Reflexiones sobre la escritura de la historia del diseño. Un mirar para adentro
Adriana Nely Dornas Moura
Marcelina das Graças de Almeida
Universidade do Estado de Minas Gerais, Brasil

Desde hace más de una década, en el ámbito de la Escuela de Diseño de la Universidad Estatal de Minas Gerais, se articula un proyecto de investigación titulado “Lecturas cruzadas: interfaces entre historia y diseño”, con el propósito de impulsar el desarrollo de la investigación, que verticalizan la relación entre Historia y Diseño, tomando como parámetro el contexto social y cultural brasileño. La idea es incentivar y estimular el interés por la historia crítica y reflexiva del diseño y, en particular, a partir del interés del investigador diseñador. Los temas investigados, cada uno en su especificidad, siguen supuestos metodológicos que permean la investigación bibliográfica, empírica, documental, estudios de casos, aplicación de cuestionarios y entrevistas, con el fin de reunir una multiplicidad de fuentes que permitan la comprensión del objeto de análisis que se está analizando, diseño y, en particular, diseño brasileño. En asociación con este proyecto desde hace algunos años, se ha ofrecido una disciplina titulada “La Historia Social del Diseño en Brasil”, en asociación con el investigador Marcos da Costa Braga, profesor de la Universidad de São Paulo que ha propuesto la verticalización de la mirada investigadora sobre la historia del diseño brasileño y, en particular, de la historia regional. Estas acciones resultaron en proyectos de iniciación científica, disertaciones y tesis y, muy recientemente, en el lanzamiento del libro “Histórias do Design em Minas Gerais”, que dio como resultado la primera edición de la oferta de la disciplina, reuniendo capítulos escritos por investigadores que se enfocan en lo que llamamos mirar hacia adentro, es decir, reflexionar sobre la historia y producción del diseño regional, permitiendo así la comprensión y construcción de su propia identidad única y original. Este trabajo fue galardonado con una mención honorífica en el 33º Premio del Museu da Casa Brasileira, en la modalidad de publicación. Todo ello pone de relieve la necesidad de pensar en la redacción del diseño y la formulación de preguntas que permitan cuestionar los modelos y postulados eurocéntricos y norteamericanos relacionados con el diseño. Elucidar esta trayectoria es el propósito de este artículo.

El concepto de realidad en Antoni Tàpies
Alban Martínez Gueyraud
Universidad Nacional de Asunción, Paraguay

Este texto expondrá las principales ideas y un resumen de los tres capítulos de la tesis doctoral titulada La realidad de Antoni Tàpies. 1943-1958, defendida por el autor del texto en 2005, en la Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona; y que fue expuesta de manera sintetizada, durante octubre de 2021, en una ponencia dentro del Seminario del Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo, Buenos Aires. Con esta tesis se desarrolla el concepto de lo real en Tàpies y la relación de sus obras con «su realidad», en particularidad las del período 1943-1958. No obstante, se hace referencia también a obras posteriores, porque esa relación con su realidad es cíclica, es siempre igual pero nunca lo mismo que aquello a lo que se vuelve. En la compleja construcción de esa realidad, además de vincular vivencias propias de la vida del artista, a través de cuestiones reflexivas duales y no-duales, la ciudad de Barcelona, su historia cultural y el mundo del arte tendrán un rol muy importante en la investigación.

El Arte del Graffiti, Expresión de ciudad durante el Paro nacional 2021 en Medellín Colombia
María del Rosario Álvarez De Moya
Fundación Universitaria Bellas Artes, Colombia
César Augusto Arias Peñaranda
Rocío Torres Novoa
Institución Universitaria Pascual Bravo, Colombia

Este escrito aborda, desde una mirada analítica, la relación entre historia, arte, diseño y ciudad desde los posibles nexos existentes y sus aportes conceptuales a través de la representación gráfica. Además, se examina cómo las diversas perspectivas del arte y del diseño contribuyen a la generación de realidades que son influenciadas por diferentes pensamientos y experiencias; como caso particular, se aborda la ciudad de Medellín durante el Paro Nacional 2021 en Colombia, en donde se plasmaron obras urbanas llenas de significado. Además, reflejan una realidad viva y latente del espacio, la gente y la ciudad, convirtiéndose en elementos atemporales, que, a través de su representación gráfica, dejan una huella endeble. Haciendo referencia de lo anterior, Figueroa (2017:112) expresa que “las ciudades modernas se articulan como un mosaico de subentidades urbanas que responden a distintos orígenes y funciones y que se imbrican y yuxtaponen entre sí formando un entramado orgánico.”

Investigación en Dibujo, Arte y Creatividad. Descripción de diversas casuísticas
Cayetano José Cruz García
Universidad de Sevilla, España

En el presente artículo representa una síntesis de la etapa investigadora particular, realizada desde el área de dibujo, y en el marco del diseño de producto y la creación artística; del modo que, pretende ilustrar la investigación en las áreas artísticas, y en concreto del dibujo. El dibujo es un medio expresivo del lenguaje artístico que permite representar la Forma, para diferentes funciones y contextos. Puede representar tanto lo observado como servir para idear un discurso. La investigación en dibujo puede dirigirse hacia diversos factores que posibiliten la innovación: Elaborar nuevos modelos, aplicar nuevas metodologías productivas o desde el ámbito educativo, o desde el ejercicio multidisciplinar, que pueden posibilitar la creación de patentes, modelos de utilidad… El presente artículo pretende dar luz sobre estos diferentes supuestos de la investigación.

Diseño y artesanía: procesos creativos en el espacio público y digital de la cultura Chachi de Ecuador
Johanna Andrea Cuestas Camacho
Corporación Unificada Nacional CUN, Colombia
Melba Cristina Marmolejo Cueva
Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Ecuador
Aracelli De Los Angeles Muñoz Baldi
Universidad de Santiago de Chile, Chile

En el diseño y la artesanía ocurren procesos creativos que guardan relación con el sujeto, el objeto y su entorno. Esta triada vista desde las perspectivas del espacio cultural y del espacio digital que usa inteligencia artificial, es una vía de divulgación de la cultura y de las problemáticas locales. Este artículo toma el caso de la cultura Chachi del Ecuador, ejemplificando de manera didáctica las ideas que inciden en estas relaciones. Esto se fundamenta con apoyo del trabajo de investigación de Cayetano Cruz (2019) en el campo de la creatividad, artesanía y algoritmos de inteligencia artificial. Finalmente, se invita a la reflexión sobre la influencia que tienen los nuevos medios en la construcción social de la identidad digital; surgiendo del consumo de contenidos digitales que son personalizados por algoritmos según los intereses del usuario.

Ilustração Editorial: um projeto de Design
Guto Lins
Jackeline Lima Farbiarz
Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro, Brasil

Esse artigo propõe estabelecer relações entre os discursos narrativos textuais e visuais no âmbito da literatura infantil e juvenil. Um diálogo que aqui será enfatizado, quando ocorre embasado em parâmetros estabelecidos em um processo metodológico do design. Um processo que nasce da parceria entre agentes diversos e coloca o design no papel de um coautor que contextualiza o discurso, equaliza o dialogo e determina o fluxo narrativo mais adequado à experiência da leitura prazerosa. Para melhor explicar os argumentos expostos, foram utilizados como exemplo imagens de livros selecionados para esse fim, incluindo obras do autor desse artigo.

Más allá del libro: Nuevas miradas del diseño editorial y la experiencia del lector en los Libros-RA
Esmeralda Itzel Álvarez Contreras
Universidad Vasco de Quiroga de Morelia, Michoacán, México

María Bernardita Brancoli Poblete
Universidad del Desarrollo, Chile

Felipe Héctor Cisterna Chávez
Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Chile

Este ensayo analiza, desde la perspectiva de Narrativas Transmedia, propuesta por Henry Jenkins (2008) y Carlos Scolari (2012), la incipiente unión entre el libro, –entendido como soporte clásico del texto de lectura– y la Realidad Aumentada (RA). El Libro-RA se expone como un nuevo producto comunicacional en Universidad del Desarrollo. Chile el campo del Diseño Editorial Digital, que desafía la clásica concepción de un único autor, tradicionalmente el escritor, entregando al diseñador digital un peso significativo en la narrativa construyendo una mirada de coautoría. El Libro-RA no abandona la fisicidad del objeto libro, sino que lo complementa a través de la experiencia de usuario y las Narrativas Transmedia. Este aditamento sucede debido a la irrupción de los dispositivos móviles, llevando al lector a experiencias inmersivas, facilitadas por la interactividad, geolocalización, multimedia, y visualización. Finalmente, el ensayo busca realizar un contraste entre los Libros-RA y la producción de Ilustración Editorial trabajada por el diseñador y académico Guto Lins desde su perspectiva racional y discurso narrativo en el proceso de edición.

Visualidades del sello postal ecuatoriano. Contribución teórica y experiencia metodológica en el desarrollo de la indagación doctoral en diseño
Mónica Polanco
Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Ecuador

Como producto de la invitación de la Coordinación del Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo, se socializó en el espacio del Seminario Avanzado en Diseño Internacional, la experiencia y contribución de la tesis de doctorado “Nación y Estado en la gráfica de sellos postales ecuatorianos: Imágenes en una época de cambios: 1990-2015”. Paralelamente a ello, se abordó la pertinencia de la temática a inicios del doctorado, como así también la proyección de la investigación en la articulación con una tesis de Comunicación Social, cuyo resultado derivó en una edición significativa sobre la visualidad
del sello postal ecuatoriano como instrumento gráfico comunicacional del Estado y la Nación. La indagación se aproxima a la comprensión de las narrativas visuales del sello postal en la sociedad ecuatoriana, en el marco de tres Constituciones, en un período de veinticinco años, en donde se dieron drásticos cambios políticos y sociales.

El significado del color en la Nación Andina. Nación y Estado en Gráfica: Cromática andina
Daniel Gómez Santiago
Atlantic International University, USA
Manuel David Isín Vilema
Universidad Nacional de Chimborazo, Ecuador
Ximena Marcela Romero Baldivieso
Universidad de San Francisco Xavier, Bolivia

La tesis doctoral de Mónica Polanco, se concentra en la construcción de la identidad ecuatoriana, a partir de características encontradas en el diseño de estampillas dentro de periodos constitucionales establecidos. El presente trabajo, se apropia de la metodología cualitativa de la autora, para abordar rasgos de identidad en Perú, Bolivia y Ecuador, en relación con el uso del color como símbolo de lo andino y como rasgo compartido entre estas naciones; en casos particulares como la arquitectura de Freddy Mamani en Bolivia, el muralismo de Elliot Tupac en Perú, o el arte pictórico de Xavier Portilla en Ecuador. Desde el análisis del discurso, a través de la descripción sistemática e interpretativa del paradigma cualitativo, estos corpus se describen como manifestaciones representativas de la identidad desde la visión de nación andina, puesto que responden a contextos contemporáneos de reafirmación nacional, en diálogo con raíces prehispánicas y con el arte pop.

El estudio del color urbano. Aportaciones teóricas y experiencias metodológicas desde el desarrollo de una tesis doctoral
Jimena Vanina Odetti
Universidad de Palermo, Argentina

A partir de la invitación generada por la coordinación del Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo, se compartió con los estudiantes del programa en el espacio de Seminario Avanzado en Diseño Internacional, la experiencia obtenida en el desarrollo de la tesis de doctorado “Los colores de Puerto Vallarta, en la construcción cultural urbana de una ciudad turística. 1990-2016.” El objetivo de la sesión fue brindar a los doctorandos la oportunidad de conocer la línea de investigación sobre el color y la ciudad. Se realizó un estudio cromático de la ciudad de Puerto Vallarta, Jalisco, México, se estudió al fenómeno del color como elemento de experiencia y construcción cultural urbana en un destino turístico. Se planteó un análisis de las relaciones en la generación de paletas cromáticas objetivas y subjetivas de la ciudad de Puerto Vallarta como ejes que permitieron estudiar los valores cromáticos identificados por los nativos, habitantes y turistas, para revelar su conocimiento, experiencia, multiplicidad y percepción como resultados de la construcción cultural urbana de una ciudad turística.

Color Urbano: Patrimonio, Identidad y Paisaje Urbano
Carlos Cristóbal Delgado Ortiz
Pablo Esteban Ochoa Pesántez
Universidad de Cuenca, Ecuador

El objetivo de este ensayo es generar aportes conceptuales para el análisis y evaluación del color urbano en las ciudades, a partir de la perspectiva de Odetti (2019), ampliando el concepto de cromática dentro del territorio. Con el fin de documentar los aportes del presente estudio, se empleará el método de Revisión Sistemática de Literatura (SLR). En el ámbito de la arquitectura y el diseño, con el trabajo de Serra Lluch et al., (2018) se describe los métodos de análisis de color en las edificaciones aplicando el Sistema de Notación de color Munsell y el Sistema de notación NCS (Natural Color System). Autores como Araujo y Vallejo (2021), evalúan el color urbano como parte del patrimonio histórico y material de las ciudades, con un enfoque que apunta a identificar análisis a diferentes escalas abarcando un nivel territorial, urbano, arquitectónico. La visión histórica de este estudio permite evidenciar a lo largo del tiempo la cromática y su relación con los cambios culturales, materiales y morfológicos que se dan en los paisajes urbanos. El análisis no solo abarca la evaluación visual física, sino además una mirada más intensa mediante análisis de laboratorio con microscopio que permiten identificar las características del color en las diferentes capas históricas de las fachadas analizadas. Finalmente, a partir de estas nuevas teorías, se presentan nuevos conceptos para la lectura, interpretación y análisis del color urbano y su aplicación en la conservación y construcción de identidad dentro de los matices que construyen el paisaje local.

Valoración del Patrimonio cultural y natural en la disciplina del diseño gráfico, una construcción proyectual de responsabilidad social, cultural e identitaria
Daniela González Erber
Universidad de Palermo, Argentina

La disciplina del diseño gráfico se relaciona con diversas problemáticas sociales a resolver. Aunque preferentemente, su tendencia de vinculación social se ha situado en las temáticas de mercado, consumo y venta. Tal preferencia es impulsada por el modelo de mercado y asumida como una función disciplinar. Sin embargo, los cuestionamientos sobre los aportes y responsabilidades del diseño, entre otras cuestiones, desplazan sus preocupaciones hacia temáticas del ámbito social, en un lugar distinto al del mercado. Esto se evidencia en el análisis temático del contenido textual de los proyectos de graduación -2000-2015- de una universidad estatal en Chile. Mediante una metodología multimodal, con un sistema de categorías temáticas. Los resultados dan cuenta de una tendencia orientada a la identidad cultural de un país o comunidad, a través del rescate de patrimonios culturales y naturales, y una disminución en la atención de necesidades de mercado.

Miradas del patrimonio cultural y natural, el patrimonio como recurso de desarrollo de las comunidades. Aportes conceptuales a la Tesis doctoral: Tendencias sociales del diseño gráfico en Chile: Discursos sobre el patrimonio cultural, social y natural
Santiago Carvajal
Germán Santiago Pérez Soliz
Universidad de Cuenca, Ecuador
Laura Judith Sandoval Sarmiento
Universidad Nacional de Colombia, Colombia

A partir de la investigación doctoral “Tendencias sociales del diseño gráfico en Chile: Discursos sobre el patrimonio cultural, social y natural” de Daniela Gonzalez Erber, quien reconoce que la disciplina del diseño gráfico está relacionada con diversas problemáticas sociales aún por resolver y que en su tesis identifica y analiza una tendencia orientada a la identidad cultural de un país o comunidad, a través del rescate de patrimonios culturales y naturales y una disminución en la atención de necesidades de mercado. Este ensayo busca aportar reflexiones en torno al Patrimonio Natural desde la mirada relacional con la cultura y el discurso internacional en torno a conservación y valoración de los recursos naturales; al Patrimonio Cultural desde las miradas de Manzini, con el diseño para la innovación y de Escobar, con el diseño ontológico; y a la identificación y valoración del Patrimonio como recurso de Desarrollo desde y para las comunidades y/o organizaciones.

La percepción de sostenibilidad a través de los objetos
José Miguel Enrique Higuera Marín
Universidad de Palermo, Argentina

Este artículo aborda el paradigma del Diseño para la Sostenibilidad (DfS), como metodología proyectual incorporada en el diseño de productos manufacturados por empresas beneficiarias del programa de incubación estatal argentino: IncuBA, y la percepción de esta, mediante la implementación de estrategias ambientales orientadas a minimizar el impacto ambiental, vistas desde el concepto del Ciclo de Vida de los Productos. El estudio se llevó a cabo en la ciudad de Buenos Aires, analizando diversos productos manufacturados por empresas incubadas en el concurso IncuBA del Centro Metropolitano de Diseño durante el período 2002 -2007.

Tendencias socioculturales en temas de Investigación en diseño: estudio de las tesis doctorales de la Universidad de Palermo, Argentina 2017-2021
Ludmila Strycek
Universidad Nacional del Nordeste, Argentina
Gabriel Antonio Iñiguez Parra
Universidad Tecnológica América, Ecuador
Sergio Alejandro Calderón Machicado
Universidad Católica Boliviana, Bolivia

Este estudio tiene un perfil exploratorio que busca observar y catalogar tendencias en el campo de la investigación en diseño a nivel doctoral. Para tales fines se estudiarán las tesis doctorales defendidas en la Universidad de Palermo (República Argentina) entre los años 2017 y 2021, observando particularmente los cambios de paradigma que menciona González Erber (2020), en su tesis doctoral titulada Tendencias sociales del Diseño Gráfico en Chile: Discursos sobre el patrimonio cultural, social y natural. Análisis de los proyectos de título de la carrera Diseño Gráfico de la Universidad de Chile (2000-2015). La autora propone la observación de un cambio de paradigma en la concepción y rol del diseño, antes ligado a aspectos meramente mercantiles, hacia una mirada sensible acerca de las problemáticas de patrimonio cultural. Reflexiona puntualmente sobre el papel que juega la academia en la transmisión de estos nuevos esquemas teórico-conceptuales. Se puede concluir que las tesis analizadas en este trabajo abordan en su totalidad temáticas ligadas a lo sociocultural y a los lineamientos de investigación vinculados a dichos temas.

Sostenibilidad y el Diseño emocional como aliados en el ciclo de vida del producto
Horacio Iván Rodríguez Juarez
Universidad de las Américas Puebla, México
Jorge Armando León Bermúdez
Universidad de San Martín de Porres, Perú

Está publicación busca aportar a la tesis del Dr. Miguel Higuera, una visión relacionada con el diseño emocional de los objetos entablando su relación con la sostenibilidad, a fin de establecer un discurso enfocado a la propuesta de valor del producto, atendiendo a una experiencia sensorial y a la vinculación afectiva con el mismo. El cuidado por el diseño sostenible toma singular importancia en el ciclo de vida del producto, convirtiéndose en punto inicial del proceso creativo, desde la forma de diseñar objetos, como el ecodiseño y en el desempeño ambiental (Gaziulusoy, 2015), que descuida una de las dimensiones sociales limitando la calidad del producto, afectando su durabilidad, su vínculo afectivo, y sus cualidades sensoriales que generan una respuesta emocional en el usuario (Zarta, 2018), además se busca la creación de productos que protejan el medio ambiente y que sean perdurables.

Reflexões sobre design para emoção: percepções no campo da estética do artefato
Rodolfo Nucci Porsani
André Leonardo Demaison
Larissa Raquel Ferro Marques
Nathan Martins Fernandes
Luis Carlos Paschoarelli
Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho Campus de Bauru, Brasil

O presente estudo traz uma revisão teórica envolvendo aspectos essenciais para o desenvolvimento de produtos com foco em experiências emocionais mais satisfatórias. É exibido um breve panorama sobre o campo do design para emoção e hedonomia, expostos conceitos sobre a percepção dos sentidos que levam a experiências emocionais. São apresentados os principais autores e pesquisadores que abordam estas temáticas, os conceitos apresentados por cada um e como eles interagem entre si representados em frameworks que possibilitam a compreensão destas relações. Por fim, recomenda-se continuidade de estudos que abordem questões ergonômicas, hedônicas e emocionais, que propiciem uma boa experiência ao usuário.

Diseño como respuesta a la sociedad de consumo: Caso “evaluación del diseño en la experiencia emocional del usuario mediante la producción de carenados personalizables para prótesis transtibial”.
Gabriela Alejandra Velásquez Yánez
Universidad de las Américas, Ecuador
Andrés David Ortiz Dávila
Universidad Israel, Ecuador
Oscar Andres Acuña Pontigo
Universidad de Valparaíso, Chile

Las tendencias del diseño y los procesos multimodales requieren razonamiento lógico para lograr vínculos utilitarios y funcionales con el consumidor. Nucci (2020) en su trabajo de investigación puede innovar y contestar a través del diseño varias de estas interrogantes, aplicando procesos tradicionales y tecnológicos con áreas complementarias. Cada capítulo sistematiza criterios conceptos para presentar un producto funcional; sin embargo, el acercamiento a este tipo de investigaciones involucra el rol del diseño y su impacto social. La comprensión interdisciplinaria que se propicia desde el diseño emocional posiciona nuevos paradigmas a partir de las metodologías ágiles y la hedonomía. El origen de estas discusiones son configuraciones propias del capitalismo y su sistema productivo, cuestionando los objetos inútiles en un mundo de sujetos con necesidades incrementales. Es necesario abordar al diseño innecesario (Sherin, 2009), tarea compleja, pero se abre el debate para diseñar pensando en un mundo mejor.

Uma reflexão sobre metodologías para a investigação do design de materiais biofabricados
Mariana Araujo Laranjeira
Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho de Bauru, Brasil
Marizilda dos Santos Menezes
Universidade de São Paulo, Brasil

Cada vez mais impactantes, os problemas ambientais decorrentes da poluição causada pela produção exacerbada de bens de consumo, incitam uma preocupação mundial com o meio ambiente e uma busca incisiva por soluções mais sustentáveis. Neste contexto, a pesquisa de materiais está no cerne de muitas soluções recentes para um design de produtos mais alinhado à uma economia circular. Esta linha investigativa prioriza a exploração de novas abordagens para criação e produção de materiais a partir de práticas experimentais, biofabricação e recursos inovadores. Trazendo referências sobre esta prática projetual emergente, este texto aborda as metodologias baseadas na prática experimental, por meio de conceitos do Practice-led research, e pela design orientado por materiais, sob o olhar do método do Material Driven Design.

Los biomateriales y la neoartesanía: estímulos creativos para el Diseño industrial
Mitzi Vielma Laguna
Universidad de Chile, Chile
Silvia Paulina Maldonado Mangui
Instituto Superior Tecnológico Vicente León, Ecuador
Sebastián Nicolás Ullua
Universidad de Palermo, Argentina

La cultura se mantiene viva cuando el grupo humano deja de verla como algo inmutable y la entiende como un activo que construye realidades desde la herencia. La artesanía no es ajena a la evolución tecnológica, siendo influida desde diversas vertientes, entre ellas la ideológica. Surge entonces el fenómeno de la neoartesanía (Ferro, 2017) como una corriente que fusiona las técnicas tradicionales de la producción manual con la metodología del diseño industrial. Es una respuesta sensible desde la cultura hacia lo socio tecnológico donde los biomateriales (Donoso & Wechsler, 2020) motivan a pensar creativamente en escenarios diferentes para el diseño con una mirada holística, regenerativa y sustentable. Desde la tesis doctoral de Mariana Araujo Laranjeira, que aborda el diseño de superficies aplicando materiales sostenibles, ponemos en discusión las implicancias que los biomateriales podrían tener sobre la neoartesanía como área de interés del Diseño y también como una provocación creativa.

La Madera en Arquitectura. Identificación y Caracterización de la Madera Estructural en el Ecuador
Luis Barrera Peñafiel
Ana Llerena Encalada
Diego Proaño Escandón
Universidad de Cuenca, Ecuador

El objetivo de este artículo es generar aportes conceptuales para analizar y caracterizar el uso de la madera como material bio-basado, a partir del enfoque de Laranjeira & Menezes (2021). Las autoras centran sus esfuerzos en mostrar soluciones alternativas al consumo desmedido de materiales textiles y contribuir a la reducción de emisiones de carbono. Bajo esta perspectiva de sostenibilidad, este trabajo asume su metodología y la relaciona con el campo del diseño arquitectónico y la construcción, a través de la revalorización de la madera como material de construcción, ya que es “el único recurso natural renovable dotado de propiedades estructurales y el único elemento vivo que se emplea en construcción” (Kottas, [2016] en (Espinosa et al., 2018, p. V)). Se analiza la madera en base a los resultados obtenidos por Espinosa, et al. (2018) en el Catálogo de madera estructural del Ecuador, y en función del conocimiento de las características y propiedades del material, aprovechar y optimizar su empleo dentro de la arquitectura.

Animación com vocación inclusiva
Maria Claudia Bolshaw Gomes
Nilton Gonçalves Gamba Jr.
Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Brasil

O presente artigo é fruto de uma investigação de muitos anos, que ainda não tem um resultado definitivo, mas pode contribuir para o debate e a ampliação da linguagem da animação. Vamos abordar sobre como, a partir da inclusão digital, a vocação receptiva do desenho animado permite que ele seja aplicado em múltiplas situações, sejam de cunho político, relativas ao feminino ou ao universo de pessoas com deficiência (PCD). Através do Núcleo de Artes Digital e Animação da PUC Rio (N.A.D.A.), analisamos as animações que representam a diversidade tanto na técnica quanto na narrativa, produzidas ao longo de mais de 20 anos.

La inclusión tecnológica, financiera y social como fenómeno transformador en la animación en Colombia
Laura Hurtado Gómez
Institución Universitaria Pascual Bravo, Colombia
Jorge Andrés Rodríguez Acevedo
Institución Universitaria Pascual Bravo, Colombia

La animación se precia de ser una mezcla de técnicas que se caracterizan por dar alma a lo que no tiene. Además, posee la propiedad de articular narraciones para diferentes tipos de públicos. A partir de la charla impartida por la Dra. Claudia Bolshaw durante el Seminario Avanzado en Diseño del Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo acerca de la animación colaborativa, se propone establecer un paralelo entre la animación en Colombia con el tema mencionado. Lo anterior dado que, la animación se concibe como una constante transformación de aspectos ideológicos y sociales de cada época, donde aparecen imaginarios de distintas naturalezas. El propósito de este artículo es entonces, realizar una reflexión sobre la animación en Colombia frente a la inclusión social, tecnológica y financiera en la animación a partir del análisis bibliográfico de autores que han abordado dichas temáticas en sus procesos investigativos y profesionales.

A Arte do Design
Mariana Saiani Strini
Ana Beatriz Pereira de Andrade
Universidade Estadual Paulista Julio de Mesquita Filho de Bauru, Brasil

Diante do cenário de pandemia mundial, tem se tornado cada vez mais necessária a criação de mecanismos que ajudem a população a assimilar melhor os sentimentos. Pensando nisso e utilizando a psicologia das cores e as teorias do Design de Interação, esse projeto apresenta o estudo da relação que pode ser feita entre os sentimentos e as cores. O objetivo deste trabalho é analisar essa relação e criar uma representação gráfica de cada um dos sentimentos. Para isso foi desenvolvido um website que funciona como uma cabine de fotos que propõe uma experiência sinestésica com as cores.

Acercamiento a la influencia psicofísica del color en los individuos. Una mirada a los experimentos que han descubierto su origen, su sintaxis y la cuestión semántica en sus comportamientos y reacciones
Margarita María Villegas García
Paula Andrea Correa Montaño
Universidad de Caldas, Colombia
Mónica Gabriela Sandoval Gallegos
Universidad del Azuay, Cuenca Ecuador

Los estados de ánimo y las emociones estimulados por los colores en las personas, han sido motivo de indagación científica y académica desde varias áreas, el diseño no escapa a esa búsqueda ya que, para esta disciplina, el color es un elemento visual compositivo que afecta la percepción del mensaje visual que se expresa a través de diversas tipologías de la imagen y de diversos medios. Una mirada desde la perspectiva de la psicología del color, como rama de la teoría del color, permitirá escudriñar en razones semánticas que juegan a favor del diseño a través de sus usos desde autores como Harald Küppers para entender el color como fenómeno, Josef Albers y sus acercamientos experimentales de interacción cromática y a Johann Wolfgang von Göethe y los estudios en el color desde la percepción humana.

Framework para herramientas online de producción de infografías: implementación y validación por métodos de evaluación de experiencia de usuario (UX)
Marcus Aurelius Lopes Domiciano
Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho de Bauru, Brasil

Se investiga la implementación y validación del marco para indicar herramientas en línea gratuitas apropiadas para la creación de infografías. El framework analiza las funcionalidades de 8 herramientas - Cacoo, Canva, Creately, Easelly, Infogram, Piktochart, Venngage y Visme -, que tienen como objetivo ayudar a los profesores universitarios en la transmisión de un mensaje visual que incluya textos e imágenes, según el énfasis de la producción (contenido textual, gráficos, mapas, iconos, fotos o videos), los criterios adoptados (número de modelos, impacto visual, facilidad de uso o gratuita), y el formato a utilizar (infografía digital o multimedia). Una vez que esté disponible en un sitio web, buscamos, de acuerdo con las técnicas de Experiencia de Usuario (UX), validar las características del marco como una guía para encontrar la más adecuada para diferentes propósitos en diferentes herramientas de producción de infografías en línea para el propósito previsto. Esta investigación está en línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) números 3, 4 y 9 de la Agenda 2030 de las Naciones Unidas (ONU) sobre salud y bienestar, educación de calidad y promoción de la innovación, respectivamente.