Expositores: Josefina Goñi // Marcela Villagrán // Mariana Riquelme Pérez // Samanta Masucco // Viviana Zargón.
La imagen es uno de los puntos de partida que configuran lo sensible y lo inteligible y, por tanto, merece ser puesta en interrogación en diferentes aspectos. En la actualidad existen diferentes prácticas enunciativas que suceden al mismo tiempo, correlativamente y que promueven el fenómeno de fronteras móviles y borramientos liminares entre las distintas disciplinas. Los dispositivos tecnológicos articulan, en buena medida, la relación de la producción simbólica con el mundo y con lo real. Logran, de este modo, nuevas definiciones en la lógica discursiva visual. Las artistas visuales que conforman esta mesa, provienen de diferentes campos del lenguaje visual y utilizan en algunas de sus narrativas la fotografía y el video dando cuenta que los distintos medios interactúan y se condicionan mutuamente. Se debatirá entonces acerca de cómo la interrupción en las tradiciones materiales y procedimentales ha posibilitado nuevas herramientas de construcción de sentido.
Fotógrafa, docente e investigadora. Magister en Lenguajes Artísticos Combinados (UNA). Como fotógrafa ha participado de numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Ha recibido diferentes becas. Como docente trabaja en la Universidad de Palermo y en el posgrado de la Universidad Nacional de las Artes. Autora del libro La mujer y la fotografía. Con un pie en la historia y otro en el múltiple presente, escribe libros y ensayos sobre el lenguaje visual con énfasis en género, estética, Latinoamérica y didáctica. Dirige el proyecto de investigación Giros y perspectivas visuales en la Universidad de Palermo.
Artista visual. Diseñadora de Confección Textil (FADU - UBA), Diplomatura en Organizaciones de la Sociedad Civil (FLACSO). Maestranda en Lenguajes Artísticos Combinados (UNA). Se especializa en diseño y gestión de proyectos socioproductivos con orientación social y cultural.
Artista visual y docente. Licenciada en Artes Visuales (UNA) Maestranda en Lenguajes Artísticos Combinados (UNA) Desde muy joven se interesó por la fotografía, por lo cual realizó talleres y seminarios de fotografía, fotograbado, fotografía estenopeica e impresión fine art. Ha participado de numerosas exposiciones nacionales e internacionales.
Artista visual. Licenciada en Artes Visuales (Universidad de Chile). Maestranda en Lenguajes Artísticos Combinados (UNA). Realiza actividades de ilustradora y de dirección de arte en publicaciones y cine.
Artista visual y docente. Licenciada en Artes visuales (UNA). Maestranda en Lenguajes Artísticos Combinados (UNA). Ha participado de numerosas exposiciones nacionales e internacionales.
Artista visual. Licenciada en Bellas Artes (Universidad de Barcelona). Ha realizado estudios de Filosofía, Estética, Semiótica y Retórica e Historia del Arte. Maestranda en Lenguajes Artísticos Combinados (UNA). Desde 1981 participa de numerosas exposiciones nacionales internacionales. Ha recibido varios premios y distinciones. Sus obras pueden encontrarse en museos como también en colecciones privadas nacionales e internacionales. Ha publicado libros que muestran sus obras.
Expositores: Andrea Giase // Eduardo Pinto // Ileana Rippel // Joanna Lombardi // Nicolás Tuozzo.
El objetivo de este panel es compartir las diferentes modalidades de producción (industrial e independiente, entre otras posibilidades) en el sector cinematográfico y audiovisual. La intención es advertir de qué manera la dimensión histórica y, sus circunstancias más inmediatas, transformaron las modalidades y los sistemas de producción. El propósito es identificar algunos puntos nodales donde las modalidades de producción y narrativas, a partir de ciertas rupturas, ponen en evidencia transformaciones en la expresión audiovisual. El fin último es propiciar un espacio de encuentro entre aquellos creadores que ejercen el oficio en el arte cinematográfico; como así también, un espacio de reflexión sobre la producción, distribución y proyección de los materiales audiovisuales y sus mutaciones en la actualidad.
Andrea Mardikian es Actriz, Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires y Profesora de Enseñanza Media y Superior en Artes por la Universidad de Buenos Aires. Se formó actoralmente con Agustín Alezzo, Julio Chavez y Federico León. En la dirección con Román Podolsky. En la danza con Eugenia Estévez, Ricky Pashkus, Liliana Cepeda y Olga Ferri. En el canto con Rubén Lesgart. Ha sido gestora y actriz de la gira a Lima, Perú con la obra "Sofá". Cómo actriz ha participado en teatro, cine y televisión. Actualmente es titular de la cátedra "Teatro I" en la Universidad de Palermo Ay docente del "Taller de Actuación" en el Centro Cultural San Martín, además de desempeñar la docencia en otras instituciones de enseñanza artística. Formó parte del Programa de Investigación de la Universidad de Palermo siendo la autora del ensayo académico "Así habló Nietzsche. La transvaloración de todos los valores en la imagen digital de hoy". Actualmente es la gestora del Proyecto Huella.
Es director, productor, guionista y director de fotografía.Desarrollo su carrera como director de cine independiente pero en paralelo trabajo para empresas como MTV, Disney, Netflix. Realizó más de un centenar de video clips y comerciales. Dirigió diez largometrajes; Palermo Hollywood, Buen día día, Caño Dorado, Corralón y El desarmadero entre otros. Actualmente dirige la serie Selenkay para Disney Latinoamérica.
Trabaja hace 25 años como directora de casting, actriz y coach.F ue directora de casting en la productora Pol-ka durante 10 años además de dirigir muchísimas películas y series. Además, directora de casting de numerosas series, películas y programas de televisión nacionales y de coproducción. Da cursos y seminarios acercando al estudiante o actor de teatro al trabajo que realiza el actor frente a cámara, a partir del casting, creando su propia técnica "Técnica Rippel".
Lideró por tres años las producciones originales de Movistar en Latinoamérica, produjo las series "Un día eres joven" y "El día de mi suerte" en Perú, "Ruido Capital" en Colombia y "Manual de Supervivencia" en Argentina. "El día de mi suerte" es la primera serie peruana comprada por Canal Arte Francia. Anteriormente, Lombardi, premiada guionista y directora, supervisó el desarrollo y la producción de más de 10 películas para la productora peruana Tondero, para la que también ejerció como productora ejecutiva. Como directora, ha realizado "Casadentro", "Solos" y "Soltera Codiciada", original de Netflix y adquirida por StudioCanal para un remake en francés. Actualmente se desempeña como showrunner de la serie "Los Prisioneros" y lidera el desarrollo de producciones en Perú, Colombia y España.
Director y productor de cine. Mas de 25 años trabajando en la industria, habiendo producido mas de 10 largometrajes. Como director realizo 4 películas, Próxima salida, Horizontal / Vertical, Los Padecientes y Una flor en el barro, además de la serie de 6 capítulos Privier a estrenarse este año.
Expositores:Marcela Guerty // Omar Quiroga // Patricio Vega // Sofía Wilhelmi // Tatiana Rodríguez Vázquez.
La revolución de la televisión está transformando la industria. Es innegable la importancia de las plataformas digitales (Netflix, Disney+, HBO Max, Amazon Prime, Atresmedia) en la expansión mundial de la ficción audiovisual hispanohablante. Por tal motivo, reunimos a autores y autoras de las ficciones más representativas de los últimos tiempos para reflexionar sobre esta tendencia, a modo también de foro para la reflexión del sector. ¿Qué papel ocupan -y ocuparán- los y las guionistas en esta revolución?
(1982). es autor, director teatral y docente. Se formó en dramaturgia con Mauricio Kartun, Ariel Barchilón, Pablo Iglesias, Santiago Loza y Maruja Bustamante; y en puesta en escena con Rubén Szuchmacher. "Santos de yeso", "No te mates en mi casa" y "Gordofobia, A rodar mi vida", son algunas de sus obras. En teatro musical, fue parte del equipo de Producción de "Sally, una farsa" (Dennis Smith) y "...y un día Nico se fue" (Ricky Pashkus, Osvaldo Bazán, Ale Sergi). En 2019, estrenó junto a MATCHA, Compañía Teatral, las obras: "El cabaret de los solos" (Maipo Kabaret), "Happiness" de Paula Zaurdo y Florencia Lorenzo (Nün Teatro Bar, con una segunda temporada en 2020 en El Método Kairós) y "Las Flores" (La Comedia). Dos veces finalista de la Tutoría de Guiones para series de TV y nuevas plataformas y ganador del Concurso INCAA de Series Web con "Gordofobia: El peso del amor". Actualmente se encuentra en Madrid haciendo un Máster en Guion & Dramaturgia.
Autora y Actriz. Desarrolla su carrera artística en televisión, cine y teatro desde hace veinte años en importantes productoras y medios como Pol-ka, Underground, 100Bares, Patagonik, Viacom, Fox, Televisa, Turner, Chilevisión, Telefé y Disney. Algunos programas de TV de su autoría son El Hombre de tu vida, Culpables, Soy Gitano, Hombres de Honor, Son de Fierro, Padre Coraje y Sres. Papis. Para cine escribió las películas Apasionados, Anita, El día que me amen y Elsa & Fred. Adaptó para TV la novela Santa Evita de Tomás Eloy Martínez, que será producida por Star+ y dirigida por Rodrigo García y Alejandro Maci.
inició su trabajo profesional en 1989 como humorista político, desarrollando desde entonces una extensa y premiada carrera como guionista, director y productor en radio, cine y televisión local y regional. Es docente de guión, y ha trabajado como consultor en contenidos y comunicación para proyectos universitarios y gubernamentales.
Patricio Vega es guionista de cine y tv y se dedica a la docencia desde hace más de 15 años. Se desempeñó como coordinador autoral del exitoso programa Los simuladores. Fue además autor de la idea original y co-guionista junto a Damián Szifron de la serie Hermanos & detectives. Escribió cuatro largometrajes estrenados hasta el momento: La señal, dirigido por Ricardo Darín, Mi primera boda, dirigido por Ariel Winograd, Música en espera y Tesis sobre un homicidio, ambos films dirigidos por Hernán Goldfrid. Es autor de El lobista, unitario de ficción protagonizado por Rodrigo de la Serna y producido por Polka y Turner. También escribió Pacto de sangre para la señal Space en Brasil y Puerta 7, una serie original para la plataforma Netflix estrenada en febrero de 2020. Fue consultor en distintos proyectos cinematográficos, tutor en el Laboratorio de guion de Viña del mar y miembro del Comité de Preselección de Incaa. Ha brindado charlas y conferencias en el Festival Unasur en San Juan, en la Universidad de La Punta en San Luis, durante las Jornadas de capacitación audiovisual en Tucumán, en el Festival Ventana Andina en Jujuy, en la Universidad Católica de Lima y en otros tantos eventos académicos. Desde el 2007 dirige su propio espacio académico: El Laboratorio de guión, escuela destinada a la formación integral de guionistas.
(1983) es actriz, directora, dramaturga y autora. Estreno en teatro como autora Baby Call, Un nuevo continente y Clara. En el medio audiovisual participó de tiras como "Fanny la Fan", "100 días para enamorarse" y de las series para HBO MAX "Días de Gallos" (temporadas 1 y 2), "NAHIR" (en producción) y "Té para 6" (en producción, título tentativo).
Crecí en Galicia entre historias de ánimas, maquis, y pueblos y criaturas bajo el agua. Guionista. Madre. Espectadora. Todo a tiempo completo. En la actualidad estoy vinculada a Buendía Estudios escribiendo la serie Camilo Superstar. La Cocinera de Castamar, Mentiras, By Ana Milán, La Valla, La Otra mirada, Sin Identidad, La Fuga, Cuestión de Sexo, Águila Roja, Compañeros…, y los largometrajes Mataharis y La noche del hermano son algunos de mis trabajos. Aunque mi mejor historia todavía está por escribir.
Esta Clase tratara de la palabra no dicha y del cuerpo que se atreve a decirla. Esta Clase tratara de los espacios en blanco entre las palabras y no de los significados que tienen en una mesa de análisis. Ya es hora de abordar los mandatos que nos obligan a obedecer a aquello que no sabemos muy bien de donde viene. La libertad es un medio para el que actúa. No un fin. Por eso la técnica es una reivindicación de la singularidad humana y creadora frente a la opresión ejercida por las costumbres, las imposiciones culturales y los mercados.
Es catedrático de Interpretación, director de teatro y teórico de la técnica interpretativa. Fue catedrático de Interpretación en la Real Escuela de Arte Dramático y Danza entre 1989 y 2001. Fue fundador y director del espacio Ensayo 100 teatro. En la actualidad es director y profesor de la Escuela de Interpretación Jorge Eines. Ha dirigido numerosos espectáculos en Argentina, España, EEUU, Colombia e Israel. (Obras de Bertold Brecht, Georg Büchner, Anton Chejov, Arthur Miller, Tenesse Williams, Beckett y Shakespeare, entre otros). Entre ellos destacan El Woyzeck de Büchner (nominado para el Premio Molière a la mejor dirección), Los paraísos perdidos de Borges, La música de Marguerite Duras, Estación tango y El precio de Arthur Miller. Asimismo, es autor de varias obras relacionadas con el hecho teatral. Con Editorial Gedisa ha publicado: Repetir para no repetir (2011), Hacer actuar (2006. 4 Edición), La formación del actor (2007. Edición revisada y ampliada), El actor pide (2007. 3 Edición), Alegato a favor del actor (2007. Edición revisada y ampliada), Didáctica de la dramatización (2007. Edición revisada y ampliada).
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Mario Bravo 1050, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
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