Introducción. Interrogantes y respuestas de la Moda en la hipermodernidad. Parte IV
Patricia M. Doria

Mirada 1. Moda y marca

Artification: la interacción entre moda y arte contemporáneo en el proceso de construcción de identidad marcaria. Estudio de caso: Kostüme
Facundo Nadur
Universidad de Buenos Aires

En un mercado tan atomizado como el de la indumentaria; las marcas de diseño de autor, deben llevar adelante estrategias de diferenciación que justifiquen el valor monetario de sus productos. Para lograrlo, algunos jugadores definen su posicionamiento tomando recursos del arte contemporáneo. Kostüme es un claro ejemplo de este tipo: utiliza  recursos propios del campo artístico para la construcción de su identidad marcaria, lo cual contribuye a que se posicione como una marca de legítimo diseño de autor en el mercado de indumentaria local.  ¿Qué recursos propios del arte son tomados por ciertas marcas de diseño de autor, como Kostüme, para construir una identidad que las diferencie del resto de las marcas del mercado y justifique su valor?
El trabajo tiene como objetivo principal describir y analizar cómo Kostüme utiliza recursos del campo del arte contemporáneo; en vistas a esbozar apuntes, proveer fundamentos y bases empíricas que, sin ser prueba de enunciados generales, pueden colaborar en una posible conceptualización sobre cómo intervendría la interacción entre la moda vestimentaria y el arte contemporáneo en el proceso de construcción de identidad marcaria;  y en el proceso de diferenciación y posicionamiento de las marcas de diseño de autor en el mercado argentino.

Los dueños de la moda: del lujo al fast fashion retail.
Sergio Luque Ortiz
Universidad de Sevilla

Kering, LVMH, Inditex o Fast Retailing son algunos de los holdings empresariales más importantes del mundo. Estos bloques empresariales no solo dirigen las compañías de moda y lujo más notorias del planeta, sino que también deciden qué tendencias deben crearse, cómo consumirlas y en qué canales exponerlas, apoyándose en los medios de comunicación y la comunicación digital.
Al respecto, el escrito presentado plantea una reflexión teórica-crítica apoyada en fuentes documentales con la finalidad de ofrecer una visión global que permita, tanto a futuros investigadores como a futuros diseñadores, obtener una perspectiva holística del objeto de estudio.

Mirada 2. Moda y sociedad

La capacidad evocativa del lenguaje en textos históricos de moda
Rosalía Cotelo García
Universidad Autónoma de Madrid

En las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX, cuando en las revistas se ofrecen raramente ilustraciones en color y la fotografía es solo en blanco y negro, el léxico de los textos de moda se revela, necesariamente, evocativo, sugerente, sensorial. Las palabras se cargan de connotaciones expresivas que aluden a los sentidos, y junto a voces de origen onomatopéyico que activan efectos sensoriales como pouf o fru-fru, se atestiguan numerosos términos referidos a colores, desde el ala de mosca al muslo de ninfa. Propondremos una descripción de este lenguaje desde un enfoque tanto lingüístico como cultural.

Fashion Film, entre el cine y la moda
Sara Peisajovich
Universidad Nacional de las Artes

El arte del cinematógrafo provoca una relación singular de tipificación cultural de la cual sólo pocos logran despegarse. A partir de ahí, el Fashion Film se configura en clave artística combinando ciertas clasificaciones que incluyen directrices normativas bien características: cortas producciones audiovisuales cinematográficas que evidencian por medio de la imagen y el sonido conceptos o estéticas propias de diseñadores de indumentaria. Todo esto llevado a cabo con la intención no sólo de dar a conocer o comercializar una determinada colección, sino con el fin de provocar sentimientos en aquellos espectadores para lograr su identificación, en el mejor de los casos.

Diseño para la inclusión a partir del uso de tecnología
María Eugenia Correa y Selediana de Souza Godinho
Universidad de Buenos Aires

El diseño inclusivo constituye un marco para desarrollar productos que atiendan múltiples demandas de los consumidores, independientemente de sus condiciones.  Los proyectos de diseño de indumentaria suelen dejar de lado a las personas con discapacidad, sin contemplar la accesibilidad, la funcionalidad y la estética de las prendas diseñadas. Por lo cual, el escrito propone conocer el uso de las tecnologías en la confección de prendas y accesorios para personas con algún tipo de discapacidad. A través de una exploración cualitativa -basada en el relevamiento de emprendimientos desarrollados en la actualidad en Argentina orientados a este campo- se profundizan temas de tecnología e inclusión en la moda.

Mirada 3. Moda, cultura e historia

Mujeres y moda: discursos y representaciones en  Medellín (Colombia), 1960-1970
María Carolina Cubillos Vergara
Universidad de Antioquia

Este escrito analiza las representaciones sociales relacionadas con la mujer,  promocionadas en el discurso periodístico de la moda en Medellín, durante la década del  sesenta. Un periodo caracterizado por la aparición de una ola de consumo mediático y vestimentario, y la propagación de los nuevos ideales destinados a la realización personal.  Para comprender los procesos de transmisión de las representaciones que definieron los roles tradicionales femeninos y los roles que fueron signos de los cambios sociales y  culturales, en este trabajo se utilizó el método del análisis del discurso como una  herramienta que permitió estudiar el contexto social, político y económico en el cual surgieron y se desarrollaron como creaciones simbólicas de apropiación de la realidad configuradas por los grupos sociales.

The Object of Fashion: Methodological Approaches to the History of Fashion
Giorgio Riello
European University Institute

Este escrito considera el papel de los artefactos en el estudio histórico de la vestimenta y la moda y sugiere la existencia de tres enfoques diferentes: primero, el campo de la historia de la vestimenta y el traje tiene una larga tradición que se remonta al siglo XIX. Adopta las metodologías de la historia del arte y considera los artefactos como un elemento central del análisis de diferentes períodos y temas. En segundo lugar, en la generación pasada, algunos interpretaron el surgimiento de los estudios de moda como un distanciamiento de los artefactos. Sin embargo, los estudios de moda aportaron rigor teórico y adoptaron una metodología de análisis deductiva en la que los artefactos desempeñan una función importante. Finalmente, propongo lo que llamó la: cultura material de la moda, una metodología híbrida tomada de la antropología y la arqueología en la que el objeto es central para el estudio de las prácticas sociales, culturales y económicas específicas del tiempo. El artículo concluye con una reflexión sobre los desafíos y recompensas de tal enfoque.

Un mundo figurado de poder de color verde olivo
María A. Cabrera Arús
New York University

La ponencia analiza el rol de la moda en la construcción de la imagen revolucionaria de Fidel Castro, evaluando el impacto político de esta. Se argumenta que el uniforme de campaña verde olivo contribuyó a establecer el papel de vanguardia política de la guerrilla liderada por Fidel Castro y a presentar a este como líder del movimiento revolucionario, invisibilizando agentes como la resistencia clandestina urbana, los partidos políticos tradicionales y el partido comunista. Asimismo, se presenta el estilo guerrillero de Fidel Castro y los demás líderes revolucionarios como lugar de enunciación de una nueva alegoría política, la del revolucionario, que encarnaría la imagen de Fidel Castro y, tras el asesinato del Che Guevara en 1967, la de este último. Se analiza, además, los esfuerzos del liderazgo revolucionario por extender el uso del uniforme verde olivo a la ciudadanía, a través de organizaciones de masa de corte militar y paramilitar que propugnaban el ideal de un Hombre Nueva revolucionario formado a imagen y semejanza de Fidel Castro. Todo ello conformaría un mundo figurado de poder que presentaría a la Cuba posrevolucionaria como una sociedad en revolución, y legitimaría el liderazgo de Fidel Castro, con ecos que alcanzan el mundo contemporáneo de la moda y la política internacionales.

Mirada 4. Moda, Industria y Medio Ambiente

Cambiar la mirada, transformar el mundo
Andrea Saltzman y Marifé Santiago Bolaños
Universidad de Buenos Aires y Universidad Complutense de Madrid

Las proyecciones futuras siempre están arraigadas al pasado. La proyección refleja aquello que añoramos modificar. Desde la Revolución Industrial hemos desarrollado un sistema productivo voraz que quiebra la armonía con los ciclos de la vida. Nos hemos sentido como egos aislados de la naturaleza centrados en la eficiencia productiva. El deterioro de nuestro entorno, el cambio climático, la contaminación, la falta de colaboración es consecuencia de esta mirada sesgada en el fragmento. La intención de esta investigación es recuperar la trama. Un intento de modificar la percepción y con ello nuestro imaginario para proyectarnos, percibir y construir otra realidad.

Mapeo y detección de los stakeholders del sector productivo de indumentaria
Elizabeth Retamozo
Universidad Nacional de Mar del Plata

La forma actual de producción de indumentaria se ha convertido en una amenaza para el ambiente, por su alto impacto nocivo sobre los recursos naturales y la sociedad, es la segunda industria más contaminante del mundo. Para transformar este sistema es imprescindible repensar la forma de producir indumentos y buscar modos que generen menos impacto. Este escrito trata sobre el   estudio de  las interrelaciones  de la empresa productora con los stakeholders. Este enfoque  se presenta como un novedoso instrumento  de análisis que contribuye  a la incorporación de estrategias de diseño bajo la perspectiva del Diseño para la Sostenibilidad.

De círculo vicioso a moda circular
Yanina M. Moscoso Barcia
Universidad de Palermo

La moda es previsible, su conducta está basada en ciertos patrones que se repiten, genera modelos y desencadena acciones que están también contemplados en dichos patrones; atraviesa etapas que, desde antes de su surgimiento y hasta su declinación están previstas ya que corresponden a un ciclo de vida.
En cada temporada se repite el ciclo, y como un verdadero ouroboro, la moda propone un eterno retorno, un renacimiento dos veces al año, dos temporadas que mueven una gran industria; se ofrecen al mercado múltiples productos que son ávidamente consumidos, quedando a la espera de nuevos lanzamientos para repetir el cíclico patrón. Así como el ouroboro simboliza el momento presente que es devorado por el futuro para volver a comenzar, la naturaleza cíclica de la moda propone instantes, que culminan y vuelven a empezar a cada momento.
La moda a gran escala, avanza en espirales a través del tiempo, renueva el interés hacia sí, propone fantasía, lujo, belleza y al mismo tiempo genera contaminación, un consumo alarmante de agua, y emisiones de carbono; motivos suficientes para orientar su naturaleza cíclica hacia una ética circular en pos de un futuro sostenible.

Mirada 5.  Moda y Tecnología

Estéticas en Tik Tok: entre lo histórico y lo digital
Helga Mariel Soto
Universidad de Buenos Aires

En esta década, han crecido exponencialmente los contenidos relacionados a las estéticas aesthetics entendidas como estilos o subculturas que funcionan como marcas identitarias sobre todo entre los centennials y los millennials. Estas manifestaciones, han proliferado en Tik Tok, pero pronto se expandieron a otras redes sociales. Estas estéticas poseen múltiples variantes: Dark Academia, Cottage Core, y operan como agentes agrupadores de elementos estilísticos y vestimentarios, pero también se asocian a intereses o actividades específicas, muchas veces inspiradas por un período histórico particular. Se abordará este fenómeno como una de las tendencias de creación de contenido que guía el consumo en redes.

Photoshoot de moda en tiempos de Pandemia
Pablo Tesoriere
Universidad de Palermo

La distancia deja de ser una barrera para el trabajo y la creatividad. ¿Podría Facetime ser el futuro de la fotografía de moda?. La pandemia nos exige cambios y aislamiento, esto nos afecta socialmente y obliga a todos los sectores audiovisuales de la moda a generar un cambio en la metodología de trabajo. La moda se ha tenido que aggiornar transformando, entre otras cosas, las sesiones fotográficas presenciales en photoshoots digitales teniendo como aliados principales a las aplicaciones como: Facetime, Zoom, Skype, entre otros.

En la nube. La circulación del diseño de indumentaria en plataformas digitales
Paula Miguel
Universidad de Buenos Aires

Este escrito presenta los avances de un proyecto de investigación en curso en el AMBA, Argentina, sobre la relación entre el diseño de indumentaria, la industria y la circulación y usos de bienes de diseño, contemplando las distintas redes y actores que intervienen en dichos procesos en la última década. A partir de estrategias cualitativas combinadas con el análisis de indicadores cuantitativos, se exploran procesos en relación con la difusión del diseño de indumentaria apuntando a comprender el desarrollo y aceleración del crecimiento de su dimensión digital en los últimos años. Un escenario potenciado por el contexto de aislamiento social en el marco de la pandemia de COVID-19.