1. Introducción: la historieta desbordada y estallada. Un lenguaje mutante - In
Amadeo Gandolfo
Fundación Alexander von Humboldt / Lateinamerika Institut, Freie Universität Berlin, Alemania

Pablo Turnes
Instituto de Investigaciones Gino Germani – UBA, Argentina

Laura Vazquez
CONICET-UBA, Argentina

En el transcurso de poco más de un siglo, la historieta ha ido transformándose tanto desde sus formatos como desde sus definiciones. El siglo XXI la encuentra desbordando largamente sus supuestas características esenciales a favor de nuevos medios, lecturas, reescrituras y usos inesperados. El volumen estará dividido en tres ejes: el primero trata sobre intertextualidad, continuidad, y meta-ficcionalidad. El segundo, sobre nuevos espacios, formatos, y materialidades. Finalmente, el tercer eje hace foco en lo que podemos llamar “artista anfibio”. El dossier concluye con una entrevista a la autora española Ana Galvañ.

2. O Amigo da Onça: continuidade e reapropriação do personagem de Péricles - In
Ana Cristina Carmelino
Universidade Estadual Paulista (UNESP), Araraquara, Brasil

El objetivo del texto es mostrar la permanencia en el imaginario social de una de las principales referencias en la historia del humor gráfico y de las historietas en Brasil, “O Amigo da Onça”, un personaje creado por Péricles Maranhão en 1943 y publicado como un dibujo humorístico en la revista O Cruzeiro. La hipótesis es que la supervivencia del personaje a lo largo del tiempo, que se reanuda a veces por continuidad, a veces por apropiación, se explica por algunas relaciones intertextuales específicas. Es una narración fluida, que, además de reescribirse siempre, se desborda de su continente, asumiendo diferentes formatos.

3. Watchmen: héroes y terapia del shock. Un diálogo entre Damon Lindelof y Alan Moore - In
Roberto Bartual
Universidad de Valladolid, España

El artículo tiene como propósito establecer un diálogo entre Watchmen, el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, y su continuación televisiva, realizada bajo la dirección creativa de Damon Lindelof. Este diálogo se establece sobre el contenido político de ambas obras, puntualmente en su crítica al neoliberalismo como régimen político y económico. Argumentamos que el espacio temático y narrativo tanto del cómic como de la serie es similar porque ambos construyen su narración como una crítica a este conjunto de ideas, y que sus diferencias proceden del modo en que se vinculan y comentan sobre los cambios experimentados por el neoliberalismo a lo largo de 30 años. Finalmente, proponemos una interpretación anarquista de ambas obras.

4. Comic books as Ontographs: The composition process of Abrégé de Bande Dessinée Franco-Belge - In
Ilan Manouach
Conceptual comic artist

Se examina el proceso de composición de mi libro Abrégé de bande dessinée franco-belge, publicado en 2018 y bajo el catálogo de libros de ocho editoriales de cómics. Abrégé fue producido siguiendo los preceptos de la ontografía, un modelo de representación conceptual de objetos teorizado por el diseñador de videojuegos y filósofo de la Ontología Orientada a Objetos Ian Bogost. Abrégé presenta una tipología visual y personal de grafemas extraídos de un reservorio compartido de la tradición de la historieta franco-belga, donde se pueden encontrar una variedad de proto-memes de cómics, dispositivos metanarrativos, elementos paratextuales y bloques de construcción de la historieta europea.

5. Historieta y escultura, un vínculo posible - In
Jorge Opazo
Artista visual, ilustrador, docente y dibujante de comics, pseudónimo Jorge Quien.

Marcela Oliva
Artista visual y docente

Densita es una historieta breve de ciencia ficción. En Densita el paisaje de fondo, el planeta mismo, es el verdadero protagonista de la historia. Un explorador recorre la superficie mientras el terreno reacciona ante sus estímulos.

6. Cinegrafías: Proto-animación en CINEGRAF - In
Júlia Barata
Arquitecta y dibujante

El CINEGRAF es un proyector argentino de los 70’s, ideado como juguete para pasar películas de [proto] animación para niños. Se trata de un proyector muy simple y mecánico de dibujos sobre cinta de papel qué funciona con lamparilla común. Los dibujos venían en frames con globos de texto, cual historieta, y se pasaba de viñeta rotando la manivela pasado el tiempo de lectura de cuadro. Seria semejante a la lógica de las diapositivas, en que a cada diapositiva corresponde a una viñeta, a través de un aparato mucho más primitivo

7. Narrar como un devenir río. Experimentos narrativos en “Sátira Latina” de Mariana Paraizo - In
Jorge Sánchez
Universidad de Chile, Chile

El propósito de este artículo es describir las estrategias narrativas que se emplean en “Sátira Latina” de Mariana Paraizo (2015) como un ejemplo de una narración que desorganiza el tiempo histórico teleológico. A partir del análisis del uso de las viñetas y las conexiones intertextuales con los géneros noticiosos y satíricos, se justifica que el cómic presenta una narración experimental con un estilo que más que emplear secuencias problematiza la idea misma de secuencialidad visual al momento de accionar actos de memoria subjetivos que tensionan hechos oficiales.

8. Pictura et sequentia: huellas de las bellas artes en la narración figurativa de Antonio Altarriba entre 1977 y 19911- In
David García-Reyes
Universidad de Concepción, Chile

Rubén Romero Santos
Universidad Carlos III de Madrid (UC3M), España

Los primeros años como creador de historietas de Antonio Altarriba son esenciales para entender algunos de los mejores hallazgos narrativos y estéticos del cómic español de finales del siglo XX. Además, la producción de Altarriba entre 1977 y 1991, en colaboración con diversos artistas gráficos, refleja algunas de las obsesiones estéticas y de las huellas de la historia del arte en la producción temprana del autor. Será el inicio de la construcción de un imaginario propio tan fértil como sugerente. Esta investigación rastrea esas citas y amplía el estudio del corpus secuencial de Altarriba, para apuntar algunas de las claves que han contribuido a señalarle como uno de los autores españoles más destacados de la narración gráfica contemporánea.

9. Articulación secuencial: la sintaxis gráfica - In
Diego Agrimbau
Historietista, Autoeditor y Guionista

Desde que los primeros analistas enfocaron sus microscopios semióticos hacia los cuadritos de historieta, la naturaleza del lenguaje (o sistema) secuencial logró escabullirse de sus mejores esfuerzos para asirlo. Muchos de los que mejor se acercaron al núcleo de la cuestión, no por casualidad, fueron los autores devenidos analistas de su propio medio de expresión. Durante décadas dos libros indispensables permanecían casi como únicos referentes: El Arte Secuencial de Will Eisner y Entendiendo el Cómic de Scott McCloud.