes disciplinas. Esto conlleva el conflicto de la falta de teoría y reflexión propia del diseño, junto a su escasa articulación con otros saberes. La relación entre arte y diseño se manifiesta hasta en la ubicación de las carreras de diseño en las diferentes universidades. La integración con la ciencia -particularmente, las ciencias sociales- y la tecnología, plantea una necesaria integración de las disciplinas para resolver esos desafíos del diseño social, que exceden a su especificidad.

10. Percepción y recepción desde la mirada del diseñador gráfico. Relaciones dialécticas entre los enfoques perceptualistas y semióticos - In
José Rafael Salguero Rosero

Se presenta a la imagen hipervisual, su tecno

La imagen como objeto de estudio es abordado desde un enfoque filosófico una representación de algo, que puede ser real, físico o tangible o, también, inexistente más allá de la imaginación de una persona.  En la tradición filosófica hermenéutica, se considera a la imagen como una experiencia sensible que articula el ámbito ideal con las apariciones perceptivas cambiantes.  El análisis presenta las imágenes, con enfoque en la semiótica de la imagen visual, utilizando una clasificación basada en la teoría Peirciana: “cualisignos icónicos” -la forma de las cualidades-, “sinsignos icónicos” -la forma de los existentes- y “legisignos icónicos” -la forma de las normas-.

11. Plataforma de pensamiento y acción CITAD - In
Oscar Mas

Universidad de Ciencias y Artes de América Latina (UCAL), Lima, Perú.

Las interacciones entre las diversas disciplinas es una relación de ida y vuelta, en donde unas y otras se nutren, se definen, re-definen, y sus fronteras disciplinares resultan más difusas, por esa constante y permanente reconfiguración a la que los seres humanos están expuestos por la diversidad de situaciones a las que se enfrentan.  Ese proceso complejo potencia la agudeza en la observación, en la reflexión y en la capacidad de resolución de problemas de los diseñadores. A partir de esta reconfiguración, esta investigación propone la plataforma de pensamiento y acción CITAD o por sus siglas en inglés: SETAD, que transforma la resolución de problemas o identificación de oportunidades en una transdisciplina que contiene en ella, la Ciencia (Science), la Ingeniería (Engineering), la Tecnología (Technology), el Arte (Art) y el Diseño (Design).

12. Entre la tecnología y la nostalgia: la fotografía analógica revisitada por el diseño - In
Ana Beatriz Pereira de Andrade
Fernanda Henriques
Lais Akemi Margadona

Universidade Estadual Paulista ‘Júlio De Mesquita Filho’ FAAC/UNESP, Brasil

Todavía se nota en el diseño contemporáneo prácticas centradas en procesos manuales, analógicos y, por qué no nostálgicos. En este escenario, ‘#savethefilm’ es el resultado de una investigación-acción en fotografía analógica en proyectos de diseño. Propone un diálogo interdisciplinario entre metodologías artesanales y digitales desde tres áreas principales: fotografía, diseño gráfico y diseño digital. En términos metodológicos, las referencias incluyen el hibridismo en el diseño contemporáneo relacionado con los procesos fotográficos. Se desarrollaron experimentos visuales para validar las posibilidades de intercambio entre plataformas y áreas de conocimiento. La investigación aplicada presenta resultados prácticos híbridos, trasladados a entornos digitales. El objetivo final fue perfilar premisas creativas y proyectuales a producciones visuales que evocan la nostalgia y el coleccionismo.