Inscripción Libre y Gratuita

Acceso a sala

Proyecciones de la Moda (C19 Coloquio)

Esta Comisión sesionará online el Jueves 22 de Julio de 2021 a las 10.00 hs. (ARG) para participar de forma libre y gratuita inscribirse aquí

Coordinación: Patricia Doria (Universidad de Palermo, Argentina)

En esta comisión se presenta “La moda en su Laberinto II” (Cuaderno 127) con los resultados del Proyecto del mismo nombre, que dirige la Doctoranda Patricia Doria.

Se analiza la moda, desde sus múltiples aristas en un complejo y exhaustivo recorrido multidisciplinario, según variables entre moda y sociedad, moda y la cultura y moda e innovación, dentro del contexto global de la pandemia.

Los resultados de éste Proyecto continúan enriqueciendo las investigaciones de la Línea de Investigación N°17 Imagen Moda y Tendencias: Reflexiones sobre el Sistema de la Moda.

La Línea se desarrolla de manera ininterrumpida desde 2017 entre la Facultad de Diseño y Comunicación (UP, Argentina) junto a distintas Universidades. Los Proyectos anteriores al que se presenta en esta oportunidad son: 17.3 La Moda en su Laberinto (Cuaderno 100) y 17.1 Cine y Moda. Cuerpo, Arte y Diseño (Cuaderno 58) junto a Universidad Estácio de Sá, Rio de Janeiro-Brasil y La Escuela de Artes, Ciencias y Humanidades-EACH, Universidad de San Pablo, San Pablo-Brasil, presentados respectivamente en los Coloquios 2020 y 2018 (Entre paréntesis se consigna el Cuaderno donde se publican los resultados correspondientes al Proyecto).

Toda la información y documentación de las Líneas, los Proyectos y Publicaciones puede consultarse en forma libre y gratuita en https://www.palermo.edu/dyc/investigacion_desarrollo_diseno_latino/index.html

La colección completa de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación está disponible en forma libre y gratuita en https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/index.php

En esta comisión se presentan las siguientes ponencias:

1. La trama en el espacio tridimensional. La aplicación de un recurso gráfico complementario en el nuevo edificio de la Fundación Louis Vuitton – In
María Laura Spina
Universidad de Palermo, Argentina

En el diseño de un Sistema de Identidad Visual de Alta Complejidad, el uso y aplicación de un repertorio de identificadores secundarios otorga valor a la identidad misma. La aplicación de tramas bidimensionales aplicadas a espacios tridimensionales impacta eficazmente en la identidad de la empresa resignificando el propio Sistema Visual, convirtiendo al espacio en un hito señalético corporativo dentro del Programa Tridimensional de las empresas. Actualmente, marcas de Indumentaria reconocidas, recurren al dominio del espacio bi- tridimensional con el objetivo de convertirse en símbolos gráficos universales de alto poder de recordación.

2. La moda en el museo. El caso de la moda argentina - In
Lorena Pérez
Universidad de Palermo, Argentina

La moda tuvo una aparición más frecuente en los museos y espacios destinados a la exhibición de arte en los últimos años. En las muestras de moda se recopila, exhibe e investiga la cultura del pasado y del presente. Este ensayo narra el interés de los museos por la moda y pone en contexto la experiencia de la moda argentina, con referencias a las exhibiciones de Fridl Loos, Dalila Puzzovio, Mary Tapia, Gino Bogani, el movimiento under, la generación de diseño de autor y el caso de Malba Moda a modo de explorar el potencial de la moda en los museos para reflexionar la historia a través de las épocas y sus creadores.

3. Fotografía y moda. Aliados indispensables - In
Mónica Incorvaia
Universidad de Palermo, Argentina

Hoy la imagen es la representación más acabada de los medios de comunicación, los cuales ponen en evidencia esta tendencia incorporada al ideario colectivo. Desde la aparición de la prensa gráfica, en los inicios del siglo XX, la imagen fotográfica en la moda ha sido un elemento fundamental para mostrar, seducir, enseñar y dar a conocer los últimos estilos en el quehacer creativo de la indumentaria. Es por eso que resulta interesante poder hacer un recorrido contextual de lo que la fotografía aportó a la moda como fuente de inspiración para mostrar un mundo glamoroso e innovador.

4. Nuevas encrucijadas en la moda masculina: mirar el pasado para entender el presente - In
Helga Mariel Soto
Universidad de Buenos Aires, Argentina

El presente escrito abordará dos casos particulares de la moda masculina en el circuito de alfombras rojas de los festivales y premiaciones más importante del hemisferio norte. Estos dos casos particulares de estudio son los de Timotheé Chalamet y Harry Styles, que fueron llamados por la prensa especializada: “El futuro de la moda masculina”, por establecer nuevas normas en los trajes masculinos y posicionar la vanguardia de las próximas tendencias. Pero si se pone especial atención a estas presentaciones particulares nos encontramos con que estas manifestaciones estéticas no son nuevas, sino que son reversiones de otros modelos de masculinidad del pasado.

5. La cultura como investidura, la historia como subjetividad - In
María Cecilia Guarás
Universidad de Buenos Aires, Argentina

Se reflexiona sobre la construcción de la narrativa vestimentaria personal, a partir de la reconstrucción de la historia familiar heredada. Paralelizar el recuerdo y el material tangible poniéndolos en diálogo en un contexto diferente al del hecho en sí, actualizado a través de un receptor contemporáneo. Se busca, a su vez, reflexionar sobre la superposición de las temporalidades que se encarnan en memorias y materialidades, escritas en una línea de tiempo y contada a través de relatos escritos, matéricos o hablados. Esta historia escuchada en los relatos, leída en las cartas y observada en las fotografías, se transforma en una investidura que abraza al receptor dotándolo de significado, conteniéndolo, vistiéndolo y componiéndolo más allá de su contemporaneidad. A partir de esta conceptualización se busca analizar la práctica vestimentaria como acto simbólico que trae a un tiempo presente, una herencia cultural que se resignifica de generación en generación. Se pretende analizar el concepto de historia/relato como subjetividad reflexionando sobre la reconstrucción simbólica de lo comprendido como cultura familiar. A partir de relatos, fotografías y objetos de uso cotidiano ya apartados de quienes los poseyeron con anterioridad, profundizar sobre la reconstrucción emocional de la historia contada de nuestros antepasados, como quien elige cada día de su guardarropas una prenda cada día, en este artículo se retomará el eco de algunas historias que han subsistido varias generaciones. Este artículo se construye a partir del desarrollo de “Herencia” una cápsula upcycled de indumentaria realizada por quien lo escribe, en un viaje en tiempo y espacio hacia los antepasados familiares.

6. Futbolistas de élite como instagramers de moda: Ronaldo y Messi - In
Zineb El Habchi Mahir
Graciela Padilla Castillo
Universidad Complutense de Madrid, España

En 2020, Instagram tiene más de 1.000 millones de usuarios. Gracias a sus formatos de publicaciones (foto, vídeo corto, stories y vídeo en IGTV) y su herramienta Instagram Checkout, que permite comprar sin salir de la app, se convierte en el escaparate y tienda de moda más grande del mundo. Las marcas apuestan por colaborar con dos futbolistas de élite, del top ten mundial en usuarios: Cristiano Ronaldo (@cristiano, 221 millones de seguidores) y Lionel Messi (@leomessi, 153 millones). Los dos se convierten en influencers de la moda y sus publicaciones tienen más audiencia e impacto que cualquier publicidad convencional.

7. Comunicación visual en redes - In
Pablo Tesoriere
Universidad de Palermo, Argentina

En las redes sociales, la imagen domina la manera de percibir nuestra realidad consiguiendo condicionarnos a la hora de tomar decisiones. La comunicación visual es una herramienta de marketing de moda. Las empresas son conscientes del impacto que produce en el consumidor los elementos visuales, quiénes logran conectar emocionalmente con el espectador al instante. ¿Cómo se puede aprovechar este momento? Llevando a cabo una producción constante con contenido visual y audiovisual que complemente el texto informativo, interactuando con los medios sociales y dispuesto a invertir en publicidad, mediante la contratación de influencers y celebrities.

8. Fashionscapes, la moda en el mundo hiperconexo - In
Patrizia Calefato
Università degli studi di Bari Aldo Moro, Italia

Se centra en el papel de la moda como un sistema transcultural capaz de expresar tensiones, hibridaciones, traducciones, entre lenguajes corporales, en el contexto de la condición de hiperconexión de la era contemporánea. El concepto de "paisajes de moda", acuñado en el modelo de flujos culturales globales articulado en los paisajes de Appadurai, expresa una idea de moda que hoy da vida a paisajes, perspectivas, territorios, reales e imaginarios, hechos de materia física y de signos, de cuerpos orgánicos y datos digitales. El escrito analizará las transformaciones introducidas en el mundo de la moda por la pandemia de Coronavirus, con especial referencia al papel de los medios digitales.

9. El rastro de la moda - In
Yanina Moscoso Barcia
Universidad de Palermo, Argentina

Desde sus orígenes, la moda propone y produce conductas y cambios en las sociedades, en muchos casos, dichos cambios, han logrado mantenerse de forma permanente, aunque la moda que los impulsó desapareciera.
De todos modos, se puede afirmar que la moda, como fenómeno social efímero, no desaparece completamente, sino que produce una huella permanente; un rastro que se puede recorrer, un rastro que funciona como testigo y permite identificar patrones, para evaluar y proponer acciones con el fin de minimizar y desacelerar el impacto de la producción de artículos de moda a gran escala, crear nuevos hábitos y sostenerlos en el tiempo.

10. El arte visual en las tapas de las revistas Vogue y Harper´s Bazaar del período de entreguerras -In
Sara Peisajovich
Universidad de Palermo, Argentina

Las preguntas acerca de la relación arte-moda se acumulan a lo largo de la historia. Infinitas son las aristas que se desprenden de este binomio. De hecho, muchos ejemplos que dan cuenta de la estrecha relación entre moda y arte son fácilmente constatables en algunas producciones culturales cotidianas, como las tapas de revista de moda. Analizando la discursividad y los diferentes sentidos de un conjunto de tapas del período de entreguerras, se retomarán las cuestiones más significativas de la relación entre las prácticas de las artes visuales, haciendo foco en las primeras vanguardias artísticas, y la moda de indumentaria para así comprender el modo por el cual ese fenómeno de la comunicación de moda, la tapa de revista, se configura en clave artística y evidencia el concreto vínculo entre un universo y el otro.

11. La ley de la atracción. Mensajes Ocultos, la simbología como nuevo lenguaje identitario de las marcas de moda - In
Eugenia Bailo Donnet
Patricia Doria
Universidad de Palermo, Argentina

Amuletos, reliquias, talismanes, responden en su uso en la moda como una carga semántica decodificable y accesible. En su significado captura a grupos de usuarios, los atrae, estos sensibles ante la carga simbólica que tienen ciertos elementos figurativos, se identifican y se gratifican con su uso en la moda. Esto sobrepasa el plano de la lógica/razón y se ubica, podemos decir, en un lugar sensible, cargado de emocionalidad, magia y misterio. El signo, siempre encontró su protagonismo expresivo en la historia de la humanidad, y en la historia de la moda. Estos signos cargados de intención, despiertan en el futuro usuario la aparición de un componente irracional, el cual potencia un sentido de hermandad en quienes lo portan. Es decir estas prendas intervenidas a través de: estampas, bordados, accesorios; ponen de manifiesto la identidad latente de la marca, sus valores y postulados identitarios.

12. ODS y su aplicación a la Industria Textil y de la Moda - In
Jorge Manuel Castro Falero
Universidad de la Empresa, Uruguay

El contenido de dicha agenda incluye temas muy sensibles, en especial para los países de economías emergentes, como son reducir las desigualdades en su variedad de dimensiones, generar un desarrollo económico con inclusión, que incorpore los principios del trabajo responsable para todos, construyendo ciudades sostenibles, con sistemas productivos en armonía con el medio ambiente, bregando por alianzas entre actores públicos y privados en pro de un desarrollo sostenido. En el presente artículo analizaremos algunos a los ODS creados en dicha Agenda, y como el cumplimiento de los mismos y de sus metas, influenciaron positivamente tanto a nivel económico, como en lo social y ambiental, en industrias como la textil y de moda, que hoy se encuentra en permanente atención por sus consecuencias negativas, debiendo transformar todo su sistema, que incluye desde las materias primas que extrae de la naturaleza, al ritmo que lo hace, su proceso productivo, los productos tóxicos que utiliza, sus efectos contaminantes, las condiciones laborales no responsables, los comportamientos irracionales de los consumidores de sus productos y la acumulación de desechos.

13. Hipermoda Parte II. El entramado psicológico y social de la moda y el género, una perspectiva transdisciplinar - In
Natalia López
Valeria Tuozzo
Universidad de Buenos Aires, Argentina

Se propone reflexionar sobre la moda y el vestir desde una perspectiva psicológica y sociológica. En respuesta a un mundo multidimensional que nos interroga es que trabajamos desde esta modalidad transdisciplinaria para dar cuenta de los diversos aspectos que caracterizan a la moda y el vestir. Este último, siguiendo a Johanne Entwistle, es una práctica corporal contextuada. Por lo tanto, el cuerpo protagonista de este acto se convierte en la interfaz que relaciona el interior, los aspectos psíquicos del ello y el superyó, y que se cubren con los ropajes del yo para su presentación pública y social. De este singular acto devienen significados y símbolos que son los que abordaremos en este escrito.